中國作家協會主管

創意寫作是一種文字表達形式的創造性精神活動，它秉承“人人可以成為作家”的理念，遵循普遍的創意和表達規律，通過文化創意產業和事業來實現社會價值。創意寫作有多種語義和表現形態，它既是以文學為主要形式的創作活動，也指新的文學教育教學改革活動，還可以是作為新學科的創意寫作學。中國創意寫作雖然起步較晚，但在短短近20年時間內，經歷了引進消化、本土化實踐和自主學科話語體系構建的快速發展階段。2024年1月，國務院學位委員會第八屆學科評議組、全國專業學位研究生教育指導委員會編修的《研究生教育學科專業簡介及其學位基本要求（試行版）》（以下簡稱《試行版》）把“中文創意寫作”增列為中國語言文學一級學科下的二級學科，這在創意寫作史上具有重要意義。它表明中文創意寫作正式進入國家層面的學科建制大道，一些先行先試的高校和科研院所可以放開手腳發展創意寫作，而其他高校可能也會乘勢跟進，創意寫作將在中國迎來一波熱潮。在分享新學科紅利之際，我們更需要冷靜思考，吸取美國100多年來重實踐輕理論的教訓，反思中國現代寫作為何沒能發展為獨立學科的癥結，在接續優秀傳統寫作文化，積極與世界創意寫作交流互鑒的基礎上，凸顯“中文”屬性，建構以社會功能為導向的創意寫作學的理論與話語體系。據此，本文針對近年創意寫作學界討論的熱點，從當前創意寫作學的基本原理、存在的障礙和實踐路徑等三個方面做初步探討，以期從學理和實踐層面推動中文創意寫作的建設。

一、創意寫作學的三個基本原理

在我們看來，《試行版》把創意寫作納入學術學位是有深謀遠慮的，它強調中文創意寫作一開始就要走新建制主義的學科建設道路，形成自主的知識體系和理論話語體系。恰如吳俊在中國創意寫作年會（長春，2023）上所說的：“沒有學術學位的建立，沒有學科學術的研究，專業學位的建立和推動，就沒有根基。”學科基本原理是學科理論的基石，沒有對它的研究，就沒有學科理論可言；學科基本原理也是學科實踐的基本指針，沒有對它的充分把握，學科實踐無本可依。綜合中外創意寫作學科史，我們認為，如下三個命題是構建創意寫作學的基石，也是創意寫作實踐的指導原則。

（一）創意寫作立足于普通人創造力的創意本體論。創意寫作以實驗心理學為科學依據，堅持“創意第一性，寫作第二性”，通過寫作來激活普通個體的創造力，這是創意寫作和傳統寫作的基本區分。在創意心理學家羅伯特·J.斯滕伯格等看來，創造力是“一種提出或產出具有新穎性（即獨創性和新異性等）和適切性（即有用的、適合特定需要的）的工作成果的能力”。羅伯特·J.斯滕伯格等通過研究表明，“創造力和智力一樣，是所有人都具備的能力。而且，創造力不是固定不變的，和任何才能一樣，人的創造力水平可以在不同程度上不斷地發展。”這打破了創造力屬于天才的偏見，開啟了普通人創造力的時代。這樣，創造力（創意）也從《創世紀》中對神和上帝的贊美，經由文藝復興、啟蒙運動對人自身創造力的轉移，落實到了普通人的創造力上。但創造力作為文學的本質則要歸功于18世紀末和19世紀上半葉歐洲的浪漫主義運動，在愛德華·楊、威廉·布萊克和華茲華斯等人的努力下，文學的本質被認為經歷了從模仿到想象力再到創造力的轉移。華茲華斯首次提出“創造性”一詞，并將之作為文學的一般定義，華茲華斯的觀點中還包含了“天賦人人皆有”的內涵。

在文學創作上，戲劇家賴聲川堅持人人都有創造的靈感，但從個人的源泉（創意潛能）到作品（創意實現）有一條長長的通道。他從參禪中悟到創意之道，建構了創意金字塔理論。該理論顯示，很多人最后沒能寫出作品（實現創意或靈感），是因為被創意三毒（不好的經驗、動機和習性）給堵塞了，它們成為靈感發揮的阻力。要想成為作家，需要清除或清理這三“毒”，變毒為“藥”。羅伯特·J.斯滕伯格和賴聲川分別從實驗心理學和創作經驗出發，得出大體相同的結論：人人都有創造的潛能。從潛能到創意的實現并不是人人都能如愿的，羅伯特·斯滕伯格的創造力六大心理資源的障礙和賴聲川的創意“三毒”給出了藥方，為當下開展創意或創意寫作提供了理論依據和方法論指導，也為“人人都能寫作”的主張提供了理論上和創作實踐上的支撐。

