在當下的文藝發展浪潮中，“真實”這個概念不斷地被重新提起。一方面，AI技術強力打造出諸種虛擬現實，從詩歌、小說等文體的AI寫作到橫掃影視界的視覺奇觀，不斷刷新著人們對于真實的含義與邊界的認識；另一方面，原有的現實主義創作靜水深流，仍在堅守著真實的傳統表現與傳統價值。置身于兩極之間，也許很多人都在思考：文藝如何才能擁有在當代生活中的活力？

文藝在當代生活中的活力，顯然不能只靠職業藝術家這一個群體來實現。“人人都是藝術家”的判斷，雖然不可能立即成為現實，但它代表了一種鮮明的發展趨勢。我們看到，與歷史悠久的“送電影下鄉”一類的舉措不同，新時代的“藝術鄉建”“藝術公教進社區”，已經開始致力于讓人們從“圍觀群眾”轉為直接參與創作及品評。無論是紅色遵義“土而奇”（鄉土而新奇）的“羊蹬藝術合作社”，還是摩登上海的“門衛美術館”“電梯美術館”，無論是東莞的素人寫作，還是西海固的基層作家群，文藝創造的活力在平凡的普通人當中得到激發。他們丟掉了單向度的被撫慰的一面，而打開了個體直面生活、講述生活的維度。他們不僅用文藝點亮了自己的生活，也使一個地域整體上的文化內生力得到提高，進而形成了對于文化共同體的更強的彌散性支持。在這些令人眼前一亮的文藝實踐中，無論是專業的文藝工作者還是來自各行各業的愛好者，都相互協作、積極介入并潛移默化地影響著城鄉的日常生活。

在這樣的情境下，越來越多的小說家、詩人、畫家從平凡的普通人中誕生——育兒嫂作家范雨素、外賣詩人王計兵、清潔工畫家王柳云等等。他們的藝術創作是盛開在生活大地上的“真實的花朵”。他們真實地在平凡的普通人中生活、創作，現實生活也真實地滋養著他們的藝術創造。“普及與提高”的文化愿景，可能會通過這樣的當代藝術實踐得以實現。文藝也越來越深度地介入到人們的日常生活之中。越來越多的人，更頻繁地走進博物館、美術館、劇場、電影院，更多地在網絡上參與文藝的觀賞、討論甚至進行二次創作，進而間接地改變著文藝創作與傳播的生態。可以說，文藝要想在當代生活中更具活力，從根本上來說，就是要讓藝術始終處在人們的日常生活之中。

新時代文藝要實現“兩相”和“兩創”，即實現“同當代中國文化相適應、同現代社會相協調”和“創造性轉化、創新性發展”。這不僅指向中華優秀傳統文化，也指向革命文化和社會主義先進文化。要實現這三種文化在“兩相”“兩創”上的互通互融，就需要新時代的文藝創造各具姿態、各有色彩，同時需要推動這些創造成果實現共享。這既是一種審美共享、藝術共享，也是一種情感共享、未來愿景共享，從而打通人們的精神世界，凝聚其更加磅礴的力量。“在當代生活中”的藝術，對于推進這種文化共享，必將功莫大焉。

寫到最后，不禁想起上世紀80年代，筆者還在讀中學，全校師生排著隊去附近的電影院看《高山下的花環》，雖說同學們的反應與評價不一樣，但一起看電影、一起自然而然交相談論的體驗卻讓我40年來一直難以忘懷。近來火熱的《黑神話：悟空》《哪吒之魔童鬧海》等大眾文藝作品，以及諸多的素人寫作現象，也讓各圈層觀眾、讀者透過全媒體渠道進行思想的交鋒。當這樣破圈、破壁的跨界文化共享事件多起來了，人人都能夠去伸手摘取真實的藝術花朵，我們才能真正實現文化“從分享到共享、從分眾到大眾”的轉變，才能真正夯實中華民族的文化自信、找回中國人自己的文化話語權，才能真正建構起更加緊密、團結的文化共同體。

（作者系北京語言大學梧桐領軍教授）