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充滿現代感的金屬框架勾畫出傳統山水線條，縹緲古樂中，杜甫、李白、高適三人醉步飄搖、把酒賞詩，爭光斗輝的唐詩星空仿佛投于臺上，而杜甫無疑是其中尤為耀眼的一顆……8月7日，由郭啟宏編劇，馮遠征導演，馮遠征、楊明鑫、孫驍瀟等主演的北京人藝歷史劇《杜甫》在首都劇場開啟第五輪演出的大幕，在“畫中走、詩中游”的獨特意境中為觀眾呈現出一個鮮活而立體的杜甫形象。

《杜甫》首演于2019年，是編劇郭啟宏繼“文人三部曲”——《天之驕子》《李白》《知己》之后，又一次將筆觸對準中國古代文人的命運。為了完成這部作品，郭啟宏前后耗時十年、數易其稿。與以往“詩圣”形象的高臺塑像不同，郭啟宏并不直接描寫杜甫的創作與成就，而是另辟蹊徑，將故事聚焦在他自安史之亂至離世的這段人生軌跡。

劇里杜甫的詩歌與他的切身經歷交織互現：自洛陽赴華州途中親見戰亂中官府強征民役的他揮筆寫下“三吏三別”；身處弊屋破茅卻心憂“天下寒士”的他作詩《茅屋為秋風所破歌》；晚年漂泊洞庭湖上，淪為病老殘軀的杜甫依然心憂家國，寫下“戎馬關山北，憑軒涕泗流”……不同于李白的瀟灑絕塵，高適的命運顯達，杜甫一生顛沛流離、生活坎坷，一顆素心卻始終磨礪未改，他未被“悲苦擊倒而懷沙自沉”，反而將苦難淬煉為字字泣血的詩歌，成了流傳千古的“詩史”。

在讀《茅屋為秋風所破歌》時，郭啟宏腦海里活現的杜甫是“不被世人理解的堂吉訶德，仿佛他在大戰風車，與虛無相搏擊。”外人嘲杜甫迂闊，家人也笑他癡狂，但他對自然萬物、對眾生黎民始終有著真摯無悔的關懷，這又何嘗不是一種至情至圣呢？郭啟宏想要還這位“孤獨的詩圣”一個“高尚且高貴的靈魂”。

“這是條新路，寫杜甫一生中最苦的階段，切入點也特別。雖是寫‘詩圣’，但不像寫《李白》那樣賦予他詩情畫意。所以我在塑造人物時，不單想著他是位詩人，更想把他當成一個活生生的人。”導演兼主演馮遠征表示。在寫實與寫意之間，觀眾于《杜甫》的舞臺上，看到的并非端坐詩壇的圣人，而是一位在世俗中沉浮，其志卻從未更改的人：他渴望為官，卻不屑官場逢迎；心系黎民，卻苦尋不到出路；面對不公，敢于仗義執言；為了生存，也能彎下腰身。

從接觸到深入，從親近到融入，馮遠征對杜甫這個人物的理解逐步加深。舞臺上,以“夢中夢”的形式實現杜甫與蘇渙、李白、高適、嚴武及妻子的多時空對話，借眾人之口解答杜甫心頭的困惑；劇終處，又豐富了杜甫對自己人生的詩意總結。這些二度創新的舞臺亮點，正是馮遠征隨著對杜甫認知加深而生發的感悟。時至今日，他與杜甫的融合仍在繼續。“現在排練，我還常有新體會，發現之前某段戲處理得不夠準確，我還可以更清晰地表達出更深層的意思。”

作為導演，馮遠征還得關注其他演員的表演：怎么幫他們更深入地理解角色？如何讓他們和角色一起成長？馮遠征表示，這次復排更強調人物的精準塑造，力求完成臺詞和內心的深度挖掘。演員不能“只完成任務，得演出人物來”“哪怕是個小丫鬟，或者過場角色，都要找到人物的特征”。這輪演出也有部分新演員的加入，為劇組和創作帶來了新鮮感，“他們與前人不一樣的理解和表演節奏，讓我們碰撞出新的火花和靈感”。

該劇將演出至8月19日。