《希孟之死》至少包含四副筆墨。

第一章是典型的奇幻文學寫法，經由畫鬼這一神秘中介，個體的生命選擇得以和宇宙規律相連接，在文氣斐然的鋪排中，青綠冶艷、山河浩蕩，卷過讀者的視線。

第二章可改名為《1793：乾隆、望遠鏡與“奇形怪狀之學”》，青色的天王星與青綠山水遙相呼應，勾勒出 18世紀末熱熱鬧鬧的知識圖景。往遠處看，是年，路易十六上斷頭臺，而馬拉死在浴缸里。趙汗青并未選擇致力于保存該作的鑒藏名家梁清標，而是筆鋒一轉，以諷刺手法寫起乾隆的形容舉止，將政治視野引入藝術之中，拉開“堂下何人，為何狀告本官”的滑稽戲，頗有變風、變雅之意。

第三章，突然跳到22世紀，從18歲小孩的賴床起筆，寫智能家居，寫大型沉浸式戲劇，寫《千里江山圖》如何在每個人眼中褪色，看似天馬行空的科幻想象，恰恰把握住了“電子復制時代”藝術觀賞的核心癥結：有多少人看過《千里江山圖》的實物？有多少人看的是網絡圖片——模糊不清的預覽圖、包漿濃重的縮略圖、經濾鏡渲染的處理圖，甚至不同的屏幕，如手機、電腦或相機，本就攜帶著色差，在這個意義上，我們接觸的作品看似批量生產，實則各有“視差之見”。

那么剩下那副筆墨呢？有經驗的讀者，一眼就能從《希孟之死》中辨認出某種“同人詩學”，會心一笑，浮想聯翩。所謂“歷史同人”，是一種基于歷史事件、人物或文本的二次創作，考慮到歷史本身具有敘述的性質，“歷史同人”與“歷史書寫”“歷史小說”之間的邊界本就模糊不清。以此反觀文學經典，則不僅《波斯少年》是希臘史的同人，《三國演義》亦成為《三國志》的同人。

我們不難揣摩趙汗青的創作初衷：為自己喜歡的《千里江山圖》還原歷史情境，點染王希孟與徽宗之間涌動的暗流，探討藝術與權力之間微妙的關系。

于是，到第五章，緊繃在小說背面的那條絲帶，驟然松快起來，筆觸靈動，步步生蓮——終于不用“端著寫”了。雛鳥情結、君心難測、蚌病成珠，必然錯位的情感需求和價值投射，一輕，一重，這是趙汗青的“本色當行”，是同人創作者從《三國演義》寫到《大明王朝》的看家本領。趙汗青進一步將其深化為對藝術、情感與政治的探討：徽宗對希孟的破格提拔，與乾隆對藝術的占有干預，存在什么區別？預支一生的《千里江山圖》，對于身處“禁中”的創作者而言，究竟意味著什么？

《希孟之死》最終想說的是：

對宇宙奧秘的窺探必然成為創作者的負擔。一切如同尼采筆下的《俄狄浦斯王》，智慧的鋒芒轉而刺向智者，智慧乃是一種對自然的犯罪。經由一點同人的興趣，統合四副筆墨，不回避藝術誕生與流傳情境中的毛刺，最終抵達對于藝術本體的討論。可以說，作者借助“同人詩學”，撬動了關于經典藝術表達的成規。這需要作者具備強大的信念感和說服力，也涉及從同人創作轉向時必然面臨的問題：起初，是為的這碟醋包的這盤餃子，但包餃子必然要添加餡料，如何保證蒸煮時外皮不破？如何在餃子上桌時保留醋的香味？這也是寫作者需要回答的問題。 

趙汗青最終完成了這場實驗，她也確實在探索一種新的寫法，把原發的同人興趣和學術的、藝術的關懷結合。理解這樣的小說，需要具備一種傾斜的視域、跨界的能力。無論是正統的批評家、正統的類型文學讀者，抑或正統的同人創作者，都會覺得它尚有不足，不夠“嚴肅”、不夠“奇幻”、不夠“歷史”。然而，上述種種“正統”固然純粹，卻缺少一味“無中生有”的能力。這樣雜糅的筆墨與跨界的野心，恰是趙汗青的新風格，也是新的故事生長的地方。