實踐上，作為創意寫作教育標志性方法的工坊教學旨在激發、培訓和拓展學生的創造力。經過幾代人努力，寫作課被改造成了“以自我表達為手段，致力于個性發展的課程”，其教學對象是人，而不是課程；重視的是表達者的個性，不是語言的修辭學；追求的是主體的創造性，而不是作品的文學性。這很清楚地表明創意寫作是創作者本體，不是文本本體或讀者本體；創意寫作是學生主體，而不是教師主體；它重視的是活動，而不是作品。學習創意寫作并不一定要寫出經典文學作品，重要的是要通過寫作活動來激發個體的潛能，讓學生展現個性化的自由表達，實現向“創意第一性，寫作第二性” 的創意本體論回歸。 

（二）創意寫作遵循創意與表達的規律原則。這一規律是“寫作可教可學”的理論前提。任何學習和訓練的前提是有規律可循、有章法可依，故而模仿（摹仿）說相比靈感說更占主流。亞里士多德從發生學的角度肯定模仿是一種先天的創造能力、一種積極的創造活動，是人類知識的來源和文明的開端，這就給“人人都是藝術家”的觀點提供了明確的理論支持。英國創意寫作學者大衛·莫利就認為創意寫作教學起源于亞里士多德。美國的黛安娜·唐納利認為：“摹仿論或模仿理論的教育學設計以‘藝術模仿表象世界’的概念為前提條件。”塔爾德等的現代模仿論受到實證主義和認知行為科學的影響，認為模仿關注的重心不再是模仿對象，而是模仿行為，這些行為和相似性、重復等普遍現象關系密切。

但模仿不是目的，而是手段，通過模仿走向創造是文化和藝術發展的正途。包括寫作在內的藝術創造要遵循成規與創造的辯證法。藝術成規是在長期藝術實踐過程中形成的藝術要素及制約其組合（或構造）完整性的規則系統；藝術創造則是在成規的基礎上，按藝術法則對原先的藝術要素與構成結構進行改造和提升，進而提升藝術發展水準，給讀者帶來新審美體驗的創意行為。成規是創作者和接受者進行創作和閱讀的必備“知識”，缺少成規性知識，作家可能就像不懂得下棋規則的棋手，無法落子。成規不僅是創新的參照系，還是衡量創新程度的尺子，沒有了參照系和尺子，誰也無法判定是不是創新，或者創新程度多大。藝術要進步發展，必然要突破成規。但一旦藝術的創新因素被普遍接受而穩定下來，也就成為成規。成規與創造相輔相成，都以對方的存在為前提。當前的文藝界存在重視創新創造而忽略成規傳統的偏狹的審美認知。

創意寫作學把模仿既作為基礎理論，也作為基本方法，鼓勵教師在工坊教學過程中，通過創意思維訓練，按規律對學生進行創意激發和能力訓練；還重視通過模仿等方法，幫助學生掌握和運用基本的寫作技巧，引導學生的寫作從成規上路，這是一種科學的人才培養方法和路徑。事實上，創意寫作訓練也是進階性的，并非一味強調模仿成規。好的模仿也是創造，新的創意寫作課堂訓練鼓勵嘗試更多樣的形式，而不是延續已有的精雕細琢的寫作和寫作角色固化的假設。

（三）創意寫作的公共性屬性。現代社會以前，文學活動處于社會邊緣，多是文人的個人性、趣味性表達，以至于“閣樓”和“象牙塔”長期作為文人理想的棲息地，這種孤獨而浪漫的理想表明他們有意與現實社會保持距離，以保持自我的獨立性。但進入工業化社會以來，包括寫作在內的文學活動已經深深嵌入其所處的社會制度內，文學史、寫作史也是體制史。

