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《窗》 陳煙橋 作 上海魯迅紀念館研究館藏

魯迅研究專家朱正所編的《無聲的吶喊：魯迅評版畫選集》一書，近期由岳麓書社出版。這本書收錄了魯迅寫給木刻創作者的54封信件原文與百余幅相關版畫圖片，并將信件與圖片一一對應。附錄的長文，梳理了魯迅與版畫運動的歷史淵源，試圖帶讀者領略近一個世紀前中國現代木刻運動興起時的圖景。筆者以為，這本書的出版，很有必要。

中國新興木刻運動大致以魯迅于1931年8月17日至22日主辦的暑期木刻講習班為起點。除了辦班之外，魯迅還策劃舉辦了數次外國插畫展，自費編輯出版《梅斐爾德木刻士敏土之圖》《木刻紀程》等。這些工作，使魯迅成為創作木刻畫作的青年們的導師，眾多青年將他們的作品寄贈魯迅，請魯迅評點。魯迅收到這些作品，評點完之后，將這些作品妥善收藏起來，或推薦給刊物發表，或選編出版，或納入木刻作品展。由于魯迅從未將這些藝術水準參差不齊的作品視作累贅，于是90多年后的今天，我們能系統地看到魯迅所倡導的中國新興木刻運動的前期作品，切實感受彼時青年們的藝術追求及關切，以及他們試圖以木刻藝術改變社會的心愿。

在細讀本書之前，有必要了解魯迅對木刻藝術的基本認知。在為青年劉峴和黃新波等人的《無名木刻集》作序時，魯迅寫道：

用幾柄雕刀，一塊木版，制成許多藝術品，傳布于大眾中者，是現代的木刻。

木刻是中國所固有的，而久被埋沒在地下了。現在要復興，但是充滿著新的生命。

新的木刻是剛健，分明，是新的青年的藝術，是好的大眾的藝術。

這些作品，當然只不過一點萌芽，然而要有茂林嘉卉，卻非先有這萌芽不可。

……

由此可見，魯迅認為，木刻是“新的青年的”“充滿著新的生命”的藝術。

魯迅給青年木刻創作者的信有很多，個人認為，編入該書中的魯迅給李樺的信，對于了解魯迅的木刻藝術觀念頗具價值。李樺加入新興木刻運動時，正擔任廣州市立美術專科學校教師。他在正式開始木刻創作前，嘗試了石刻、銅版等多種版畫技法。1934年4月，他與學生賴少其、張影、唐英偉等發起成立現代創作版畫研究會，專門從事木刻創作。李樺與魯迅的通信始于1934年12月，在給魯迅寄贈作品后，魯迅給予了他贊揚：“先生的木刻的成績，我以為極好”。在目前所見的魯迅回復李樺的第三封信中，比較集中地展現了魯迅對中國新興木刻運動的多層面思考。

關于創作題材，魯迅指出：

現在有許多人，以為應該表現國民的艱苦，國民的戰斗，這自然并不錯的，但如自己并不在這樣的旋渦中，實在無法表現，假使以意為之，那就決不能真切，深刻，也就不成為藝術。所以我的意見，以為一個藝術家，只要表現他所經驗的就好了，當然，書齋外面是應該走出去的，倘不在什么旋渦中，那么，只表現些所見的平常的社會狀態也好。

關于創作者的修養，魯迅認為：

現在的許多青年藝術家，往往忽略了這一點。所以他的作品，表現不出所要表現的內容來。正如作文的人，因為不能修辭，于是也就不能達意。但是，如果內容的充實，不與技巧并進，是很容易陷入徒然玩弄技巧的深坑里去的。

關于中國現代木刻藝術如何創造自己的風格，魯迅提出：

所以我的意思，是以為倘參酌漢代的石刻畫像，明清的書籍插畫，并且留心民間所賞玩的所謂“年畫”，和歐洲的新法融合起來，許能夠創出一種更好的版畫。

當然，魯迅對于木刻藝術的闡述在收入本書的其他信中也有。如果帶著思考去讀魯迅寫給這些青年的信，或能對當下的藝術傳承、藝術發展有所裨益。

這本書還編入了不少魯迅對木刻作品的具體批評。如1934年12月給張慧的信中，魯迅評論道：

就大體而論，中國的木刻家，大抵有二個共通的缺點：一，人物總刻不好，常常錯；二，是避重就輕，如先生所作的《船夫》，我就見了類似的作法好幾張，因為只見人，不見船，構圖比較的容易，而單刻一點屋頂，屋脊，其實是也有這傾向的。先生先前的作品上，還有頹廢色采（現應為“色彩”），和所作的詩一致，但這回卻沒有。

這是目前所見的魯迅給遠在廣州、未曾見面的張慧的第三封信，從信中可見，魯迅的批評毫無虛飾偽辭，是真誠而熱烈的。對于魯迅的直言，青年們基本是虛心接受的，比如該書收錄的兩幅羅清楨所作的《殘冬》，就是經魯迅批評、修改前后的對比圖。類似的，該書收錄的陳煙橋的《汽笛響了》，也是修改后的作品，如果仔細看的話，畫面背景中有幾個被修改的煙囪。

從書中可知，魯迅的批評多是從技術層面出發，但背后有不少文化考量，這正是這些信件于今天仍具啟發性的所在。

關注中國現代文化發展脈絡的讀者大約都知道，魯迅是中國新興木刻運動的倡導者，但對于魯迅如何倡導運動，往往所知不多。熟知魯迅著作的朱正獨辟蹊徑，以魯迅給青年木刻創作者的信以證魯迅之“倡”和“導”，編入書的那些青年們的作品則是魯迅之“倡”和“導”的史證。行筆至此，突然想到，該書如能收錄魯迅所編的版畫集的封面，那么，“倡”和“導”的史證會更堅實。當然，史證只是本書編選目的的一部分，更主要的，是讓讀者能全面地了解魯迅和青年木刻創作者的文化和藝術追求，以及他們實現這些追求所表現出來的蓬勃的精神和直面社會的勇氣。這些精神和勇氣，與社會大眾融合，構成了20世紀30年代中國現代藝術不可或缺的一個面向。

魯迅說“新的木刻是剛健，分明”的，這一觀念就很好地體現在了這本書以黑白為基礎的裝幀設計上。

最后，從小引來看，朱正很早就有編這本書的念頭了。2016年湖南美術出版社請他為《魯迅藏中國現代版畫全集》作序，成了本書出版的契機，朱正由此“才看到當年魯迅收藏現在上海魯迅紀念館收藏的這些木刻作品”，“利用了手邊的這一部校樣編了這本書”。本書的出版，讓對中國現代木刻藝術感興趣的讀者有了了解“來時路”的路徑。更為重要的是，魯迅寫于90多年前的這些信件，今天讀來毫無歷史的隔閡感。這是因為，當下我們的藝術追求，與信件中所蘊藏的精神一以貫之、一脈相承。

（作者：李浩，系上海魯迅紀念館研究館員，曾參與編輯《魯迅藏中國現代版畫全集》等書籍）