近期，以“光影舞臺 和美共生”為主題的“2025年國家大劇院國際歌劇電影展”正在如火如荼進(jìn)行，《托斯卡》《卡門》《唐璜》《愛麗絲地下奇遇記》《山海情》等多部國內(nèi)外歌劇電影在全國31座城市的90家影院相繼展映。精妙的故事編排、出色的歌唱技藝和新穎的傳播模式……歌劇與電影結(jié)緣，讓更多人近距離感受到歌劇的藝術(shù)魅力。

成為文化交流中的重要名片

歌劇誕生于十六世紀(jì)末的意大利佛羅倫薩，源自宮廷娛樂活動。無論是華麗的舞臺設(shè)計、復(fù)雜的唱法，還是極具儀式感的觀看禮儀，歌劇總給人以“小眾”之感。而歌劇電影，則是作為大眾藝術(shù)的電影與歌劇的相互結(jié)合。

歌劇電影的形式與電影技術(shù)的迭代密切相關(guān)，其發(fā)展經(jīng)歷了由無聲到有聲的發(fā)展歷程，在電影誕生初期，歌劇對提升電影的藝術(shù)地位及社會聲望起到了重要作用。如1915年，為美國歌劇女高音歌唱家格拉汀·法拉量身打造的無聲電影《卡門》，以固定視點的單鏡頭講述了吉卜賽女郎的愛情悲劇。導(dǎo)演正是看中了法拉作為“歌劇卡門”主演的知名度，她精湛的、富有戲劇張力的表演是這部電影成功的關(guān)鍵。不過，由于當(dāng)時的電影放映機(jī)無法同步播放聲音，需要用到留聲機(jī)等聲音播放裝置，或是歌唱演員和樂隊現(xiàn)場演唱、演奏配合電影畫面，觀眾在觀看時會出現(xiàn)畫面、口型和聲音不同步的情況。當(dāng)歌劇電影進(jìn)入有聲時代，膠片聲軌的出現(xiàn)使歌劇與電影的結(jié)合方式發(fā)生了更大的變化。1931年由柯夫曼執(zhí)導(dǎo)的電影《丑角》是第一部完整的歌劇有聲電影，記錄了歌劇《丑角》舞臺演出的全部過程，歌劇音樂完全嵌入影片中，不僅使觀眾的觀賞體驗大幅提升，還成為珍貴的音樂史料。

在我國，歌劇與電影都屬舶來品，歌劇電影的本土化過程，是西方歌劇形式、中國民族音樂元素、電影視聽語言在特定主題下的結(jié)合。1951年中國第一部新歌劇《白毛女》被搬上銀幕。隨后，《紅珊瑚》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》等多部經(jīng)典歌劇也相繼被改編成電影。影片均采用實景拍攝，以故事片的手法呈現(xiàn)歌劇故事，通過蒙太奇、閃回等電影手段清晰表達(dá)劇情與塑造人物。這些歌劇已是舞臺上的成功劇目，而電影的巨大影響力使這些作品迅速傳遍全國，成為最生動、最具感染力的革命題材作品，建構(gòu)了新中國一代人的集體記憶和情感結(jié)構(gòu)。影片中，藝術(shù)家們的表演、唱腔、樂隊的演奏被完整保存下來，也成為后來復(fù)排歌劇的“標(biāo)準(zhǔn)范本”。