對于創意寫作來說，尤其如此。其作為美國的文學教育改革產物，就是基于美國對歐洲國家尤其是英國以修辭學等占統治地位的保守的貴族化教育不滿，提倡閱讀反映當代生活的文學作品，在寫作上抒發個人的真情實感以培養和發展個性。美國創造力教育的倡導者、中小學創意寫作教育實驗者休斯·默恩斯明確表示：“我們的首要興趣不是培養詩人，甚至也不是培養作家；我們的目標只是建立這樣一種環境，可以進一步激發高中生創意寫作的可能性。” 所以，以創意寫作作為具體的文學教育手段，告別舊式傳統教育對人的思想和情感的桎梏，引導學生進入公共文化生活，讓寫作成為當代情感和社會生活的時代之學、生命情感之學，也成為通人之學。在創意寫作發展之初，它大力倡導在寫作中把自我表達視為一種民主實踐，是對進步工業社會創造性生活的重要貢獻。創意寫作教育在其后的學科發展過程中，為促進教育公平和大眾化功不可沒，比如對美國在20世紀40至60年代，吸收少數族裔、退伍士兵、婦女等進入高校接受教育方面，創意寫作發揮了積極而重要的作用。

 與“閣樓”相對，創意寫作的理想空間是“社區”。社區是一個開放的公共空間，英語中的community含有公社、團體、社會、公眾，以及共同體、共同性等多種含義。漢語中的“社區”一詞主要是指在一定區域、范圍內由某種具有共同特征、相互關聯的人們所組成的社會生活共同體，他們在社會、經濟、文化等方面往往具有相似的愛好、身份和追求等。參照特里·特克斯頓（Terry Ann Thaxton）、琳達·薩金特（Linda Sargent）與大衛·莫利等的研究，創意寫作中的“社區”主要是學院之外的某些公共空間，例如公共圖書館、學校、社區團體、閱讀團體、醫院、養老院，以及其他工作場所等開放空間。在某些情況下，它還包括了創作者所依賴的創作空間，例如某些城市里的作家工作室、寫作中心，可以開展創意寫作活動的咖啡館等場所，甚至虛擬的網絡空間等。走下閣樓，進入社區，不僅意味著物理空間的轉移，也是精神性的轉向。從私人性走向公共性，寫作獲得更長久更有力的生命激情與能量，通過在更大的公共空間開展工坊活動和傳播獨特情感和思想，藝術以美育人和以文化人的功能被釋放出來，顯示出其在當代公共文化生活與審美經濟生活中的作用。

 綜上，創造力是個體與人類社會發展的根本動力，包括創意寫作在內的人文社會科學以創意為本位，以寫作實現人的本質力量的對象化。現代科學與人類實踐也證明創意與表達是有規律可循的，藝術成規與創新的辯證法為創意寫作實踐提供了方法論指導。而社區作為個體與社會聯結的基本公共場域，也是創意寫作走以社會功能為導向的新建制主義道路的價值邏輯。這三大基本原理內在地統一、相互支撐，而非三足鼎立。

二、制約創意寫作學科發展的三大障礙

對照創意寫作的三個基本原理，考察世界創意寫作發展百年歷史，反思我國近二十年來發展創意寫作的歷程，我們認為構建中國化本土化的創意寫作學科，需要破除三大障礙。

（一）破除寫作主體的天賦作家觀念障礙。“人人可以成為作家”是創意寫作的重要口號，該口號要修正自文藝復興以來的天賦作家、作家天才論等精英主義觀念，把寫作權利歸還給普通大眾。有實驗心理學人人都有天賦的科學理論的加持，在網絡等現代科學技術的賦能下，我們可以通過潛能激發、訓練和開拓等形式，幫助普通人重新獲得寫作的信心，掌握寫作的技巧和能力，通過寫作來實現自己的創造力。這就需要在創意寫作的視域內審視“作家”的內涵。刁克利在譯介多蘿西婭·布蘭德的《成為作家》這部創意寫作經典著作時指出：“英語中作家有兩個含義：一個是創作的人，即‘寫作’（write）這個動詞加一個后綴，變成做這個動作的人（writer），所以，作家就是愿意寫作、能夠寫作、正在寫作的人，與寫作有關……另一個是我們熟悉的作家，是一種身份和職業，即主要靠寫作為生的人，或者在寫作上取得了成就、可以穩定以寫作為業的人。”我們習慣于從第二個含義上理解“作家”，而忘記了從第一個含義上去理解“作家”（第一個含義包含了第二個含義），有的人甚至把從事網絡文學寫作的人降格，稱之為“寫手”或“碼字的”。在文化經濟時代，我們需要解放“作家”的觀念，把對“作家”的理解和認定權回歸到大眾手中，堅持“愿意寫作、能夠寫作、正在寫作的人”都是“作家”，讓“寫作”成為每個個體日常生活的需要和習慣性行為，回到“作家人人可為”的常識。

