舞劇造型設計是連接肢體語言與情感、敘事的視覺橋梁，不僅能表現人物性格，還可以融入劇情發展與情感表達之中，是一種無聲的敘事語言。

近些年，傳統文化題材成為舞劇創作熱門，這類作品往往借用人們熟知的歷史人物、藝術形象進行再創作。其中，人物造型發揮著讓觀眾快速了解角色的重要作用。對傳統文化題材舞劇來說，人物造型不是對過去的復刻或簡單的形式模仿，而是對傳統視覺語言的當代重塑，須在保持以形寫神、形簡神足的傳統美學基礎上，創作出符合當下社會精神需求和審美的人物形象。

對于舞劇服裝設計者來說，以人物造型將觀眾帶入故事語境，首要做的就是從特定歷史時期、民族和地域文化中提煉具有標志性的符號元素，并將其轉化為貫穿全劇的視覺母題。無論是漢代的曲裾深衣、唐代的寶相花紋樣，還是戲曲的云肩水袖、敦煌壁畫中的披帛等傳統服飾元素，因其獨特的形態和動態表現力，常成為舞劇視覺轉譯的核心符號。舞劇的人物造型正是通過對這些生活內容的藝術加工，并保留這些符號的鮮明特征，使觀眾在捕捉、辨識到它的局部和形式元素基礎上，喚醒整體的記憶識別，進入敘事語境。

精準的符號提取，能夠使人物造型成為舞者身體的延伸和情感的外化。設計者須做大量的考據工作，理解這些符號背后的文化寓意和社會功能，通過元素的重構和轉譯，在新的視覺體系中形成新的意指功能，而非隨意拼貼。如袖舞是古典舞訓練的基本功，通過揮袖、甩袖、撩袖等動作表現人物的性格。鄭州歌舞劇院創作的舞劇《水月洛神》精準提煉水袖這一服裝元素并進行重構，在舞蹈編排中恰當運用“袖舞”表達人物內心。其中最有代表性的是甄宓在《若離》中的水袖舞段，大幅度拋揚、甩擰水袖的舞蹈動作，使水袖在滯空時形成了不同樣態的造型，既在審美上呈現出了“長袖善舞”流暢的視覺美感，又通過水袖的舞動將演員的動作幅度和力度放大，幫助外化了甄宓與曹植兩情相悅，她卻不得不嫁與曹丕時內心的痛苦掙扎。又如，敦煌舞蹈美學特征的核心理念是“圓”與“曲”，舞姿造型具有“曲中有圓、圓中有曲”的特點。在芭蕾舞劇《敦煌》之《敦煌飛天》舞蹈中，設計師借鑒敦煌服飾的石綠和土紅色彩，通過垂搭、纏繞等形式使條帶狀服飾形成披帛的飄逸感，令舞者身姿更顯修長柔美，傳達出端莊典雅、智慧深沉的美感。隨著舞者的運動，飛天披帛的流動軌跡，在空間中勾畫出敦煌壁畫的靈動線條，也構建起連接古今的意象橋梁。

舞劇造型設計是連接肢體語言與情感、敘事的視覺橋梁，不僅能夠表現人物性格，還可以融入劇情發展與情感表達之中，是一種無聲的敘事語言。如在舞劇《十面埋伏》中，創作者以黑、白兩種顏色的服飾造型，來展現韓信的雙重性格：在“忍”一幕中，“韓信”身著白色服裝，與黑色的群舞形成對比，舞者肢體呈收縮狀態，表現隱忍；在“裂”一幕中，人物內心的矛盾被外化為服飾顏色的強烈對比，飾演黑、白韓信的兩位演員身體扭曲在一起，通過大幅度撕扯的舞蹈動作表現出人物的內心掙扎。

色彩除了給人以直觀的聯想和感受，還可以隱喻內在表達，使觀眾通過演員服裝色彩的轉變直觀看到角色的內心感受和情節變化。這一作用在舞劇《大夢敦煌》中體現得尤為充分。設計者運用“五色飛天”形象，通過群舞服飾的顏色變化外化主人公“莫高”在不同階段的內心情感。如上身穿黑色緊身氨綸衣，頭戴黑色水滴形背光頭飾，下著黑色薄紗長裙的“黑飛天”出現在莫高行走于沙漠中缺水瀕死之際，象征人物的絕望與恐懼；“金飛天”頭梳高髻，戴水滴形金箔頭光，象征莫高投入壁畫創作中的滿腔深情，也代表了千年不朽的敦煌壁畫，萬年不涸的月牙泉仍熠熠生輝。飛天服裝由黑、綠、藍、紅再到金的色彩變化，隱喻了主人公內心世界的變化，是重要的敘事手段。

舞蹈表達主要依靠抽象肢體動作，因此，舞劇人物造型須與舞蹈的形體表達風格一致，充分考慮舞者運動需求。中國傳統美學講究以形寫神、形簡神足，以精練的形態語言，表達充盈的精神世界。在表現中國傳統藝術的舞劇中，為體現這種意境美，舞蹈動作注重在“回”與“流”的形式中展現情、韻、神，以極簡形式表達深遠意境。基于這樣的形體表演特點，舞劇服裝也須摒棄繁復瑣碎的細節堆砌，以極簡的線條和廓形捕捉人物神韻。以舞劇《只此青綠》為例，其色彩體系源自北宋王希孟的《千里江山圖》，石青、石綠的礦物顏料被轉化為服裝的色彩，造型靈感源于宋代美學極簡、修長的風骨，采用了一種層疊的、山體般的廓形，而非對具體某件衣服的復制。舞者裙擺如山峰疊嶂，頭上高聳的發髻體現了意象的山石，雙袖下垂既像山川紋理，又似山間飛瀑。服裝結合舞蹈動作以不同的造型和體態變化模擬山巒層疊之勢，以形寫神傳達出青綠山水的雋永秀麗。“青綠”舉手投足間，一步一染，皆是大音希聲、大象無形的詩情畫意。

此外，通過服裝的裝飾留白與色彩留白的方式以“無”釋“有”，也是舞劇服飾“形簡神足”的表達方式之一。這種“留白”是一種積極的創造，結合舞蹈演員的動作，通過空白和停頓引發觀者的無限想象，從而形成一種空納萬象的審美情趣和藝術表現力。如舞劇《杜甫》中《麗人行》舞段的服裝摒棄了常規布料，別出心裁地大面積運用無紡布，既保證了紙張般的質感，還能在燈光下呈現出溫潤的顏色，形成以“無”釋“有”的視覺效果。頭飾設計用牡丹搭配高髻和酒暈妝，在大面積的留白中，將唐代麗人的婀娜多姿、雍容嬌艷展現得淋漓盡致。

在傳統文化題材舞劇中，服裝設計如果只是復刻傳統服飾，就容易陷入博物館式的陳列，失去舞臺藝術的活力和當代價值；如果盲目求新，則會成為無根之木、無源之水，失去文化的深度和獨特性。成功的舞劇服飾是在深刻理解和尊重文化本源的基礎上進行創新，它最終實現的，是讓傳統的服飾文化在當下舞臺上“舞”起來，并與今天的觀眾產生深刻情感共鳴。

（作者：曾衛，系北京舞蹈學院舞臺美術系副教授）