今天歌劇電影的創(chuàng)作與傳播置身于全新的技術(shù)情境中。高清、4k、8k等技術(shù)成為歌劇電影主要的視頻拍攝方式，音頻從兩聲道立體聲發(fā)展為環(huán)繞聲、全景聲。多視角機(jī)位調(diào)度、特寫鏡頭、精心設(shè)計的畫面構(gòu)圖，這些影像語言通過數(shù)字技術(shù)極大地賦予了歌劇電影視覺沖擊力，以影像詮釋歌劇藝術(shù)有了更多可能。如2006年，美國紐約大都會歌劇院拉開了高清歌劇轉(zhuǎn)播的序幕。隨后，英國國家劇院也開啟“國家劇院現(xiàn)場”項目，數(shù)字化的觀劇新模式讓世界各地更多的歌劇觀眾都可以在電影院里同步欣賞劇院的演出實況。高清戲劇影像形式也相繼進(jìn)入百老匯、莫斯科大劇院、柏林愛樂音樂廳等場所，為歌劇藝術(shù)贏得了更多的受眾。在我國，2013年國家大劇院啟動高清歌劇電影拍攝制作計劃，創(chuàng)作的《這里的黎明靜悄悄》是全球首部使用8K技術(shù)制作的全景聲歌劇電影，并在2020年獲得法國金盧米埃爾獎，還有《駱駝祥子》《長征》等歌劇電影亮相美國電影交易市場，成為文化交流中的一張名片。

構(gòu)建更為豐富的表達(dá)空間

當(dāng)下歌劇電影可以分為兩類：一類是以歌劇演出實況為拍攝內(nèi)容的舞臺記錄式歌劇電影；另一類是運(yùn)用電影手法將歌劇轉(zhuǎn)換成影像故事，即歌劇故事片。在“2025年國家大劇院國際歌劇電影展”中，既有《托斯卡》《藝術(shù)家生涯》《山海情》等舞臺記錄式歌劇電影，也有以歌劇敘事結(jié)構(gòu)再現(xiàn)歌劇演唱家生平的傳記故事片《瑪利亞·卡拉斯》，還有以XR技術(shù)打造虛擬歌劇舞臺的影像故事《歌劇！日蝕的詠嘆調(diào)》。這些歌劇電影以歌劇藝術(shù)為核心，運(yùn)用電影鏡頭、敘事手段對舞臺語言進(jìn)行轉(zhuǎn)化與再創(chuàng)造，展現(xiàn)并放大了歌劇的藝術(shù)特性和語境。

與舞臺演出相比，歌劇電影運(yùn)用不同的景別鏡頭，以全方位、多視角表現(xiàn)劇情與人物心理活動，構(gòu)建了更為豐富的表達(dá)空間。如《奧賽羅》中，全景鏡頭展現(xiàn)等待船只靠岸的焦急人群，構(gòu)成了故事發(fā)生的背景和環(huán)境，與此同時，導(dǎo)演給予卡西奧面部特寫鏡頭，預(yù)示出場人物的重要性，兩種鏡頭的快速切換打破了舞臺的固定視角，創(chuàng)造出更強(qiáng)烈的節(jié)奏感和心理緊迫感，不僅表達(dá)了熱切期盼，更是在悲劇開幕前，完成了一次關(guān)鍵人物關(guān)系和戲劇氛圍的“預(yù)演”。

音樂是構(gòu)成歌劇最基本的元素，歌劇的形式美感正是在音樂的變化中產(chǎn)生的。歌劇電影在考慮鏡頭運(yùn)用的同時，還須思索如何將音樂與戲劇在大銀幕上有機(jī)融合。高保真的音效無疑是影響歌劇電影品質(zhì)的重要條件，特別是在舞臺記錄式歌劇電影中，創(chuàng)作者應(yīng)最大限度還原音樂的現(xiàn)場感，如通過無線傳聲器獲得完美的人聲錄音效果，找到最佳拾音位置以確保高質(zhì)量聲音錄制。目前，世界最先進(jìn)的全景聲技術(shù)已經(jīng)可將歌唱家、合唱團(tuán)最細(xì)枝末節(jié)的聲音清晰地傳遞給觀眾。對于銀幕前的觀眾來說，有了先進(jìn)的音響技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。要使他們獲得至真的視聽享受，創(chuàng)作者還要考慮音樂節(jié)奏與畫面切換是否“合拍”，攝影機(jī)的“推拉搖移”速度與音樂律動是否保持一致，即音畫結(jié)合的合理性。只有視覺與聽覺統(tǒng)一，鏡頭下的敘事與音樂有了內(nèi)在的邏輯關(guān)聯(lián)，歌劇電影才會予人以更加舒適的觀感。如貝利尼歌劇電影《夢游女》中的詠嘆調(diào)唱段《啊！我怎么能相信》，演員為適配電影鏡頭的節(jié)奏，以較慢的速度，通過細(xì)膩而柔美的音色更充分展現(xiàn)女主人公在夢境中對短暫愛情的哀訴，達(dá)到畫面與音樂相得益彰的效果。

