當中央戲劇學院宣布，首屆相聲本科班畢業演出選擇以“曲藝劇”這種創新的形式改編《貧嘴張大民的幸福生活》這部經典作品時，不少人都很好奇——一群年輕的畢業生，將會怎樣融合“曲藝”和“戲劇”，演繹作家劉恒筆下悲喜交集的“平民史詩”？該劇近日在中戲實驗劇場的首輪演出，歡樂與淚水無縫交織，笑聲與掌聲此起彼伏，讓人意識到，這不是簡單的匯報演出或畢業答卷，而是曲藝傳承的大膽探索，更是“人民的藝術”的鮮活實踐。

《貧嘴張大民的幸福生活》原著基礎非常扎實，自帶“接地氣”基因：胡同里的住房困境、下崗潮的生存壓力、親情愛情的悲歡離合、生老病死的人生常態，都是老百姓能共情的“身邊事”。劇本改編懂得如何將文字的“煙火氣”轉化為舞臺的“代入感”，并用曲藝的“巧”，把原作的悲喜編織得更有層次，讓人在歡笑中品味酸楚與苦澀，體現了總策劃馮鞏所追求的“含淚的笑”這一藝術效果。

演出以“張大民勸失戀的云芳吃飯”作為開場，一上來就突出了張大民的貧嘴特色和兩個人的特殊情感。云芳突然提出跟張大民結婚的要求，也將故事立刻進展到張大民不得不想辦法解決巨大難題：如何在已經擠滿6口人的兩間小平房中再添一張雙人床、好讓云芳住進來跟他結婚。張大民好不容易成家了，三民也要結婚；云芳懷了身孕，房子更加不夠住了；遠嫁的二民跟丈夫大打出手；一心想走仕途的五民回了家鄉；四民得了白血病；拆遷公司出爾反爾；一生坎坷的張大民媽也越來越糊涂……張大民的生活中，樁樁件件都是壓在肩頭的“苦”，可他偏能用一句句貧嘴把苦釀成“甜”。

該劇最亮眼的突破，是把“曲藝”從“點綴”變成了“骨架”。內行的策劃與導演深諳民間藝術的精髓，京東大鼓、快板、山西蓮花落、山東快書、單弦等形式，不是硬塞進劇情，而是成了人物性格、情節推進的“助推器”，真正實現了“曲隨情走，藝為戲服務”。

開篇李云芳的京東大鼓，既交代了人物關系，又帶出了老北京的晨景，旋律一飄，觀眾就“入了胡同”；張三民追莎莎時的快板，把二人之間的關系演得活靈活現；李木勺的山西蓮花落裹著鄉土氣的口音，瞬間立住了“養豬戶”的形象；張五民一段亦莊亦諧的山東快書，更是把“官迷”形象體現得淋漓盡致。

首屆相聲本科班學子，通過四年兼具曲藝“說學逗唱”與話劇“聲臺形表”的系統訓練，把“曲藝功夫”糅進了“話劇表演”，既沒丟“抓哏抖包袱”的本行，又接住了“小人物的情感重量”，在你來我往的言語之間盡顯曲藝功底，又飽含話劇表演的情感濃度；再加上三弦接地氣的動人旋律，以及各種曲藝形式巧妙融合，生動勾勒出生活的酸甜苦辣、五味雜陳。

該劇之所以能打動觀眾，本質是它守住了“人民的藝術”的初心——題材是老百姓的“柴米油鹽”，形式是老百姓的“喜聞樂見”，情感是老百姓的“喜怒哀樂”。從劇本的取舍到形式的融合，從演員的亮相到情感的傳遞，每一處都透著“懂生活、懂曲藝、懂觀眾”的真誠，因此能夠收獲讓觀眾“笑著鼓掌、哭著共鳴”的真實感動。

作為一部青年學子的原創新作，該劇還有可以提升和完善的空間。畢竟演員太年輕，而且基本沒有胡同生活的經驗，因此有些本該帶有更多年齡閱歷感的表演還顯得有些稚嫩，張大民的“貧嘴”特色和人物形象也值得更加突出。