電影《巴扎喜事》劇照

百靈琵琶和玫瑰都塔爾是傳說中的兩件樂器，喀什民間樂器制作大師卡德爾用一棵情侶樹制作了這兩件樂器。據說當兩把琴一起彈奏時能發出天籟之音，如果兩把琴共同屬于兩個相愛的人就能給他們帶來幸福，如果兩把琴分開則會給擁有者帶來苦難。于是，百年之后卡德爾大師的子孫們為找到這兩把離散多年的古琴，上演了一部發生在父子兩輩人之間為合謀琴的故事。

電影《巴扎喜事》作為開幕影片亮相2025年上合組織國家電影節。這部反映喀什古城民間傳說與現代生活的影片，憑借獨特的定位和燦爛的光影在國際舞臺上綻放，讓世界各國來賓和現場觀眾看到了一個真實、幸福的新疆。

共同生活的場景多姿多彩

喀什古城樂器制作傳人克力木和飯館老板亞力坤因兩把琴積怨多年，他們的矛盾在收藏家老趙開辦民族樂器博物館的過程中日益激化，也把兩家兒女的愛情婚姻攪進“琴爭”漩渦。在互聯網時代，隨著大眾參與找琴，克力木的兒子艾尼和亞力坤的女兒萊麗在漢族大叔老趙的幫助下，以舉辦盛大音樂會為契機，真誠面對親情、愛情的考驗，將兩把琴重歸于合，使因琴爭斗的兩家人成為彼此包容理解、共享幸福的喀什人家。

影片聚焦城市生活內容，打破了觀眾對新疆“西域邊關”“奇異風情”的刻板印象，其所表現的現代生活令人耳目一新。如今的喀什古城里，多民族市民熙熙攘攘，牛羊商販熟練地用手機轉賬，咖啡館里維吾爾族女老板古麗與來自香港的旅客如朋友般調侃，傳統的“坎土曼”（鋤頭）巴扎變成了非遺博物館。隨著劇情的展開，觀眾能看到這片土地上生活的多姿多彩、豐富立體與歡樂美好。

影片賦予不同角色充分表現的空間：世故但又深愛民族傳統樂器的克力木、對婚姻充滿恐懼卻深愛家庭生活的亞力坤、老趙作為漢族的收藏家將保護少數民族樂器當作使命、萊麗作為導游利用網絡推廣喀什、艾尼在咖啡館駐唱兼帶旅拍……新疆這方熱土上，既有堅守傳統的匠人，也有擁抱互聯網的青年，既有保留完好的千年古城，也有蓬勃發展的文旅經濟。該片讓過往觀眾對新疆的獵奇想象轉變為有力的情感認同、文化認同，為增強國家凝聚力貢獻了電影力量。

以文化自信拓展電影藝術空間

運用詼諧、幽默的手法推動劇情發展，是《巴扎喜事》的藝術特點。生活中的幽默與喜劇色彩是新疆文化性格的精粹，是一種源自生活的智慧和對生命的樂觀態度。在維吾爾族語中有一個詞叫“塔瑪霞”，意思是說“人生就是一場戲”，這是一種善意的嬉戲和調侃，是一種笑看人生的態度。劇情中因亞力坤假造“百靈琵琶”引發老趙氣血攻心，亞力坤自己也因病暈倒，二人同住進一個病房時，亞力坤逗樂似地引用老趙曾說過的話“不就是一把琴嘛”，由此開始了兩人推心置腹的交流，幽默中化解了雙方誤會。這些充滿喜感的情節折射出人性的善良，即使在生活中迷茫的人，也會在被理解、被信任的過程中回歸人性本真。

同時，該片通過空間的拓展將喀什古城的巴扎、街市、游樂場、商鋪、飯館、歌廳、旅拍等，變成歡樂的喜劇大舞臺，傳承民間故事“阿凡提”式的機智幽默，將新疆各族生活的智慧、嬉戲自嘲、語言錯位、誤會巧合等喜劇元素轉換成中國式現代化新疆生活的歡樂場景。

在2025年上合組織國家電影節上，《巴扎喜事》榮獲最佳音樂獎，音樂舞蹈在《巴扎喜事》中的運用實現了傳統音律與現代節奏的創造性融合。艾尼創作的流行歌曲融入了十二木卡姆的音律，以新疆式搖滾風格實現了民族樂器熱瓦普、都塔爾與現代樂器吉他、架子鼓的合奏。傳統刀郎舞的鼓點與現代電子音樂的節拍呼應起伏，民族藝人的原生態演唱與青年樂隊的流行表演交相輝映，豐富了中國電影的音樂表現力。

歌舞在影片中的運用對塑造人物、推動劇情發展起到了畫龍點睛的作用。市民與游客共舞的場景體現了民族舞蹈的開放、靈動、熱情，而萊麗在旅拍中裹著紅紗與金色披巾的旋轉鏡頭，用浪漫夸張的手法渲染了蔚藍的湖水、紅色的沙漠、潔白的雪山，主創借舞蹈展示山河美景，凸顯出新疆山水的人文之美。

推開了一扇認識新疆的新視窗

《巴扎喜事》是天山電影制片廠為中國民族電影產業高質量發展作出的一次有益實踐。該片運用電影科技的現代語言，將喀什古城的地域風情、文化元素、現代生活轉化成極具影響力的文化資源，滿足了不同層次的觀眾對新疆電影、新疆生活的新期待，有力推動了當地的文旅融合發展。

片中，喀什古城在夕陽下恢宏古樸的遠景、泥黃色的高臺民居建筑在逆光中鋪展史詩般的輪廓、萬家燈火中“絲路明珠塔”的夜景等，打破了觀眾對新疆電影的傳統視覺記憶，為天山草原、大漠孤煙、雪峰森林的新疆印象推開了又一扇新視窗。此外，影片在劇情中融入“網紅發布找琴消息”，新疆本土網紅博主出鏡表演，使電影與喀什的網紅經濟形成鏈條關系。電影上映后，這些網紅博主又在社交媒體上推廣電影，形成“電影帶動網紅經濟，網紅反哺電影傳播”的良性循環。

過去民族題材電影往往是“叫好不叫座”。而電影《巴扎喜事》將民族題材大眾化、邊疆生活現代化，為中國民族電影市場的培育與中國文化的對外傳播作出積極貢獻。

（作者系作家）