中國(guó)電影如何突圍，是近期的熱點(diǎn)話題。很多業(yè)內(nèi)人士將2025年暑期檔作為電影業(yè)發(fā)展的重要風(fēng)向標(biāo)。從實(shí)際情況看，該檔期不負(fù)眾望，作品質(zhì)量顯著提高，多類型創(chuàng)作齊頭并進(jìn)，涌現(xiàn)出一批叫好又叫座的佳作。在優(yōu)質(zhì)內(nèi)容帶動(dòng)下，影院觀影熱度持續(xù)攀升，觀影人次和票房收入呈增長(zhǎng)態(tài)勢(shì)。截至8月中旬，暑期檔總票房突破100億元。

展現(xiàn)中國(guó)電影工業(yè)日趨成熟的創(chuàng)作實(shí)力

今年暑期檔，中國(guó)電影集體發(fā)力，展現(xiàn)出電影工業(yè)日趨成熟的創(chuàng)作實(shí)力。

與以往著重表現(xiàn)激烈戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景不同，暑期檔的兩部戰(zhàn)爭(zhēng)歷史片以細(xì)膩的人文視角和深刻的歷史反思打動(dòng)人心。《南京照相館》聚焦一家照相館內(nèi)幾個(gè)素不相識(shí)的普通人的生死抉擇，通過(guò)微觀敘事折射出南京大屠殺這一民族創(chuàng)傷的歷史真相。《東極島》選取“里斯本丸沉船事件”的真實(shí)歷史片段，再現(xiàn)中國(guó)漁民冒死營(yíng)救英軍戰(zhàn)俘的人道主義壯舉，讓鮮為人知的歷史記憶煥發(fā)光彩。

動(dòng)畫(huà)電影的市場(chǎng)表現(xiàn)同樣亮眼。在保持藝術(shù)想象力的同時(shí)，緊扣時(shí)代脈搏和觀眾情感需求，構(gòu)建宏大的故事世界，成為《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰(zhàn)記Ⅱ》獲得觀眾青睞的制勝關(guān)鍵。《浪浪山小妖怪》以《西游記》的取經(jīng)故事為背景，卻將敘事焦點(diǎn)從傳統(tǒng)的取經(jīng)師徒四人組轉(zhuǎn)向原著中只是劇情點(diǎn)綴的四只無(wú)名小妖；沿用2023年現(xiàn)象級(jí)動(dòng)畫(huà)短片集《中國(guó)奇譚》中《小妖怪的夏天》一集的原班團(tuán)隊(duì)，講述“平行世界”里小豬妖離開(kāi)浪浪山的全新冒險(xiǎn)故事。《羅小黑戰(zhàn)記Ⅱ》融合現(xiàn)實(shí)都市與妖精世界，讓主人公小黑與師父無(wú)限、師姐鹿野踏上充滿挑戰(zhàn)的冒險(xiǎn)征途。這一設(shè)定不僅展現(xiàn)當(dāng)代青年生活圖景，還通過(guò)豐富的奇幻設(shè)定拓展了想象空間。

《長(zhǎng)安的荔枝》破解了國(guó)產(chǎn)古裝片的困境，為創(chuàng)作如何平衡歷史還原與現(xiàn)代審美提供寶貴經(jīng)驗(yàn)。作品將唐代驛傳系統(tǒng)與現(xiàn)代物流體系進(jìn)行對(duì)照，通過(guò)基層小吏李善德跨越五千里運(yùn)送荔枝的艱辛歷程，刻畫(huà)“古代打工人”的生存困境。這種古今交融的敘事策略賦予歷史故事當(dāng)代性，激發(fā)人們對(duì)現(xiàn)代職場(chǎng)運(yùn)行機(jī)制的思考，從而成功搭建起與現(xiàn)代觀眾的情感橋梁。

《戲臺(tái)》與《捕風(fēng)追影》則實(shí)現(xiàn)了類型片創(chuàng)作中傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代審美的有機(jī)統(tǒng)一。喜劇片《戲臺(tái)》采用傳統(tǒng)喜劇創(chuàng)作手法，以精妙設(shè)計(jì)的身份錯(cuò)位、語(yǔ)言雙關(guān)等手法鋪陳笑料，再以悲喜劇的轉(zhuǎn)折實(shí)現(xiàn)情感升華，讓觀眾在捧腹之余收獲思考。動(dòng)作片《捕風(fēng)追影》保留香港電影擅長(zhǎng)的動(dòng)作場(chǎng)面，并融入天眼系統(tǒng)、AI偵查、數(shù)字追蹤等前沿科技元素，呈現(xiàn)人工智能時(shí)代的新型警察故事，賦予警察題材以智性趣味和時(shí)代特征。

商業(yè)與藝術(shù)電影跨界拓展新業(yè)態(tài)

