中國作家協會主管

幾秒鐘就可以生成一張宮崎駿漫畫，有人驚呼：頂流動畫大師要被AI取代了？但業內人士更關心的是數字時代，人類的創造力能否跟上技術迭代的速度，AI帶來的變革會不會改寫美學標準？

這樣一種關心，恰與上海民生現代美術館的“提視造境Promptoscape：國際人工智能藝術文獻展”形成了饒有意味的呼應。這個展覽匯集來自全球十個國家和地區20多位AI藝術家和藝術團體的31件/組作品，想要討論的，不在于AI生成了什么樣的圖，而在于它是怎么“想”的，怎么和人類一起“想”的。

由此可見，人們或許需要重新審視AI給藝術帶來的威脅或是改變，合力探索如何發揮人的主觀能動性，讓AI生成更多更驚人的創意——這才是真正能夠照亮藝術行業未來發展的。

用AI創作進行文化實驗，探討技術帶來的新議題

與其說“提視造境”展是一次展示，不如說它是一次發問，一次生成性文化實驗。涵蓋實時交互、行為表演、機器演出、觀念藝術、具身智能、動態裝置等橫跨多重媒介譜系的作品，圍繞多個交叉議題展開深入探討，如AI藝術的文化語境、去中心化機器學習的美學后果、人機共情機制與感知交叉點、人工生命的感性結構、亞文化與生成失真、AI與人的存在對峙等。

當人工智能足以做到仿真或類人，我們對生命、情感、意識的定義是否應該拓展？日本藝術家藤堂高行在展覽現場限時演出的裝置藝術作品《拴狗的動能》，就引發觀眾這樣的思考。這是一只試圖與人類交互的機器狗，被鎖在一條鏈子上，似乎擁有足夠的運動能力，在竭力掙脫束縛。只見他在朝不同方向往前沖的過程中不斷失去平衡，摔倒在地板上，重重撞擊，但又一次次站起，絕不放棄，最終，因身體過熱而倒下，靜靜躺在地上。站在標著“禁止進入”的區域外，觀眾觀看這一切，仿佛觀看一場令人心酸的馬戲表演。這件作品讓人意識到，盡管機器人并非生命體，并不真正感受疼痛或憤怒，一切都受到人工控制，但它們的動作與反應仍然牽動觀者的神經。在這一刻，人們已無法區分機器人與真正的生命體。而在即將到來的人機共存時代，人們的這種共情壓力又會否逐漸喪失？

當人工智能足以生成虛假信息，我們的記憶、歷史、現實是否都有被改寫的可能？德國跨界藝術家博瑞斯·艾達格森帶來一組與AI共同制作的系列影像，呈現“從未發生”的虛假記憶，探討點就是這樣的假設。其中一幅《#電工》曾狠狠打臉攝影界。這是一張由兩位不同年齡段女性組成的黑白肖像特寫，氛圍神秘又復古，無論人物神態還是光影細節都頗為逼真。2023年這幅作品摘得索尼世界攝影獎，頒獎現場，艾達格森奪過話筒，宣布該作品為AI創作而拒絕領獎，轟動一時。他認為，人類不能阻止假照片的泛濫，并且這股洪流將遠遠超過“真實”照片的數量。在這樣的過程中，人類的引導顯得格外重要。

AI并非取代藝術家，而是重塑了藝術創造的過程

有專家提到，由于藝術領域圖文的低物理約束性、高容錯度以及數據與算法的成熟度，藝術創作成為最早被AI顛覆或者說最具顯性變革的領域。不過，英國國王學院教授、AI與視覺文化研究專家喬安娜·澤林斯卡直言：“僅僅抱怨AI給藝術帶來的沖擊，是一種‘懶政’。”她認為AI并不能夠取代藝術家，其實它是重塑藝術創造的過程。

盡管AI在不斷進化，但人類的創造力并非一成不變，在中國美術學院副院長、教授韓緒看來，人類應當與技術一同成長，“技術將倒逼我們重新思考，思考：什么是獨創？什么是靈感？什么是深度的美？”業內已經發現，真正具有生命力的創造，往往誕生于非線性直覺、情緒張力與文化裂縫之中，而這些恰恰是AI尚難觸及的不可編程區域，而藝術作品恰恰是那些不可能被數據歸納的事物，它們需要耐受模糊、堅持非標準、容納不確定。“我想對于創造力來說，AI不僅僅是一臺更快的機器，更是一面照見人類智慧極限的鏡子。”中國美術學院文創設計智造業協同創新中心主任、教授盧濤說，當我們面對AI時，不是問它能替我們創作什么，而是以它為對照，來審視我們自己對于問題的敏銳度、對事物的認識角度、對現象的反思深度。

“AI本質是無意愿的工具，需人類引導才能發揮作用。”艾達格森說。他以攝影創作舉例，指出創作者角色隨技術演進在不斷轉變，從傳統攝影的“獨創者”到運用初代AI時的“指揮家”，再進階為多模態時代的“調酒師”。這種演變凸顯人機協作的關鍵——人類必須掌控創意發起權與最終評估權，依靠專業經驗和藝術品位確保作品質量。阿里云設計中心總監王路平則提醒，別忘了審美的力量，“即便AI幫你生成十個、百個作品，仍然需要你用審美去選擇”。