陜西省戲曲研究院是西部秦腔藝術(shù)的重鎮(zhèn)。自新時期到新時代，它就先后以《遲開的玫瑰》（1998年）、《大樹西遷》（2009年）、《西京故事》（2011年）這“三部曲”等，行進(jìn)在探索中華戲曲中歷史最為悠長的秦腔藝術(shù)如何“與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)”，努力實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的守正創(chuàng)新道路上，在全國戲曲界產(chǎn)生了重要影響。如今，它又舉全院創(chuàng)作之力，邀約活躍于全國舞臺藝術(shù)界的編劇王宏、導(dǎo)演黃定山通力合作，耕耘數(shù)載，鍥而不舍，終于將馮小寧編劇、導(dǎo)演，首映于1996年的電影《紅河谷》移植改編成秦腔現(xiàn)代戲搬上舞臺。我有幸先睹為快，與座無虛席的觀眾同頻共振，耳目為之一新，靈魂為之震撼。深長思之，真實(shí)的審美直覺告訴我：這確是一部在新時代中華戲曲守正創(chuàng)新大潮中挺立潮頭、具有普遍借鑒意義和獨(dú)特探索價值的力作。它雖然初立舞臺，尚待加工打磨和精雕細(xì)琢，但所揭示出的當(dāng)下中華戲曲守正創(chuàng)新所亟待思考和解決的新課題，其演出的意義和價值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了這部作品本身。

新課題之一，是像陜西省戲曲研究院這樣一家有著時代擔(dān)當(dāng)和社會責(zé)任的有影響的戲曲院團(tuán)，在確定創(chuàng)作選題時，應(yīng)當(dāng)具備什么樣的時代眼光和美學(xué)追求？眾所周知，電影《紅河谷》早已譽(yù)滿影壇，且有幾家藝術(shù)院團(tuán)先后移植改編，有較成功、較有影響的，也有不那么成功、不那么有影響的，甚至有半途而廢了的。陜西省戲曲研究院何以還要鐘情于這一題材？院長兼主演李梅一語中的：就是看中了這一題材的時代意義。從表層看，它講的是發(fā)生在西藏的一個愛情故事；但從深層看，這是一個形象昭示中華民族共同體意識，彰顯中華各民族在抵御外辱中團(tuán)結(jié)同心、眾志成城的民族精神的題材。這一題材蘊(yùn)含著人類珍愛和平、反對戰(zhàn)爭的主旨。這對當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作具有十分深刻的現(xiàn)實(shí)意義。選擇這一題材，體現(xiàn)了一種可貴的文化自覺與時代眼光。

從藝術(shù)追求和審美眼光上看，現(xiàn)代的電影與古老的秦腔，當(dāng)然是迥然不同的藝術(shù)語言與審美思維，要實(shí)現(xiàn)從電影語言到秦腔戲曲語匯的成功轉(zhuǎn)化，絕非易事。但秦腔的守正創(chuàng)新即現(xiàn)代化，需要向其他藝術(shù)包括現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)借鑒，把有用的東西為我所用，即完成從“各美其美”到“美人之美”再到“美美與共”的交融、整合、創(chuàng)新。這是一座難以攀登的高峰，也因其難，才更要知難而上。須知，真正意義上的審美創(chuàng)造，正是作家、藝術(shù)家勇于為自己設(shè)置難點(diǎn)，又善于以審美方式翻越難點(diǎn)，從而讓創(chuàng)作的難點(diǎn)成功轉(zhuǎn)化為作品的亮點(diǎn)。

如何翻越難點(diǎn)？這就提出了新課題之二：把握好、守住秦腔藝術(shù)本體優(yōu)勢之“正”，與兼容消化好其他藝術(shù)形式之營養(yǎng)的關(guān)系之“度”。藝術(shù)辯證法的核心便是把握好各種關(guān)系之間的“度”。首先，秦腔《紅河谷》須成功完成從電影思維到戲曲思維的轉(zhuǎn)化。這一點(diǎn)，編劇王宏既“通”電影語言語法，又“曉”戲曲語言程式，他相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了電影原著的歷史內(nèi)蘊(yùn)和精神價值取向，吃透、消化并打破了原著框架，然后遵循秦腔的審美優(yōu)勢和規(guī)律，將這些元素重新結(jié)構(gòu)、組合、創(chuàng)造。可以說，秦腔《紅河谷》是站在電影《紅河谷》肩上真正的再創(chuàng)造者。這一創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，值得推廣。

其次，導(dǎo)演黃定山是一位通曉話劇、歌劇、舞蹈等多種舞臺藝術(shù)形式的藝術(shù)家。他自然而地想要將自己熟悉的這些藝術(shù)元素融入古老的秦腔藝術(shù)中，為這部秦腔現(xiàn)代戲帶來創(chuàng)新。這也使他不可避免地面臨一個關(guān)鍵挑戰(zhàn)：如何把握好創(chuàng)新的“度”。如今立在舞臺上的秦腔《紅河谷》確實(shí)令人耳目一新，導(dǎo)演手法新、演員演唱新、舞美設(shè)計新、燈光運(yùn)用新……但是，最終這所有的“新”都應(yīng)聚焦于彰顯秦腔的審美優(yōu)勢與藝術(shù)特色。西藏民族音樂特色與秦腔傳統(tǒng)板式的融合，藏族音樂的高亢遼闊與秦腔的雄渾激越、現(xiàn)代舞美設(shè)計與傳統(tǒng)秦腔虛實(shí)相生的美學(xué)原則彼此交融整合，都是全新的審美難題，需要我們久久為功、不懈探索。正所謂“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”。秦腔《紅河谷》畢竟姓“秦”，不能丟失其獨(dú)特的“秦味”，反而被尚未融入本體的“歌劇味”“話劇味”或“舞劇味”所沖淡。

新課題之三，便是秦腔《紅河谷》在“營造識才、重才、愛才的良好政策環(huán)境”方面提供的成功經(jīng)驗(yàn)。中華戲曲守正創(chuàng)新的關(guān)鍵在人。秦腔《紅河谷》立足全國，選聘音樂、美術(shù)、舞蹈、新媒體、化服道諸方面的優(yōu)秀人才，尤其是以李梅領(lǐng)銜的邊肖、李軍梅、趙楊武、李小青、王航6位中國戲劇梅花獎得主強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，相映生輝，共同鑄就了讓觀眾賞心悅目、齊心叫好的這臺秦腔新戲《紅河谷》。不僅如此，他們還著意于長遠(yuǎn)培養(yǎng)新人，每位梅花獎得主扮演的角色都安排了青年演員飾B角、C角，以老帶新，薪火相傳。這也值得稱道。

（作者系中央文史研究館館員）