水墨云山間，四個無名小妖扛著破舊包袱踏上西行路，一場荒誕又熱血的“草根取經”由此拉開序幕。電影《浪浪山小妖怪》脫胎于《中國奇譚》中備受好評的單篇故事《小妖怪的夏天》，日前已開啟點映，影片口碑不錯。

笑淚交織

原創網絡動畫短片合集《中國奇譚》，全集共8個故事，分別為《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《飛鳥與魚》《小賣部》《玉兔》。自2023年1月1日開播以來廣受好評，網絡平臺開分甚至一度達到9．6分。其中，第一集《小妖怪的夏天》以中國古典名著《西游記》為創作背景，一開播就火遍全網。

劇集版《小妖怪的夏天》全片時長僅有22分鐘，電影《浪浪山小妖怪》時長則擴充到了118分鐘。作為《中國奇譚》首部動畫電影，《浪浪山小妖怪》在動畫短片《小妖怪的夏天》的同一故事框架下，開啟了發生在“平行時空”的全新故事：小豬妖和蛤蟆精是兩只不起眼的小妖怪，本想好好表現，分得一口唐僧肉吃，卻意外得罪了大王，被迫出逃。為求“長生不老”，它們決定組團假扮唐僧師徒前往西天。

影片的喜劇效果源于主角人物極具反差的設定。小豬妖順其自然成為了二師兄，蛤蟆精戴個大頭娃娃假冒唐僧，找不著猴子只能說服口吃的猩猩怪做齊天大圣，黃鼠狼精的形象更是跟沙師弟八竿子打不著，只能自己粘胡子。在取經路上，它們時而被一眼識破、窮追猛打，時而被錯認成真身，當作“唐僧肉”下鍋。取經路上，它們胸懷壯志啟程，卻屢遭挫敗，陷入自我懷疑，最后又在絕境中覺醒反擊、破釜沉舟，勇敢地做出自己的“妖”生抉擇。

截至目前，《浪浪山小妖怪》點映總票房已達到889．7萬，綜合票房（含預售）為1175．5萬，20歲到34歲的觀眾占據多數。網絡平臺上，不少觀眾評價其“拍出了神話故事該有的獠牙尖刺，還是熟悉的上美影”“密集的笑聲背后總是心酸”“故事好笑又好哭，各種彩蛋令人驚喜”。

奇幻又現實

內容創作上，導演於水延續了從《禽獸超人》到《小妖怪的夏天》的敘事基因，將鏡頭對準《西游記》宏大敘事中被遺忘的“大多數”，將鏡頭對準那些從未被詳細書寫過的“無名小妖”。片中，決戰之后迎來平靜時刻，滿身是傷的四個小妖逐漸變回原形，卻未來得及說出自己的名字，依舊是無名之輩，沒有得道成仙，更沒有逆天改命，映射了英文片名《Nobody》，也回應了主題“活出自己喜歡的模樣，無名也有光”。

相較于劇版的荒誕犀利，影版回歸了“熱血少年動畫”的風格。片中依然保持了對于不良職場文化的諷刺影射戲份；公雞畫師為“師徒四人”畫像的一場戲，通過夸張和凝練的方式，把現實職場中的“甲方乙方梗”展現在創作過程中，觀眾在捧腹之余也能品到一絲苦澀之味。在輕松幽默的基調中，影片自然地融入關于親情、友情、成長與夢想等議題的探討，刻畫小人物的自我追尋與成長蛻變。這些具有生活質感的“凡人英雄”群像，共同構建了一個奇幻又現實的動畫世界，讓觀眾在開懷大笑的同時，也能深深感受到那份屬于小人物的堅韌與溫情。

影片中，許多生活化的情節也引發共鳴。在《小妖怪的夏天》的短片里，豬媽媽說小豬妖的葫蘆是空的，說“你根本就不愛喝水”，而到了電影里，媽媽發現葫蘆一直是滿的，得出“說明你一口水都沒喝”的結論，并督促小豬妖“一天至少四壺水”。類似的情節和臺詞在片中還有不少，導演於水表示，整部電影的創作思路，“從宏觀上需要設定一個大的框架；從微觀上，其實都是源自于生活。”

筆墨入鏡

作為一部二維動畫電影，《浪浪山的小妖怪》由上海美術電影制片廠出品，影片共有1800多組鏡頭，制作了2000多張場景圖，會集了一支超600人的龐大制作團隊。電影監制、藝術總監陳廖宇表示，這部電影最大的特點是“筆墨入鏡”，即讓筆墨去構造鏡頭，而非用鏡頭去表現筆墨，比如小豬妖的兩顆獠牙，其弧線保留了手繪感，這些細節正是最難的地方。“在創作上堅持國風，是對中國動畫傳統與前輩經典的傳承，唯有立足本土，才能生出真正屬于自己的創新。”

四只小妖西行路上，潑墨山巒與工筆線描勾勒出廣闊畫卷。浪浪山的云霧以“米家山水”的潑墨技法呈現，山石皴法借鑒南宋馬遠“一角構圖”，水墨氤氳的山川云氣在銀幕上自然舒展，工筆勾勒的精細角色在光影間栩栩如生，每一幀畫面都堪稱極具東方美學意蘊的流動畫卷。路途中的夕陽、草叢、流水由層層墨色暈染開來，描繪出霞光滿天、溪水潺潺的唯美景象；寫意留白、光影交錯間，又營造出神秘與未知的氛圍，暗示其中深藏妖界迷霧；打斗場面化用武術招式的寫意韻律。

雖說取材于《西游記》，但《浪浪山小妖怪》既不是《西游記》新編，也不是《西游記》改編，而是“找了一個原作者沒寫的空隙，其故事是《西游記》補寫。”上海美術電影制片廠過去曾創作過非常多《西游記》相關的故事，包括《大鬧天宮》《金猴降妖》等，而《浪浪山小妖怪》中，“西游記”唐僧師徒四人并未交織在全集劇情中，大部分情節還是圍繞新角色如小豬妖和同伴、大王等展開，因此，從角色塑造、情節發展、主題表達等方面都擁有更多的創作空間。以《西游記》為創作的背景，通過全新的故事讓觀眾在故事中既能找到傳統元素的“熟悉感”，又能尋找到“新鮮感”。