事實上，近些年來，隨著我國經濟的快速增長、高等教育的大眾化普及，以及以網絡技術為代表的科技賦能，大眾的寫作熱情前所未有的高漲，中國已然成為全球最大的文學人口國。隨著創意寫作教育在學校和社會層面的鋪開，AI寫作技術的日益成熟，網絡文藝機制的升維，寫作生產力極大提升，全民寫作生態已逐步形成。這種形勢倒逼我們放棄作家天才論的偏見，樹立平民主義的全民寫作價值觀。退一步說，即便創意寫作教育培養不出偉大作家，但它能發現并促進其盡早盡快成才。陳思和坦言：“MFA（創意寫作碩士）并不培養文學天才，因為天才畢竟是少數，但MFA至少可以發現天才，并通過系統的寫作訓練，釋放學生的寫作潛能。”

（二）突破傳統寫作的知識范式束縛。中國有悠久而豐富的文章學與現代寫作學傳統，它們在其所處的時代都發揮了積極的作用，并形成了自己的知識系統、寫作范式和經典作家與作品等。但是隨著時代巨變，這種寫作就與新的時代產生了脫節并失去活力。比如古代的文章學發展到八股文成為極致，從四書五經取題，語體上泥古，文體上組成固定格式，表達上句式和聲調都有嚴格的規定，其根本目的是“科舉取士”。這種寫作模式適應和服務于封建社會的政治體制和思想文化而形成了自己的知識范式，但在新文化運動中，它無法承擔啟蒙的使命，站在了民主和科學精神的對立面，從而被現代寫作取代。

現代寫作伴隨著新文化運動興起，與現代教育體制相適應，以新文體、新語言、新表達和新思想為顯著特征，彰顯自己作為新范式的可能，對推動中國現當代文學發展起到巨大作用。從晚清以后的各種新式教育，到新中國成立后模仿蘇聯建立的教育體制，一直到改革開放之初的大學教育，寫作都是重要的文學教育課程，只是在20世紀80年代后期寫作教育落寞了。“大學寫作教育地位之下降與中國高等教育‘學科’制有很大的關系”，在國務院學位委員會的歷次學科調整中，寫作都未能進入，獲得獨立學科地位，只能寄生于文藝學、中國現當代文學等學科名下而失去獨立發展的可能。在筆者看來，更為深層的原因是寫作學和寫作教學在其發展過程中，再次與時代脫節。寫作原理與知識系統及教育教學實踐要么沒能與文學理論或語文教育教學區分而不具有獨立性，要么成為板結僵化的知識，未能與當代人真實情感和生命結構聯動，結果活生生的寫作課變成了生硬的寫作知識與理論的講授課。 

我們并不否認文章學和現代寫作學有合理成分，事實上中文創意寫作學的重點任務之一是對文章學與現代寫作學的優秀傳統進行創造性轉化和創新性發展。但我們要清晰而冷靜地認識到，它們整體上作為知識范式已經不能適應時代對寫作的需要了。在審美經濟時代，文化藝術領域對創新創意的巨大需求需要與之相應的創意寫作及其教育相匹配。創意寫作確立了創意為本位的相關基本原理，強調人人成為作家，并把高校作為培養作家的主陣地，推行作家或作家型教師駐校，開展以工坊教學為核心的教學模式，建立了創意閱讀、創意寫作、創意批評、創意思維、敘事生成語法和創意文體等核心范疇。這是一種不同于傳統寫作的新的寫作范式，其根本指向是培養適應時代需要的作家與創意者，通過他們積極參與文化產業和文化事業的建設來助力文化強國建設與創新型國家戰略。

（三）告別文學學科建設的舊建制主義。中文創意寫作作為新文科建設的排頭兵，具有實踐性、跨學科性和創新性的特點，這就決定了中文創意寫作要告別傳統文學學科建制的學院化、學究化傾向，走以社會功能為導向的新建制主義道路。