雖然暑期檔佳作頻出，但單部影片票房體量呈收縮態(tài)勢(shì)。與往年相比，頭部影片突破10億元票房大關(guān)的難度增加。這一現(xiàn)象折射出全媒體時(shí)代電影產(chǎn)業(yè)面臨的挑戰(zhàn)。短視頻、微短劇等新興娛樂(lè)形式搶占大量用戶碎片時(shí)間，影院觀影在娛樂(lè)消費(fèi)選擇中的占比下降。觀眾審美趣味日益多樣，不同類型、風(fēng)格的影片擁有各自的受眾群體。應(yīng)對(duì)這一變化，電影業(yè)需要深入思考兩個(gè)核心命題：其一，如何突破內(nèi)容同質(zhì)化困境，打造具有影院觀影不可替代性的電影作品；其二，如何在保證藝術(shù)質(zhì)量的前提下，針對(duì)細(xì)分受眾開(kāi)發(fā)差異化產(chǎn)品，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)內(nèi)容供給。

今年暑期檔的市場(chǎng)表現(xiàn)為我們指明了三種具有發(fā)展?jié)摿Φ膭?chuàng)新方向。

一是打造更多IP電影。IP電影不局限于單一的影院放映，而是主動(dòng)承擔(dān)起跨媒介敘事引擎的核心功能。作為故事世界的創(chuàng)意源頭，驅(qū)動(dòng)游戲、動(dòng)漫、衍生品等多媒介開(kāi)發(fā)；通過(guò)IP全產(chǎn)業(yè)鏈運(yùn)營(yíng)，實(shí)現(xiàn)從單一票房收入到多元商業(yè)價(jià)值的轉(zhuǎn)化。動(dòng)畫(huà)電影因其天然的IP延展性，適合采用這種制作思路。《羅小黑戰(zhàn)記Ⅱ》以“單元?jiǎng)?大電影”的開(kāi)放式架構(gòu)，不斷引入新角色和新故事線。片方還通過(guò)精心打造的手辦、文具、服飾等“萌系”形象衍生品矩陣，奠定良好粉絲基礎(chǔ)，形成創(chuàng)作和營(yíng)銷的良性循環(huán)。《浪浪山小妖怪》采取更系統(tǒng)的開(kāi)發(fā)策略，除毛絨玩具等常規(guī)衍生品獲市場(chǎng)熱捧外，還規(guī)劃主題餐廳、展覽等線下體驗(yàn)項(xiàng)目。多維度、立體化的IP運(yùn)營(yíng)模式通過(guò)打造“浪浪山世界”的沉浸式體驗(yàn)，有效反哺電影本體熱度，形成線上線下聯(lián)動(dòng)的消費(fèi)閉環(huán)。

二是更新商業(yè)大片的創(chuàng)作理念。近期，多位曾締造票房神話的導(dǎo)演遭遇市場(chǎng)滑鐵盧，這折射出商業(yè)大片創(chuàng)作模式正經(jīng)歷深刻轉(zhuǎn)型。當(dāng)下觀眾對(duì)商業(yè)大片的期待已從單純的故事講述，升級(jí)為對(duì)強(qiáng)烈的情感共鳴和社交話題性，高密度的情節(jié)刺激與視覺(jué)奇觀體驗(yàn)等多重價(jià)值的綜合訴求。作為在這種創(chuàng)作轉(zhuǎn)型中實(shí)現(xiàn)突破的案例，《長(zhǎng)安的荔枝》在確保敘事嚴(yán)謹(jǐn)和人物立體的前提下，通過(guò)創(chuàng)新的視聽(tīng)語(yǔ)言強(qiáng)化情感表達(dá)，找到商業(yè)性與藝術(shù)性的平衡點(diǎn)。影片開(kāi)篇通過(guò)“主題公園”般的盛唐街景呈現(xiàn)，交代李善德在長(zhǎng)安的漂泊生活。這既滿足觀眾對(duì)歷史奇觀的期待，又以古代職場(chǎng)的現(xiàn)代隱喻，建立起與觀眾的情感連接。

三是以全媒體思維打造藝術(shù)電影。藝術(shù)電影作為電影藝術(shù)探索的重要陣地，在暑期檔保持著旺盛的創(chuàng)作活力。但這類影片因?yàn)橛^影門(mén)檻較高，受眾群體相對(duì)固定，而形成了獨(dú)特的傳播與接受語(yǔ)境。全媒體時(shí)代為藝術(shù)電影構(gòu)建差異化生態(tài)系統(tǒng)創(chuàng)造了全新可能。在放映端，可以通過(guò)藝術(shù)院線聯(lián)盟建立精準(zhǔn)的線下放映網(wǎng)絡(luò)。在傳播端，重點(diǎn)布局網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)播、流媒體會(huì)員專享等數(shù)字化渠道。在運(yùn)營(yíng)端，打造包含影片導(dǎo)賞、導(dǎo)演訪談在內(nèi)的內(nèi)容矩陣。這種“輕資產(chǎn)、重傳播、深運(yùn)營(yíng)”的模式，讓藝術(shù)創(chuàng)作擺脫傳統(tǒng)票房指標(biāo)的單一評(píng)價(jià)體系，精準(zhǔn)觸達(dá)核心受眾群體，通過(guò)內(nèi)容增值和長(zhǎng)線運(yùn)營(yíng)開(kāi)辟出與商業(yè)電影并行不悖的發(fā)展路徑，發(fā)揮其獨(dú)特的文化價(jià)值和美學(xué)探索優(yōu)勢(shì)。

