一段時間以來，脫口秀為廣大觀眾所熟悉和喜愛，無論線上節目還是線下演出，總能獲得不錯的熱度。人們習慣于將脫口秀當作一種喜劇形式，將其與相聲、素描喜劇等其他喜劇藝術一起探討、比較。這在相當大程度上是沒有問題的，脫口秀之所以給觀眾留下深刻印象、受到熱情歡迎，搞笑的確是一個非常重要的原因。

不過，近期“出圈”的脫口秀演員及其作品似乎表明，從業者對脫口秀的認識和創作實踐正在發生一些變化。脫口秀似乎不再像以往那樣，以“爆笑”為終極追求，其輸出觀點、表達看法的功能正愈發凸顯。筆者認為，脫口秀可以不那么搞笑，對那些側重表達意識的作品給予更多寬容和肯定，有利于豐富脫口秀的創作格局，探索脫口秀的更多可能。

就起源而言，脫口秀與搞笑并非“兩小無猜”。公開資料顯示，脫口秀的起源可以追溯到18世紀英格蘭地區的咖啡吧集會，在20世紀的美國逐漸成熟成型。伴隨著廣播的產生，越來越多的人通過廣播媒介，以脫口秀的方式探討社會話題、輸出觀點，推動脫口秀不斷發展豐富，從業者隊伍不斷壯大。正是在這個意義上，有學者撰文指出，脫口秀的屬性與其說是喜劇性的，不如說是新聞性的；與其說是以已經完成了的文本為底稿進行表演、以堆積笑點為己任，不如說是以生成性的思想交鋒為主旨。當然，筆者并不是認為中國從業者、觀眾對脫口秀的理解必須與其“出身”保持完全一致，但以歷史來看，脫口秀不太搞笑至少不是什么“大逆不道”的事。

具體考慮當下各藝術門類蓬勃發展、市場競爭頗為激烈的演藝環境，脫口秀側重強調觀點性、表達意識，也不失為一種差異化競爭手段。與常被拿來做比較的相聲等藝術門類相比，脫口秀的言說方式、節奏及其帶來的單刀直入式表達風格，與新的媒介形態和“網生代”觀眾的欣賞趣味更親近，更容易在觀賞基礎上進一步形成對話共鳴。同時，不太強調基本功、形式感、家學師承，也讓脫口秀的創作演出更加靈活、“船小好調頭”，能夠吸納大批知識背景、成長路徑、人生閱歷等差異很大的從業者投身其中，這大幅提高了脫口秀整體上的原創能力和表現能力。

事實表明，“人人都能說幾分鐘脫口秀”的觀念賦予脫口秀很大的包容性，令其創作表演包含相當豐厚的信息量、覆蓋較為廣闊的生活面、具備一定的思考深廣度，從而在搞笑之外附加較多認識、抒發、交流等功能，受到觀眾認可。可見，“唯有搞笑、才有市場”的觀念不免有些偏頗，在吸引觀眾這條賽道上，當好“嘴替”或許和搞笑同樣有力量。如果某些脫口秀段子還能夠觸碰一些具有現實意義的話題，承載一些對社會人生的思考和表達，那無疑更好。

退一步講，從視聽產品到舞臺作品，目前能逗笑觀眾的藝術門類不是太少而是太多，觀眾想樂呵樂呵，選擇相當多元，沒必要強迫脫口秀也必須以此為第一要義，更不必要將搞笑當成終極目標、遮蔽其他意義和價值。倘若脫口秀創作演出在搞笑之外，具備了某種現實主義氣質，不妨真誠為其點贊，只是注意不要消費那些值得思考、探討的話題，就好了。