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《聊齋：蘭若寺》以蒲松齡夜入蘭若寺為主線故事，串聯起（從左到右）《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個故事

作為繼《長安三萬里》后“新文化”系列的又一部傾心之作，《聊齋：蘭若寺》以“一寺一樹一井”頗具禪意的幻妙空間構思，勾連起《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》五個扣人心弦的志怪故事，形成貫穿魏晉、唐、宋、明、清、民國六段時空離奇曲折的聊齋影像傳奇。

實現傳奇敘事的當代轉譯

《聊齋：蘭若寺》敘事上的亮點，在于深度融合中國古典文學中的“傳奇”文體，并實現了“傳奇敘事”的動畫影像當代改造。傳奇作為中國小說敘事傳統中的重要類型，歷經漫長歲月磨礪與數代名家雕琢，早已融入中國人的文化基因，成為契合大眾心理期待的核心敘事手段。其中，蒲松齡的《聊齋志異》作為典型的傳奇體小說，本身就承襲自傳奇經典文本——如《蓮花公主》源于唐傳奇《南柯太守傳》中的“南柯一夢”典故，《嶗山道士》（原名《勞山道士》）借鑒唐傳奇中《紙月》《取月》的故事精髓，《畫皮》則與唐傳奇《集異記》中的《鄔濤》和明清神魔小說《西游記》中的“三打白骨精”部分多有牽系。

在此基礎上，《聊齋：蘭若寺》更進一步，對傳奇體小說《聊齋志異》實現了動畫影像上的深度改寫。這種改寫并非簡單的故事移植，而是一種結合時代文化的重新詮釋，其重點在于圍繞現代觀念進行動畫影像的敘事重塑。以《畫皮》篇為例，原作中陳氏作為封建文化中男性視角下符號化的“賢妻”，其存在的意義就是作為配角，去推動因背叛家庭而面臨倫理道德危局的王生這一男主角故事線；但《聊齋：蘭若寺》在改編時選擇切換視角，將陳氏樹立為敘事核心，深入描摹其發現丈夫私情前后，由隱忍到掙扎再到瘋狂直至釋然接受的心路歷程，這種敘事視角上的轉換，不僅強化了基于原作傳奇敘事的戲劇性張力，更賦予女性角色極具現代性特質的精神新核。與此類似，《魯公女》篇一改原作中魯公女因化為鬼魂只能“晝伏夜出”的簡單設置，變為可以白天坐在張生背上活生生地實現“白日隱形”，這一改編不但強化了人鬼殊途的傳奇影像特性，更通過“看不見的愛人”這一細節上的鮮活構思，反襯出超越世俗觀念的動人深情，反過來也隱喻著現代社會中“人與人”間無限疏離的情感隔閡。

與此同時，《聊齋：蘭若寺》還承襲了自唐以來傳奇敘事特有的“說書人”模式，構建起“講故事者”與“所講故事”共同存在的雙重敘事空間。例如貫穿全片的井下“一蟾一龜”故事會創意，恰與《紅樓夢》開頭“一僧一道”玄妙奇詭的一唱一和形成互文，觀眾在“說書人”視角的引導下，得以時而沉浸于《蓮花公主》中“一枕槐安”的蜂巢夢境，時而跳出故事本身審視“幻夢與現實”的當下哲學命題，這種“故事空間”與“敘述空間”雙重存在的“劇中劇”敘事結構，借助電影與生俱來的“造夢”機制，營造出“貪夢好，茫然忘了邯鄲道”的玄幻意境。也即《聊齋：蘭若寺》通過電影所特有的對受眾的“催眠”效應，精準滿足了人們對“虛實相生”這一人生況味的內在審美期待。

此外，影片在吸收傳奇文體“非奇不傳”精髓的基礎上，不僅嚴格遵循情節構設上傳奇文體“追尋巧合、凸顯離奇”的敘事特質，更在題旨意涵上暗合大眾對道德教化的內在信仰。例如《嶗山道士》篇中，王生最終學道失敗的故事，既呼應了投機取巧者會受到欲望反噬與道德訓誡的教化思想，又通過穿墻術失靈的動畫喜劇處理，反向強化了腳踏實地與天道酬勤的傳統倫理價值觀，讓觀眾在奇幻故事中獲得對東方道德倫理的內在認同。

