沙龍現場

9月24日，由北京市文聯承辦的2025北京文化論壇“破界共生：科技激發文化原創力”平行論壇系列活動之“科技賦能文藝創作的邊界與共生之路”專業沙龍在京舉行。專家學者聚焦人工智能時代下科技與文藝深度融合的新趨勢、新現象，圍繞“文化原創力”的內涵演進與實現路徑展開深入探討，共話科技賦能文藝創作的未來圖景。

讓文化賦予科技溫度

當ChatGPT、Sora、DeepSeek、豆包等人工智能大模型，逐漸實現了生成文字、繪制圖畫、制作音樂和創作視頻等功能的時候，我們總會聽到這樣的聲音：藝術家會不會被人工智能取代？藝術創新會不會因技術的介入而失去“靈韻”？

如今，飛速發展的科技對文藝創作的影響日益呈現出多維度、深層次的滲透態勢，越來越多的藝術家正從最初對新技術的觀望與抵觸，轉向主動擁抱、積極融合，充分彰顯了科技、藝術與人文交融共生的時代趨勢。

北京郵電大學人工智能學院教授張樹武從技術演進的視角切入，談到人工智能已從單一技術手段升維為一種方法論，正在重構包括文化在內的多個行業生態。他認為，科技與文藝的互動并非簡單疊加、單向賦能，而是深度融合的雙向奔赴。真正的融合是讓技術理解人文精神，也讓文化賦予科技溫度。

作為較早探索AI技術與傳統繪畫融合的藝術家，民進中央開明畫院副院長舒勇認為，技術的革新必然會帶來藝術的革新。人工智能是人類思想的“照相機”“顯影液”，AI能通過算法快速生成圖像，但人對世界的感知是多維的，是觸覺、視覺、記憶、情緒的綜合投射，那種高效率的“一鍵成畫”缺乏真實的情感投入與感官體驗，只有通過一筆一畫的積累，才能實現對生活與情感的真實還原，這是機器無法替代的生命質感。

北京市文聯簽約評論家、中央音樂學院教授黃宗權談到，音樂曾被認為是最難被人工智能突破的藝術形式之一，但當下AI已對音樂創作產生了革命性的影響。他援引AI續寫貝多芬《第十交響曲》、機器人演奏大型交響樂等案例，展示了新技術在音樂創作和演奏中達到的新高度。同時表示，AI可以模仿藝術家的表演風格，卻難以創作出《梁山伯與祝英臺》中跨越生死的愛情悲歌，難以復現陜北號子那種源自黃土地的粗獷吶喊。因為，音樂的靈魂，在于真實的生命體驗與時代共鳴。

思想的價值永遠

掌握在“握筆人”手里

目前，已有多地為AI與人聯合共創的文學藝術作品設立相關獎項，AI可以通過算法邏輯學習、模仿特定作家的藝術風格，卻很難生成有創造性的全新的藝術形象。在科技賦能文藝創作的時代趨勢下，科學技術與文學藝術表達之間的界限是否會越來越模糊？科技的應用與滲透是否會削弱文藝創作的精神內核？

活動現場，北京影協副主席、北京電影學院中國動畫研究院院長孫立軍播放了一則由他及團隊于2019年制作的8K高清水墨動畫短片《秋實》。該片以三維建模和渲染技術，還原了以齊白石先生為代表的中國傳統繪畫工筆加寫意的技法，成功入圍了柏林電影節。在他看來，真正的藝術創造源于獨特的文化基因與獨立判斷，這種審美自覺根植于民族經驗與歷史積淀。這部作品之所以能得到認可，關鍵就在于運用科技向世界講述了中國故事，傳遞了中國的審美價值。

三聯書店（香港）有限公司總編輯、聯合在線（深圳）數字文化有限公司總經理于克凌結合出版領域實踐經驗，較為系統地梳理了人工智能在圖書內容生成、文本標準化校對、精準營銷推薦等環節的應用現狀。他談到，語言的邊界就是人類思想和世界的邊界，只要語言能力沒有萎縮，人類的思想價值就永遠掌握在那個“握筆人”手里，AI只能跟隨人類的腳步前行。他認為，AI的本質是輔助工具，可顯著提升效率，但真正的創作主體始終是人。

“人工智能時代最不可替代的是人類的價值觀。”舒勇認為，人類是具有自我反思與價值追求的“天才”，技術或許可以超越個體能力，但也能激活人的潛能，喚醒沉睡的藝術靈感。他希望未來科技和文藝之間沒有邊界，“當藝術家可以借助科技媒介變成科學家，科學家借助藝術媒介變成藝術家，就是打破邊界的時刻，那時，新的創造性思維和新的可能性就誕生了”。

邁向科技與文藝深度融合的新范式

科技為文藝創作注入了前所未有的活力，拓展了文藝表達的維度與廣度，讓文藝創作不再受限于時空與資源，催生出眾多新穎且富有感染力的文藝成果。隨著時代不斷發展，科技與文藝之間的界限正逐漸模糊，不斷打破邊界，這是順應發展趨勢的必然選擇。它促使我們思考，人工智能時代，科技與文藝如何實現真正的共生和共融？

在張樹武看來，科技與文藝的融合雖然不能實現“文化的大家化”，卻能有效地推進“文化的大眾化”。當下，已有越來越多的年輕人有意愿參與到推動科技與文藝融合共生的活動中，他倡議開放優質文化資源，讓高質量的文化素材進入人工智能語料庫，讓個體和群體協同作業，使AI在更廣泛的場景中發揮積極作用。

孫立軍以AI水墨動畫《黃土坡》為例探討如何用先進技術講好中國故事。在他看來，未來要更好地向世界傳播中華優秀傳統文化，需著力培育想象力、審美力、執行力，從而讓科技成為激發文化原創力的強大引擎。

于克凌認為，文藝為AI提供了豐富的應用場景，能有效推動技術迭代升級。他以哈佛大學中國藝術實驗室的“數字洛陽”項目、動畫電影《哪吒之魔童鬧海》中的數字建模效果、《清明上河圖3.0》數碼藝術香港展等數字作品為例，闡釋科技在中華優秀傳統文化傳播推廣方面發揮的重要作用，期待未來文藝能給科技工作者提供更多的人文和精神滋養。

黃宗權談到，中國是禮樂文化高度發達的國度，如果能借助AI手段，把歷史上散軼的民歌、琴曲等樂譜還原出來，將是音樂與科技共融的有益探索。科技賦能文藝創作，使藝術的邊界不斷被打破，文化原創力不斷被激發，科技與文藝走向共生將是未來發展的必然趨勢。