京劇《突圍》劇照

舞臺藝術(shù)作為記錄歷史、傳承精神的重要載體，一直以來肩負(fù)著以形載道、以美傳魂的使命。在紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，回望風(fēng)云激蕩的歷史，那段浴火重生的烽火歲月鑄就了偉大的抗戰(zhàn)精神，也是當(dāng)代戲劇創(chuàng)作不斷回望的重要題材與不斷重述的民族記憶。如何在今天的舞臺上再現(xiàn)波瀾壯闊的抗戰(zhàn)歷史，是戲劇創(chuàng)作者需要不斷探索突破的課題，而舞美設(shè)計作為戲劇視覺表達(dá)的核心，如何從傳統(tǒng)寫實(shí)到意象重構(gòu)、從實(shí)體布景到多媒體融合，在歷史真實(shí)與藝術(shù)表達(dá)、文化傳承與現(xiàn)代創(chuàng)新之間取得平衡，與觀眾建立情感共鳴，是我多年來在抗戰(zhàn)題材戲劇舞美創(chuàng)作中思考最多的問題。

為了破解這些創(chuàng)作難題，我選擇一次又一次地回到曾經(jīng)浸透著先烈熱血的土地，從圖書館、博物館到戰(zhàn)場遺址，沉浸式地感受先輩們的精神光輝，把自己的真情實(shí)感揉進(jìn)舞臺的每一處細(xì)節(jié)設(shè)計中，以當(dāng)代審美吸引當(dāng)代觀眾走進(jìn)劇場，共同致敬偉大的抗戰(zhàn)精神。

在進(jìn)行抗戰(zhàn)題材戲劇舞美創(chuàng)作時，我心中牢牢樹立著一個觀念，即我們設(shè)計的不只是布景，而是民族記憶的載體；搭建的也不只是表演平臺，更是超越時空，展現(xiàn)民族精神、民族脊梁的舞臺空間。因此，從舞臺視覺形象創(chuàng)作，到空間結(jié)構(gòu)和線條、材料的質(zhì)感，我們始終不忘與觀眾對話，力圖以藝術(shù)語言傳達(dá)對英雄的緬懷，展現(xiàn)他們對信仰舍生忘死的堅(jiān)守。

搭建歷史與當(dāng)代對話的舞臺空間

抗戰(zhàn)題材舞臺劇的舞美創(chuàng)作，首先要解答好如何呈現(xiàn)歷史真實(shí)與實(shí)現(xiàn)當(dāng)代解讀的雙重命題。作品的生命力，核心在于能否與觀眾達(dá)成情感共振和精神共鳴。而優(yōu)秀的舞美設(shè)計，需在“時空交錯”的敘事維度中，完成抗戰(zhàn)精神的傳承與落地。

以寫實(shí)為主的舞臺，重點(diǎn)在于如何還原好歷史場景，舞美設(shè)計要構(gòu)建出“現(xiàn)實(shí)環(huán)境”的真實(shí)感。但這種創(chuàng)作方向也存在一定的藝術(shù)局限，比如寫實(shí)布景會一定程度地制約戲劇時空的自由轉(zhuǎn)換，使舞美呈現(xiàn)難以承載更復(fù)雜的精神內(nèi)涵等。當(dāng)代舞美創(chuàng)作已不再僅僅局限于這種“復(fù)刻歷史”的創(chuàng)作模式，而開始借助意象的建構(gòu)重構(gòu)舞臺，以高度凝練的視覺符號替代繁復(fù)的場景再現(xiàn)等，以此傳達(dá)創(chuàng)作者對歷史的思考與審視。

音樂劇《八女投江》的舞美設(shè)計就突破了此類題材舞臺作品的寫實(shí)框架。該劇取材于1938年八位東北抗聯(lián)女戰(zhàn)士為掩護(hù)大部隊(duì)突圍，在打盡最后一顆子彈后毅然攜手投江殉國的真實(shí)事跡，展現(xiàn)了民族危亡之際女性革命者的勇氣與擔(dān)當(dāng)。為了更好地烘托人物的英勇壯舉，我在舞美創(chuàng)作時為演員們設(shè)計了一個具有象征意義的物理空間：一半是高斜坡，預(yù)示著犧牲與無路可退的絕境；另一半是平地，那里連接著戰(zhàn)士們回憶中的家鄉(xiāng)與親人，如潮水般呈現(xiàn)的往昔記憶里，有她們對家園的深切眷戀、對和平生活的無限向往。在此，空間語言將主人公的命運(yùn)抉擇進(jìn)行了具象化，戰(zhàn)爭殘酷無情地撕碎了她們本應(yīng)擁有的平凡而美好的生活，在生的渴望與家國大義面前，八位女戰(zhàn)士毅然選擇了后者。