傳統文學學科主要問題有二：一是過分強調 “無用之用”而與社會真實需求脫節嚴重。在學科化的過程中，不少文學學科以學院派自居，躲在象牙塔里自成一體，把現實懸置起來，以抽象邏輯進行知識和理論層面的自我生產與理論空轉。學科因社會需要而產生與發展，滿足和推進社會需要是學科發展和繁榮的內驅力。但今天的現狀是文學市場出現嚴重的供需失衡：一方面是研究者和研究成果呈現冗余狀態，一些研究者在市場上找不到工作，生成的大量學術論文和專著無人問津；另一方面則是文化企業與公司對創意人才求賢若渴，但在市場中難以找到合適的人才而發展艱難。二是傳統文學學科重闡釋輕生產。傳統文學學科，整體抱著文學性趣味，熱衷于建構闡釋性導向的文學及其理論，我們的文學學科培養了大量以闡釋為導向的研究者，以至于有人疾呼人文學科研究者過剩，研究成果雷同日趨明顯。近年來，全球高校削減文科專業、壓縮文科招生計劃數量，恐怕和傳統文科的這種過剩狀態不無關系。

創意寫作作為實踐性學科，回應創意經濟時代對創意人才的需求，通過寫作來培養具有創意素養和創意能力的時代之子，放棄對文學性的執念而轉身追求文學的創意性，放棄以讀者為核心的文學視角走向以作者為中心的文學新視角，從闡釋者走向生產者的打造，圍繞“作家養成”和“作品生產”做文章，以滿足文化市場對文學原創和文學活動的創意人才之急需。當然，中文創意寫作建設處于新舊建制交替的奇點時刻，面臨的問題自然很多，但當務之急是要破除以上三大障礙。這是一個長期和反復的過程，走以社會功能為導向的創意寫作之路任重而道遠。

三、創意寫作的實踐路徑

創意寫作本質上是一門實踐性學科。從中外創意寫作歷史檢視，其實踐邏輯分為兩個向度的結合：學校教育與社會文化活動結合，學校的專業教育與通識教育結合。具體來說，主要是在高校開展專業性的學科教育，在各級各類學校開展培養創意素養的新通識教育，以及在社會上開展形式多樣的社區寫作等公共文化服務。

（一）高校創意寫作專業教育的三種模式。當前全國有多所高校開設了創意寫作相關課程，如廣州外語外貿大學、西北大學、湖南師范大學、江西師范大學、上海政法學院等設置本科專業方向，又如上海大學、復旦大學、中國人民大學、華東師范大學、同濟大學、中山大學、中國傳媒大學、香港都會大學、香港浸會大學、澳門科技大學等建設碩士、博士點，多途徑探索創意寫作教育。從學科建制角度初步歸納起來，存在三種代表性的發展模式。

一是以復旦大學為代表的純文學作家培養模式。復旦大學2007年在中國現當代文學專業下率先設置文學寫作方向碩士點，2009年更換為在戲劇與影視專碩下設置創意寫作MFA。這一創舉既賡續或激活新時期大學校園作家群傳統（比如1980年華東師范大學、武漢大學等的作家群），又承載體制內系統培養人才使命（比如20世紀80年代武漢大學、西北大學和南京大學等開設的作家班，以及北京師范大學與魯迅文學院聯合培養招收文學創作專業的碩士班）。在機制上更多參考了以愛荷華大學為代表的美國MFA的管理和培養方式， 第一目標著眼于“培養作家、寫作者、寫手”，第二目標是“培養一個文學愛好者，把他們培養成一個熟練，有資質的寫作者”，這就決定了復旦大學的創意寫作教育對作品原創的重視，其師資基礎和人才培養目標決定了他們重視小說和散文的創作實踐。10多年來，復旦大學培養了近200名畢業生，涌現出甫躍輝、張怡微、王占黑等青年作家。從其人才培養理念、師資構成和課程設置看，復旦大學的創意寫作教育基本走的是專業作家的培養路子，重視文學經典的研讀與文學原創性實踐，為有寫作夢想但沒有寫作經驗的大學生提供學習寫作、并獲得學位的路徑。