縱觀這些創(chuàng)新方向，一個(gè)共性趨勢(shì)是商業(yè)片與藝術(shù)片的傳統(tǒng)邊界正在變得模糊，二者呈現(xiàn)出融合態(tài)勢(shì)。市場(chǎng)與觀眾不再滿足于單一類型的純粹體驗(yàn)，而是既開(kāi)始注重商業(yè)大片的情感深度與藝術(shù)價(jià)值，也樂(lè)于挖掘藝術(shù)片中獨(dú)特的觀賞性與商業(yè)潛力。這種你中有我、我中有你的融合，通過(guò)汲取彼此的優(yōu)勢(shì)，正在催生出更多樣復(fù)合的新型電影作品，從而更好地滿足受眾日益挑剔的審美需求，吸引更廣泛的群體走進(jìn)電影所構(gòu)建的豐富世界。

影片發(fā)行營(yíng)銷及影院功能開(kāi)發(fā)都在轉(zhuǎn)型

如今，單純強(qiáng)調(diào)提升電影質(zhì)量，已無(wú)法從根本上解決電影業(yè)的整體困境，因此我們必須在電影發(fā)行營(yíng)銷放映、影院功能開(kāi)發(fā)等維度探索突圍之路。暑期作為以學(xué)生群體為核心的黃金檔期，其觀眾構(gòu)成具有獨(dú)特特征。因?yàn)閷W(xué)生年齡跨度較大，對(duì)動(dòng)畫(huà)、動(dòng)作、科幻、青春等多種類型表現(xiàn)出強(qiáng)烈需求，這為片方提供了豐富的類型開(kāi)發(fā)空間。暑期檔里，影院還成為納涼、社交、文化體驗(yàn)的多功能空間，其火熱的消費(fèi)氛圍能激發(fā)其他年齡層觀眾的觀影欲望。《戲臺(tái)》憑借導(dǎo)演的知名度與戲曲元素的吸引力，吸引大量中老年觀眾。貓眼想看用戶畫(huà)像顯示，該片40歲以上觀眾占比高達(dá)51.7%，印證了細(xì)分市場(chǎng)的開(kāi)發(fā)價(jià)值。從這個(gè)角度看，當(dāng)前主流的全國(guó)同步上映模式，已難以適應(yīng)不同地域、不同觀眾群體的差異化需求，因此探索電影發(fā)行的創(chuàng)新模式勢(shì)在必行。比如，分線發(fā)行作為精準(zhǔn)化策略，可根據(jù)地域文化特征和受眾偏好進(jìn)行定制化排片。以《戲臺(tái)》為例，其在北京、天津等北方文化重鎮(zhèn)的表現(xiàn)尤為亮眼，印證了區(qū)域化發(fā)行的市場(chǎng)價(jià)值。在觀眾選擇日趨審慎的當(dāng)下，點(diǎn)映也成為影片口碑發(fā)酵的重要環(huán)節(jié)。《南京照相館》《戲臺(tái)》《捕風(fēng)追影》均通過(guò)點(diǎn)映活動(dòng)在社交媒體引發(fā)熱烈討論，為公映積攢了市場(chǎng)動(dòng)能。這種“口碑先行”的營(yíng)銷策略成為重塑電影發(fā)行的新常態(tài)。

影院功能的多樣化轉(zhuǎn)型也成為行業(yè)發(fā)展的必然趨勢(shì)。在保持常規(guī)放映的基礎(chǔ)上，差異化影院形態(tài)正重塑著觀影體驗(yàn)。IMAX影院、杜比影院、4D影院等通過(guò)前沿視聽(tīng)科技，為商業(yè)大片打造沉浸式體驗(yàn)，強(qiáng)化影院觀影的不可替代性。藝術(shù)主題影院則專注于精品藝術(shù)電影放映和經(jīng)典影片重映，今年暑期檔經(jīng)典影片重映數(shù)量、類型多，正是這一趨勢(shì)的印證。而社交復(fù)合型影院則能突破傳統(tǒng)放映邊界，將高清戲劇、演唱會(huì)直播、體育賽事等文化內(nèi)容與餐飲服務(wù)結(jié)合，打造新型文化社交空間。這三種創(chuàng)新模式分別對(duì)應(yīng)技術(shù)賦能、文化深耕和場(chǎng)景拓展的發(fā)展路徑，共同構(gòu)建起未來(lái)影院生態(tài)的多樣化圖景。

（作者：桂琳，系中國(guó)社會(huì)科學(xué)院大學(xué)文學(xué)院教授、北京文聯(lián)簽約評(píng)論家）