為了凸顯戰(zhàn)爭與和平、殘酷與美好、毀滅與新生的主題張力，該劇舞臺設(shè)計在材質(zhì)選擇上，以大面積生銹鐵板來構(gòu)建核心視覺形象，讓生銹的平臺和金屬制作的樹林處在同一個轉(zhuǎn)臺上，當(dāng)它轉(zhuǎn)動時，就如同攝像機(jī)鏡頭從不同的視角聚焦被包圍的女戰(zhàn)士，堅(jiān)硬的金屬材質(zhì)隱喻戰(zhàn)爭的殘酷與歷史的沉重，其冰冷的質(zhì)感也呼應(yīng)了故事發(fā)生地——東北地區(qū)冬季的嚴(yán)寒氣候。那種“冷”，早已超越季節(jié)本身，直抵人心深處的蒼涼。在冰冷粗糲、布滿戰(zhàn)爭傷痕的生銹鐵板映襯下，八位正值花季的女戰(zhàn)士及其生命的美好、青春的鮮活、情感的豐沛被反襯凸顯出來。這種強(qiáng)烈的視覺反差是對戰(zhàn)爭的有力控訴——控訴了戰(zhàn)爭對美好、脆弱的生命的無情摧殘與毀滅，激發(fā)了觀眾牢記歷史、珍愛和平的愛國主義情懷。

抗戰(zhàn)題材舞美創(chuàng)作成功的關(guān)鍵在于能否有效提煉精神符號，將時代精神、民族精神轉(zhuǎn)化為可感的視覺元素。讓視覺符號不僅是戲劇場景的組成部分，更成為人物內(nèi)心世界與歷史精神的外化載體，跨越時空與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生深層共鳴。

花燈戲《聶耳》的舞美創(chuàng)作著重刻畫了音樂家聶耳的獨(dú)特個性及其音樂創(chuàng)作歷程。我選取五線譜作為舞臺設(shè)計的核心視覺符號，用樂譜線串聯(lián)起他的人生軌跡，音樂符號與地理環(huán)境對接，五線譜上既有他的家鄉(xiāng)玉溪，也有他成名時的上海，舞美設(shè)計勾勒出偉大音樂家的人生歷程，凸顯聶耳思想的進(jìn)步性與作品的人民性。由聶耳作曲的《義勇軍進(jìn)行曲》，其意義已超越了音樂本身，成為承載著民族精神與集體記憶的文化象征。

取材自山東沂蒙老區(qū)紅色革命家庭“燕翼堂”真實(shí)故事的京劇《燕翼堂》，則講述了家族第十五代掌門人劉合浦在革命者影響下，由明哲保身到中立求存再到逐漸認(rèn)識到“無國便無家、國寧家才安”，從而毅然毀家紓難、覺醒反抗、投身革命、犧牲自我的感人故事，展現(xiàn)了民族危亡之際中華兒女赤誠濃烈的愛國情懷。在舞美設(shè)計方面，為了更合理形象地構(gòu)建舞臺空間，我選擇以燕翼堂府邸為舞臺視覺的核心意象，將建筑的立體結(jié)構(gòu)與平面形象進(jìn)行結(jié)合設(shè)計。其中，建筑主體是可拆分組合的中式結(jié)構(gòu)，并保留了傳統(tǒng)建筑中的飛檐、斗拱等細(xì)節(jié)，以木質(zhì)雕花彰顯家族的顯赫歷史，通過建筑結(jié)構(gòu)的移動、重組，實(shí)現(xiàn)院落景致與人物內(nèi)心空間的轉(zhuǎn)換；建筑形象部分采用石材效果，其厚重質(zhì)感暗合人民力量的堅(jiān)強(qiáng)有力。