二是以中國人民大學為代表的青年作家提升模式。中國人民大學創造性寫作專業以招收創作基礎較好、有一定實力的青年作家為主，我們不妨稱之為青年作家提升的2.0版。它有兩個要點：第一是青年作家有比較重要的作品公開發表，顯示了較好的創作潛質；第二是要有大學本科學歷學位。這些青年作家在創作層面有一定成績，但在歷史、哲學、美學，包括電影史、藝術史等方面存在許多欠缺，需要學校進一步在教學、教材和學生培養目標方面融合創意寫作和現當代文學教育。因此，中國人民大學在創造性寫作教育的基礎上提出了“中國現當代文學和創造性寫作貫通教育實踐”。中國人民大學對青年作家的創造性教育構成了當前高等教育系統作家培養的重要探索，是文學教育改革的重要成果，也是作家培養的新型成功模式。

三是以上海大學為代表的面向文化產業的創意寫作人才培養模式。上海大學立足于文化創意市場以培養普通創意師和文學公民為基本目標，以本科、研究生課程體系創建為依托，以工坊建設和工坊制教學為切入口，堅持產學研一體化、實踐與實戰相結合為路線。經過10余年的探索，在理論建設上，從引進消化歐美創意寫作基本理念到進行本土化理論建設；在學科建制上，實現了從課程到學科的教育發展歷程，初步建立完整的人才培養方案、課程設置、教材開發與實踐實訓體系；在社會服務上，實現創意寫作教學社會化和創意寫作教育推廣的雙翼齊飛。上海大學不僅和中國作協、上海作協等機構合作開展傳統作家和網絡作家培訓，還和閱文集團與華文創意寫作中心聯合培養人才，探索高校、社會企業和國家機構合作的寫作人才的可能培養模式。該模式被不少普通高校模仿和借鑒。

反思中國高校創意寫作發展之路，主要存在師資短缺和本體研究不夠等問題。駐校作家往往因缺少系統的寫作理論知識和教學方式方法，不能勝任完整的課程教學工作；研究型的寫作教師，因創作經歷的缺少而把寫作課上成“寫作理論課”。理想的創意寫作教師應該是作家型學者或學者型作家，具有豐富的創作實踐和相應的理論水平，但這類師資奇缺。另一障礙則是創意寫作理論建設還整體處于對英語國家的零星翻譯和闡釋階段，部分高校不知如何發展創意寫作，只得以創意寫作之名沿襲傳統寫作教育之實，因而走新建制主義的創意寫作學科化道路顯得尤為迫切。

（二）創意寫作作為新通識教育。21世紀以來，重在培養學生的批判性和創造力思維品格的通識教育日益受到學校重視，堅持創意第一性的創意寫作在通識教育中大有可為。如果說專業性的創意寫作教育是為公共文化事業與文化產業培養作家或創意師，那么，通識教育視野下的創意寫作教育則重在培養學生的創意素養。

創意寫作教育是學科開展通識教育的新形式。通識教育中開設的創意寫作課程一般被納入文學教育中，但它與一般文學教育的目標有明確區分。傳統文學教育主要是基于接受者視角，從閱讀與欣賞路徑展開審美教育，以培養能欣賞會審美的人。但從全球人文教育的實踐來看，基于創作者視角，重視個性表達與創造力培養的創意寫作教育同樣值得重視和推廣。我們不妨把這一種創意寫作教育稱之為新通識教育。該新通識教育的核心首先在于通過寫作方式來激發學生自我表達的信心和積極性，再通過課堂工坊上平等而自由的討論開展頭腦風暴、促進學生思維的活躍，進而通過創意思維與寫作技巧的訓練來提升學生的創意素養。

如果說基于閱讀與欣賞的文學教育是培養學生的文學素養或審美素養的話，那么基于寫作而來的創意寫作教育則是旨在培養學生的創意素養。文學素養重視對文學的閱讀與研究、對經典的接受與消費，而創意素養則主要由生產、實踐技能驅動，它不僅僅是為了產出文學文本，更是包含了更為廣泛的文化文本。學生們學習創意寫作，并不一定要成為文學作家，更多的是成為具有普遍創意素養的公民，他們想從創意寫作的課堂上獲得“文化資本”——創意素養，因為“創意素養訓練可以進一步擴展出許多能力，包括使用語言（以及視覺圖像和其他媒介）激發觀眾產生復雜情感體驗的能力；以聯想的、隱喻的、非線性的、非層級的方式思考和溝通的能力；有能力用豐富多彩的人物、角色和聲音來創作動人的故事；有能力掌控或重構既有的意義和創造出新的意義”。

