活動現場

在中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，國家大劇院傾力打造的原創民族歌劇《紅高粱》將于9月27日至10月3日亮相舞臺。在這承載著厚重民族記憶的歷史節點，國家大劇院以熾熱昂揚的歌劇之聲，重述中華兒女用生命鑄就的英雄史詩，致敬永不磨滅的民族精神。

9月19日晚，國家大劇院“經典藝術講堂”攜手歌劇《紅高粱》主創來到北京師范大學。國家大劇院黨組成員、副院長、歌劇《紅高粱》總監制張堯，歌劇《紅高粱》作曲郭文景，編劇莫言與北京師范大學文學院副院長張莉進行了深入對談，與北京師范大學文學院的師生們共同探討歌劇《紅高粱》的制作緣由與改編特色，以及如何在文藝創作中講好中國故事、感受民族精神。

歌劇《紅高粱》改編自莫言的經典小說《紅高粱家族》。相較于其他改編版本，歌劇《紅高粱》增加了抗戰劇情的篇幅容量，塑造了抗日戰爭時期生活在山東高密鄉的九兒、余占鰲、劉羅漢等普通民眾在民族危亡關頭的覺醒與抗爭，將整部歌劇升華為歌頌抗戰英魂、弘揚民族大義的宏壯史詩。

張堯闡述了國家大劇院選擇改編《紅高粱》的初衷。莫言的作品具有廣泛的群眾基礎，蘊涵著深刻的人性洞察，且適逢中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，歌劇版《紅高粱》突出普通民眾在民族存亡關頭展現出的敢于犧牲和擔當的精神，也與當今的時代使命相呼應。他強調，創作和表演者需要用歌劇這門藝術來講好中國故事，推動中文和歌劇音樂有機結合，讓觀眾聽懂故事、感受審美。國家大劇院致力于通過歌劇等藝術形式詮釋經典作品，傳承中國精神，推動洋為中用、古為今用，打造具有中國風格、中國氣派和中國審美的舞臺精品。

莫言在活動現場

莫言分享了參與歌劇《紅高粱》編劇的心得體會。他認為，歌劇是《紅高粱》這個故事最具表現力和爆發力的呈現形式，在創作前期，他通過研究大量優秀歌劇作品，逐步理解歌劇劇本需以“歌詩”方式進行寫意抒情，而非單純敘事。他受家鄉油畫《雪中的紅高粱》啟發，將紅高粱作為核心意象貫穿全劇，象征生命、抗爭與民族精神。莫言強調，歌劇是文學與音樂的高度融合，音樂本身已具備獨立敘事力量，希望觀眾能夠通過歌劇感受到《紅高粱》的情感沖擊力。

郭文景向同學們介紹了歌劇的藝術特征與發展歷史。歌劇擅長通過詠嘆調深度刻畫人物復雜的內心情感。歌劇音樂是追隨著交響樂以及文學流派和思潮的變化而發展的。隨著浪漫主義標題音樂的涌現，歌劇中樂隊規模不斷擴大，交響思維也極大地影響了歌劇。歌劇音樂不再只是簡單的歌曲，而是把人的歌唱融入交響樂的洪流中，一起推動敘事、刻畫心理、塑造形象和表現戲劇沖突，遠遠超出了“歌”的范疇。所以說，歌劇并不是許多人想象中那樣只是若干歌曲的集合，而是在交響樂與文學雙重影響下形成的綜合藝術形式。

活動現場

對中國作曲家而言，創作具有“中國風格”的作品是極高的藝術挑戰。由于中國幅員遼闊、民族眾多，所謂“中國風格”其實包含極為豐富的地域文化與民族特色。因此，在創作歌劇《紅高粱》時，他特別提出需赴山東采風，深入學習當地音樂。最終，他將柳腔、茂腔、山東梆子、膠州秧歌等地方戲曲元素融入歌劇《紅高粱》，特別是將高密地區的茂腔融入劇中人物“戴老三”的唱段中。他希望通過歌劇這一形式，傳遞一方水土特有的音樂語言。

張莉表示，她尤其喜愛莫言筆下敢愛敢恨的戴九兒，她身上那種自由追求愛與生活的“紅高粱精神”以及深沉的家國擔當，使她不僅屬于抗戰時期或八十年代，也親切地活在今天的我們中間。期待在歌劇《紅高粱》中，再次遇見這個始終鮮活的女性身影。