此外，在該劇的舞美設(shè)計中，我不僅要表現(xiàn)戲曲的虛實(shí)相生，還要形象鮮明地刻畫富甲一方的鄉(xiāng)紳氣質(zhì)。作為家族掌門人，劉合浦手中攥著的不只是家族的產(chǎn)業(yè)與榮耀，更是家族的命運(yùn)與未來。他放棄榮華投身抗日，就是不愿讓祖宗創(chuàng)下的燕翼堂淪為侵略者的附庸，不愿讓子孫后代活在亡國奴的陰影里，更不愿讓腳下這片養(yǎng)育族人的沂蒙土地被侵略者踐踏。劉合浦寧可燒毀炸掉祖?zhèn)鞯恼。膊荒茏屗艚o日本人做司令部。隨著音樂與演員的唱段響起，舞臺上手工雕花的建筑與燃燒的影像疊加，形成浴火重生的視覺效果。這樣的宅邸設(shè)計就要正直正統(tǒng)而且要有中國氣派，每一個細(xì)節(jié)都需精雕細(xì)刻，讓觀眾感受到祖?zhèn)骷艺休d的歷史厚重，如此，最后老宅的付之一炬才更讓人扼腕痛惜，也更彰顯人物的民族氣節(jié)。

以技術(shù)賦能助力本體回歸

在舞美創(chuàng)作中，技術(shù)手段有助于舞臺空間的拓展，但需要警惕，切不可陷入炫技式設(shè)計的誤區(qū)。舞美設(shè)計應(yīng)當(dāng)回歸戲劇本體。戲劇的核心在于情感表達(dá)與精神傳遞。

紅色題材京劇《突圍》聚焦一位叫嫩芽兒的普通女性在思想的“突圍”中實(shí)現(xiàn)自我覺醒，并幫助紅軍戰(zhàn)士尋找隊(duì)伍而犧牲自己的故事。我為舞臺設(shè)計了一個巨大的三角椎體作為主體裝置，這一靈感來自于方尖碑意象，以紀(jì)念碑的文化象征，讓紀(jì)念與回憶在舞臺上形成并置。這一大型椎體可從中間分開，并在轉(zhuǎn)臺上變換角度和組合方式。椎體中間斷開的剖面處，鋼盔、槍支、彈藥箱、沖鋒號等戰(zhàn)爭元素以浮雕形式呈現(xiàn)，在抽象的結(jié)構(gòu)中進(jìn)一步強(qiáng)化戰(zhàn)爭意象。開場時椎體外面的紅色光，如同燒紅的烙鐵，寓意戰(zhàn)斗歲月里那些永難磨滅的傷痛記憶。

這一椎體設(shè)計兼具銳利鋒芒與沉穩(wěn)山體感，既表達(dá)著我們對英雄的祭奠，又象征戰(zhàn)場的艱難突圍，也暗喻著主人公的精神覺醒。結(jié)尾，為了掩護(hù)受傷的戰(zhàn)士們尋找隊(duì)伍，嫩芽兒把敵人引向了懸崖，當(dāng)她舍身跳崖時，原本冷硬的三角錐體瞬間綻放出滿坡映山紅，這一景象成為人物精神的外化，也象征著后人對英雄的崇高敬意與深切緬懷。在技術(shù)與藝術(shù)、繁復(fù)與簡約的平衡中，技術(shù)為抽象的結(jié)構(gòu)賦予了溫度，以視覺語言完成了對精神的謳歌和對生命的禮贊。

抗戰(zhàn)題材、紅色題材戲劇創(chuàng)作的意義，不僅在于引領(lǐng)觀眾回望歷史，更要激發(fā)青年觀眾主動走近歷史、傳承偉大的抗戰(zhàn)精神。從京劇《燕翼堂》的建筑意象到花燈戲《聶耳》的精神符號，從京劇《突圍》的錐體結(jié)構(gòu)到音樂劇《八女投江》的視覺隱喻，我始終圍繞用視覺語言讓歷史可感、讓精神可觸的核心命題，力圖以形神兼?zhèn)涞脑O(shè)計，表達(dá)創(chuàng)作者對人性的深刻理解、對歷史與當(dāng)代精神的深切把握，以當(dāng)代藝術(shù)語言對民族精神、時代精神進(jìn)行不斷地開掘與詮釋。

未來，舞美創(chuàng)作或許會運(yùn)用更先進(jìn)的技術(shù)，或許會探索更先鋒的形式，但核心始終不變，即以視覺之美承載精神之重，以藝術(shù)之力連接歷史與未來，在技術(shù)與藝術(shù)的雙向奔赴中實(shí)現(xiàn)傳承與創(chuàng)新，讓藝術(shù)跨越時代、精神代代相傳，讓舞臺上的精彩呈現(xiàn)最終化為精神印記，深深鐫刻進(jìn)民族的記憶。

（作者系中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系教授）