此外，歌劇要經(jīng)得起大銀幕的檢驗，服裝、道具、包括演員的表演分寸都要進(jìn)行重新調(diào)整。傳統(tǒng)舞臺演出因為觀賞距離遠(yuǎn)，歌劇演員的妝容和表演往往較為夸張，這卻無法適配近距離、多角度的電影鏡頭。以歌劇電影《沂蒙山》為例，其服裝以日常的設(shè)計風(fēng)格為主，演員的表演風(fēng)格也以一種更自然、更接近生活的方式呈現(xiàn)。為使角色“海棠”更真實、更真切，歌唱演員王麗達(dá)曾在鏡子前反復(fù)練習(xí)，使自己的表演適配大銀幕的要求，取得了較好的效果。

影像技術(shù)帶來革命性藝術(shù)傳播

多角度的機(jī)位、超清的畫質(zhì)讓歌劇舞臺的每一個細(xì)節(jié)清晰可見，5G傳輸技術(shù)使世界各地的歌劇觀眾可以在電影院或是家中享受藝術(shù)大餐——歌劇電影便捷的欣賞渠道與親民的價格使其在更廣泛的社會群體中引發(fā)共鳴。

影像技術(shù)的革新為歌劇帶來一場革命性的藝術(shù)傳播，與此同時，人們也擔(dān)心影像是否會在一定程度上削弱歌劇作為劇場藝術(shù)的魅力。比如，電聲傳輸削弱了樂隊與人聲通過空氣震蕩產(chǎn)生的自然泛音美感；相較于傳統(tǒng)舞臺，觀眾觀劇的角度取決于導(dǎo)演與攝像，無法自主選擇看向哪個位置、哪個人物。此外，劇場帶來不可復(fù)制的儀式感，當(dāng)演出幕布升起來觀眾的那份期待，以及演出結(jié)束后，整個劇場演員與成百上千的觀眾一同鼓掌、歡呼時的情感共鳴，是很難通過影像達(dá)成的。

筆者認(rèn)為，歌劇電影無法替代現(xiàn)場演出，影像與劇場演出之間并非此消彼長的對立關(guān)系，而應(yīng)各司其職，相得益彰。歌劇電影的最終目的應(yīng)是吸引更多新的歌劇觀眾感受歌劇之美，推動歌劇藝術(shù)由小眾走向大眾。歌劇電影就像是走進(jìn)歌劇的一把鑰匙——因為歌劇電影的鋪墊，當(dāng)可以看到現(xiàn)場演出時，觀眾會立即買票走進(jìn)劇場。

達(dá)到這樣的效果，一方面，要適當(dāng)增加歌劇電影的排片場次，并可通過導(dǎo)覽、對談等形式為觀眾搭建更多藝術(shù)交流平臺。另一方面，也是更為重要的，要堅持歌劇電影的藝術(shù)品位，在劇本、表演與音樂創(chuàng)作上精益求精。特別是對電影導(dǎo)演來說，既要熟悉電影語言，也要愛歌劇、懂歌劇，才能促進(jìn)歌劇與電影更好地結(jié)合，讓歌劇電影迸發(fā)出更蓬勃的生命力。

（作者：姚帥，系首都師范大學(xué)音樂學(xué)院助理教授）