中國作家協會主管

中華優秀傳統文化是中國文化保持特色與個性、在全球化時代構建文化認同和民族自信的重要載體。兒童是中華優秀傳統文化傳承與發展的重要受眾，如何對優秀的傳統文化資源進行創造性轉化和創新性發展，更好實現面向兒童的現代化傳播，是中國本土兒童文學的重要文化使命。

中國本土圖畫書發生、發展的歷史進程中，特別注重對傳統文化資源的吸收和運用，從早期“圖畫故事叢書”的藝術探索，到新世紀之后圖畫書井噴式的出版，從蔡皋、熊亮等繪本畫家創作的中國繪本，到楊志成、陳江洪、葉俊良等華裔插畫師“在西方表達東方”的創作實踐，基于民間故事、童謠、寓言等傳統文化精華創作的圖畫書，不僅探索出了一條富于中國韻味和氣質、彰顯中華文化特質與魅力的藝術道路，而且為傳統文化在電影、電視、廣播、動漫、游戲等廣義敘事藝術形式中的應用與創造之外，探索出另一種新的可能。

以“花木蘭”這一家喻戶曉的形象為例，蔡皋創作的《花木蘭》從民間故事中汲取養分，基本尊重原故事藍本，并未進行大量的文本改編，只是在繪圖上追求藝術創新。秦文君創作、郁蓉繪圖的《我是花木蘭》則兼用傳統與現代雙重敘事視角，運用剪紙、拼貼等藝術手法，豐富了花木蘭的故事內涵。葉露盈繪制的《木蘭辭》主要側重于講述“少女養成”的故事。曾創作《王羲之》《孔子》《良農詩》的葉俊良，在法國做圖畫書，也曾和克萊曼斯·波萊合作用麻膠版畫的形式演繹《花木蘭》，故事并沒有強化木蘭“女扮男裝”“替父從軍”的身份，而是賦予木蘭新的生命力與自由的靈魂。由此可見，同一個故事或題材在不同作家、藝術家的筆下各有千秋，這充分展現出傳統文化題材圖畫書作品多元演繹的可能。

圖畫書的現代轉化和當代表達要以現代童年觀念來統攝，特別注重語言的轉換和故事的生成。語言方面要著重增強兒童性、韻律感和節奏感，通過增補人物之間豐富生動的對話，彰顯語言表達的趣味性、幽默感和游戲精神等審美效果。在故事方面，要重新進行故事場景、人物角色、情節、結尾的設置，通過“增”“刪”“改”等方式完成素材的重述：如對暴力、血腥等不適合兒童的內容的刪減，以及對故事內核的妥帖處理；對含有撒謊、欺詐等不良道德和價值觀的重塑；對童謠和民間故事中一些粗俗或者生硬的內容進行適當的刪改。在這些方面，改編自童謠、寓言和民間故事的《耗子大爺在家嗎》《三個和尚》《老鼠娶新娘》等作品為我們提供了有益的經驗。

文與圖是圖畫書不可或缺的兩個重要組成部分。除了要在語言的運用、故事內容的增刪和文本的改編等方面下功夫，還特別需要圖像的處理和形式的創新。這就要求圖畫書的作者、繪者和編輯團隊在美術設計、視覺造型、色彩與構圖等方面下功夫。目前，已有很多原創圖畫書在圖文關系上進行探索，如采用雙線并進的呈現方式、提升互動參與的立體書設計，同時融入剪紙、鏤刻、印染、織繡、鑲塑等美術精華，探求彰顯東方韻味的敘事話語，賦予傳統內容以多元的現代內核。

傳統文化是族群性、集體性的文化記憶，用圖畫書的形式講述中華優秀傳統文化故事，對于增強文化自信、文化認同，向世界講好中國故事，也有著特別重要的價值和意義。楊志成、陳江洪、葉俊良等華裔插畫家創作了源于傳統故事的《七只瞎老鼠》《狼婆婆》《毛驢客?！?，以及取材于文物卣、傳統國畫、武術的《虎王子》《神馬》《小鷹》等佳作。這些根植于中華優秀傳統文化沃土的圖畫書作品，既具有中國傳統風格，又能為西方讀者所接受，為更好傳播中國文化和形象提供了寶貴的藝術啟示。楊志成特別喜歡用“在西方表達東方”來闡述其創作初衷，力求最大限度地“尋求最適合每個故事精魂的畫風與媒材”，這些創作都與中國本土圖畫書形成了互補的藝術風格。

從傳統文化中汲取養分的圖畫書作品，應秉持兒童性和現代化眼光，充分挖掘優勢資源，進行內容和形式的雙重創新。這個過程是傳統與現代、東方與西方的對話和碰撞，對探索具有中國氣質和中國風格的圖畫書美學具有積極意義。未來需要越來越多的作家、藝術家們群策群力，將傳統文化畫進書中，畫進孩子們的心中。

（作者系浙江師范大學人文學院副研究員，本文系浙江省哲學社會科學重點研究基地課題“兒童圖畫書與優秀傳統文化的創造性轉化研究”階段性成果，項目編號2022JDKTZD36）