工業美學背后的情感內核

作為由多個獨立故事組成的“拼盤電影”，《聊齋：蘭若寺》在電影工業美學上的制作經驗值得借鑒。制片人宋依依提到，六個導演團隊并肩作戰時，既要保持各自風格（如《畫皮》的宋畫雅致、《嶗山道士》的毛氈質感），又要確保整體情感節奏“由輕到重，如海浪疊涌”。這種多線程創作下極難做到的制片資源的平衡背后，源于成熟嚴格的電影工業體系支撐：從毛氈工藝標準化的技術攻關——單個人物毛發渲染量已達百萬根，到場景中唐宋建筑元素的考據融合，從“半小時為單位”的制作會議排期，到說服眾導演將核心技術資源分配后的團隊內博弈（且每個篇章的導演也要在不同小組之間穿梭進行“車輪戰”），其核心目的就是實現電影工業體系下，重要資源的最佳配置與動態平衡。基于這種高效的電影工業創作體系，各組導演也在“‘暗暗較勁’中實現了更良性的競爭”，共同推動《聊齋：蘭若寺》打破了拼盤式電影“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的窠臼，通過精心拿捏“童真—愛情—家庭—生死”的情感進階節奏，使不同拼盤故事間形成后浪推前浪般迭代上升的合力，展現了成熟的工業美學機制對動畫電影敘事節奏的精準把控。

影片最為觸動人心之處，在于對“時間與情感”這一永恒命題的深刻挖掘。《蓮花公主》篇以“江畔何人初見月”的詩句開篇，將竇旭的夢境與宇宙時空相連，借“花開花落”的意象隱喻愛情的短暫與永恒；《魯公女》篇則直面“君生我未生，我生君已老”的時間悲劇，將分離之苦升華為“愛能超越生死”的信念。影片以幾個篇章中看似模式化的“離別—等待—重逢”三段論敘事，生發出不同篇章間層層遞進地對“情”本質的揭示：當成長面對時間這道鴻溝，記憶碰觸分離這一絕壁時，情感的張力既體現在它是“十年生死兩茫茫”的哀婉絕望，更體現在它有“不思量，自難忘”的偉大堅韌。

此外，影片在古典框架中巧妙融入當代文化意象，亦實現了傳統與現代的碰撞融合。例如《聶小倩》篇中，每當聶小倩想要與心愛的人再靠近一步，但在鏡子中看到自己“沒有影子”后感到自卑的細節設計，就體現出創作者巧妙賦予的心理學隱喻——鏡子作為自我認知的象征，暗示聶小倩對失去自我的內在迷茫，這與當代青年普遍存在的身份焦慮形成呼應。此外，《蓮花公主》篇中對于蜂巢建筑細節美輪美奐的工業級美學呈現，《畫皮》篇中陳氏“大女主”的清醒獨立人設，以及《聶小倩》篇中傳統意義上的才子佳人面臨快節奏“虐戀”的百轉千回，均貼合“奇幻解構”“微短劇爽文”等時下潮流，使古典傳奇進一步滿足了當代觀眾的心理認同。

傳統智慧與現代價值的相互映照

《聊齋：蘭若寺》對于當下文學改編類動畫電影的創作亦形成了諸多啟示。

一方面，要深挖文化內核，激活當代動畫影像活力。文學改編動畫電影需堅守文化根脈，深入理解古典文學的敘事傳統。古典文學中的“敘述空間”與“故事空間”嵌套、“說書人”引導等元素，本質上契合了國人審美心理基因的“文化密碼”。動畫電影因其想象力表達的極限拓展性，特別有利于呈現古典文學中的奇觀細節，因此文學改編的動畫電影創作，可以通過現代動畫手段為傳統故事“畫龍點睛”注入靈魂，實現古典文學敘事傳統在動畫領域的創造性轉化、創新性發展。進一步看，如能在傳奇敘事的架構中巧妙融入如《哪吒2》所展現的現代人個性化的“自我實現”主題，實現傳統道德訓誡與當代人追尋個性發揮的互補融合，則更能使古老傳統智慧與現代社會的價值追求相互映照、相得益彰。

另一方面，平衡好工業與藝術、共性與個性的關系。在文學改編動畫電影創作中，可以進一步探索工業美學精度與藝術創意個性間的深度平衡。一方面，可借鑒多單元動畫“協同作戰”模式，以統一技術標準保障制作水準；另一方面，應適當營造導演風格競爭氛圍，激發藝術個性。導演作為動畫創作的核心主導者，其獨特的藝術風格與創作理念是影片藝術個性的重要源泉。動畫電影制片公司通過營造導演間的風格競逐氛圍，能夠使他們在不斷突破自我、推陳出新，挖掘自身藝術潛力的同時，為動畫影片注入更加豐富多元的創意元素，最大程度發揮電影工業美學體系保障下創作者獨有的創意實力。

（作者系北京師范大學出版社副編審）