從文學素養到創意素養的切換，從大處說是由創造性路徑進入自由人格之境，往小處講可以讓“學生在知識領域之外更大范圍的職業生涯、專業發展方面立足”。各級各類學校可以大力發展創意寫作這一新通識教育，培養學生的創意素養，以響應把科技上的創造發明和文化上的創新創意作為助力國家高質量發展的路徑。當下，創意素養的重要性有待被社會普遍確認和重視，它一旦被廣大人民群眾掌握，就會形成創意驅動的巨大社會性潛能。

（三）創意寫作的社會化邏輯及展開。創意寫作的實踐性不能局限在高校這個有限的空間，它需要走出去，走到社區中去，走到盡可能多的人群中，廣泛參與到公共文化服務和文化創意產業服務中，實現其“服務社會”的使命。

要滿足人民群眾日益增長的高質量文化需求，關鍵是要不斷健全文化創作生產體制機制，促進優秀作品源源不斷涌現。在健全文化創作生產的機制上，創意寫作和社區文化建設結合是一條重要的創新之路，讓寫作下基層、寫作進社區，讓越來越多的退休老人、在讀學生、家庭婦女、疾病患者等通過寫作找到樂趣，找回創作的自信，才能發揮文化的作用。

高校創意寫作人員與地方公共文化事業單位結合起來，開展形式多樣的社區創意寫作工坊，這是創意寫作從高校走向社會的基本路徑。比如上海大學創意寫作學科的老師帶領研究生走進社區工坊，創辦華文創意寫作培訓基地，面向普通市民開展創意寫作培訓，幫助學員公開發表作品，實現創意寫作的提升。這體現出著力打造創意的大眾化、實現創意寫作教育的民主化和多元化的理念理想，取得了良好的社會效果。再比如東北的林超然多年堅持家族寫作工坊，上海創意寫作學者呂永林嘗試家庭寫作工坊等都產生了全國性的影響。這預示了創意寫作進社區、進家庭具有廣闊前景與活力，它勢必隨著創意寫作本身的發展而不斷向社會鋪開，成為一種影響巨大的社會文化實踐活動。

創意寫作還是建設創意社區、創意城市的推動力。創意寫作進駐社區和公共文化空間，豐富社區居民的文化生活，促進創意社區的出現。創意社區的文化生活、工作、經濟發展聯動起來，形成文化服務項目、文化產業、創意人才等良性循環模式，進一步促進創意城市的涌現。比如在聯合國世界創意城市網絡活動中，愛荷華、墨爾本、愛丁堡、南京成為以文學創意為主導的世界文學之都。文學成為創意城市力量的重要支撐，文學創意還向創意產業流動，文藝想象轉化為創意產業的生產性要素。

余論

本文通過對創意寫作學三個基本原理的闡釋和剖析發展創意寫作的三個觀念上的障礙，總結并探討了當下發展創意寫作的現實路徑。這讓我們不僅清楚認識到，創意寫作無論是作為一種創造性人才培養模式，還是作為新的文學教育改革實踐，它并不是簡單的舶來品，而是內在于中國現當代文學與文化的。或者說，創意寫作與中國當代文化無論在思想立場，還是情感結構方面都具有天然一致性。因而，創意寫作在華夏大地上能落地生根。

今天的中國發展創意寫作可謂天時地利人和，特別是隨著《試行版》的發布，中文創意寫作將迎來歷史性發展機遇。創意寫作界應在古今融合、中西互鑒、理論與實踐結合的三重視野下沉潛篤行，走以社會功能為導向的新建制主義發展道路。發展社會功能論的創意寫作在人文學科史上有一定先導性，其學科“初心”是探索在文化經濟時代“培養什么樣的人”和高等教育如何“服務社會”等時代命題。以社會功能為導向的中文創意寫作，以社會主義文藝的人民性為其底層邏輯，主張創意寫作直面社會和時代需求，深度融入產業實踐和公共文化服務實踐，在文化強國與創新型國家戰略中發揮重要的作用。唯有如此，中文創意寫作才能站在世界創意寫作的制高點，為世界貢獻中國創意寫作的理論與話語體系。同時，隨著中文創意寫作的基本理論和知識體系的確立，發展路徑的明晰有效，在公共文化和文化市場中的重要性不斷攀升，它勢必沖擊傳統中文學科的結構，促進中文學科內部的結構優化與人才培養模式的改革，引發文學教育的變革，甚或迎來一場全新的中文教育的創意革新。

（本文注釋內容略）