中國作家協會主管

藝諺說：“一句邪，矮半截。”語言藝術類作品應從低俗哏中走出來，更多觀照當下社會現實中積極向上的養分，并在藝術上互相借鑒，取長補短，實現共生共榮。

在東北各地熱鬧的小劇場里，相聲、二人轉說口與脫口秀，這三種源于不同文化土壤的幽默藝術，正同時在市井生活中綻放。作為近年來迅速崛起的舶來語言表現藝術，脫口秀經常被人與本土傳統相聲藝術，特別是單口相聲進行比較，一度出現“相聲不如脫口秀”的聲音。對此，曲藝界有人反駁：脫口秀只是相聲和說口的“初級階段”。然而，如何看待這三種語言藝術，觀眾的喜好、票房收入是不可忽視的重要指標。面對一票難求的二人轉園子，火爆的脫口秀演出，歷史底蘊深厚的相聲藝術稍顯式微。與此同時，娛樂性、思想性與藝術性的平衡又是這三者需要解決的共同難題。

只有深入分析三者的獨特魅力和時代挑戰，才能探索它們共存共榮的未來。剝去形式的外衣，三者的核心都是運用語言作為工具，雕刻幽默，反映社會，激發共鳴與思考的藝術。它們依靠諷刺、調侃、夸張等手法制造喜劇效果，并且注重與觀眾的互動：相聲的“現掛”、二人轉的“抓口”，精髓都在于“把點開活”——演員根據觀眾反應即時調整演出內容，脫口秀也將互動性視為核心。三者的創作素材都來源于社會萬象、人情冷暖、日常生活。觀眾對“看似漫不經心，實則精心揣摩”（師勝杰語）的表演樣態的喜愛，是三者共同追求的藝術至境。在共性之下，三者在歷史發展、技藝體系、美學追求上有著明顯的區別：

相聲歷史悠久，由清代“象聲（口技）”“隔壁戲”演變而來，“說學逗唱”“頂刨撞蓋”“鋪平墊穩”“三翻四抖”等技巧亦是前輩藝術家智慧的結晶。堅持用包袱兒說理抒情，承載著民間智慧。

說口被譽為東北的“土相聲”，是二人轉表演中與觀眾互動性極強的非唱段部分，充滿了濃郁的地域特色和鄉土氣息，語言生動、貼近日常生活。傳統上，它是服務于正戲的“墊場”，用來活躍氣氛。在當前二人轉劇場生態中，正戲逐漸減少，說口與模仿秀的比例大幅增加，其風格比脫口秀和相聲更為粗獷，善于使用方言俚語，幽默方式更加直接，常常帶有“滑稽相”，笨中見巧。

脫口秀是Talk show的音譯，源自西方，歷史較短。它強調個人視角和直接表達。講述者通常以個人經歷和社會觀察為基礎，常以自嘲為引，講述個人困境、尷尬，“吐槽”周圍（父母、上司、同事），表達直接、尖銳甚至帶有冒犯，以求觀眾產生“解氣”的共鳴。其“素人感”符合養成類娛樂模式，滿足了觀眾對即時情緒共鳴的需求。

脫口秀與相聲、說口在市場中的競爭，并非簡單的零和博弈。脫口秀是“自說自話”，從業者不會直接搬演別人的段子。如果用曲藝的行話來講，脫口秀沒有“活保人”的經典作品。近幾年一些脫口秀類綜藝節目的淘汰賽制，讓參演演員形成競爭關系，不得不各自暗下功夫，以求語不驚人死不休。這跟以前的曲藝藝人不斷提升技藝以求生存是異曲同工的。脫口秀在國內風靡一時，傳播力極強，其表演形態也在快速演變，從早期一批本土脫口秀演員略顯緊張的真實感，到新生代演員明顯錘煉過重音、噴口的準專業臺風，表演日趨精致，內容也越來越接近說唱藝術的敘事結構。值得關注的是，脫口秀開始參加中國曲協的展演，專業平臺對其表演提出更高要求——需要有故事、有包袱、有過人演技，演員們經歷著將自身“逼向極限”的行業壓力。這屬實對相聲產生了“刺激”：許多相聲小劇場引入脫口秀，一批相聲演員開始轉型，為劇場帶來了可觀的收入。二人轉舞臺近年來不僅唱得越來越少，說口也跳出了傳統的丑逗旦捧模式，丑角獨自完成一大段說口的表演形態越來越多，越來越趨近于單口相聲和脫口秀。

然而，藝術的發展不僅在于技藝高低，還在于誰能更深刻、更智慧地反映生活。幽默源于智慧的博弈，是對生活真相的洞察提煉。三者的發展之路應基于相互尊重和學習，同時堅守本體規律，深入生活。

相聲的困境在于過度依賴傳統、創新不足，反映當代生活的速度和銳度不足，缺乏如馬季先生那樣拿著小本本隨時記錄生活，持續創作的熱情。新相聲是傳統相聲的生命延續，要學習脫口秀演員堅持原創、勤奮筆耕的精神；傳統相聲需學習脫口秀和說口反映生活的速度、敏銳度及個性化表達方式，使內容更貼近當代觀眾的生活體驗和話語體系。否則，一些年輕演員使用傳統段子時無法獲得觀眾的認同感，難免自信心受挫。脫口秀雖然受到追捧，問題也接踵而至，如類型同質化、過度商業化、價值觀模糊等。脫口秀須提升創作深度，不能僅停留在表面情緒宣泄或單純追求“冒犯”效果。說口雖在東北有著深厚的群眾基礎，“土”與“快”的野味兒仍能守住一席之地，其挑戰在于如何提升藝術格調、抵御低俗化。藝諺說：“一句邪，矮半截。”說口應該從低俗哏中走出來，更多觀照當下社會現實中積極向上的養分。三者在藝術上互相借鑒，取長補短，實現共生共榮。

每種藝術都有其獨立存在的價值和內在發展邏輯。從業者必須具有清醒的文化自覺，深刻理解自身藝術形式的本質規律、審美功能和歷史定位，避免在融合大潮中迷失自我。尊重“同與不同、似與不似”，深入研究各自藝術特征與規律。脫口秀的熱潮，可以看作是語言藝術在當代語境下的適應性演變。相聲的暫時困境，源于其深厚傳統在劇變時代中的轉型陣痛，而非藝術價值的消逝。說口那撲面而來的生活氣息與泥土芬芳，則證明了地域文化的頑強生命力。

浮淺、躁動、缺乏對自身規律的深耕，終將被時光之河淘盡。唯有懷揣對藝術的虔誠敬畏，將雙足深植于生活的沃土，保持開放包容的胸襟，堅守文化的根脈，不斷錘煉技藝，語言藝術方能在競爭中相互點燃靈感，在融合中各展其絕代風華，繪制出“各美其美”“萬象歸春”的語言藝術長卷。

（作者：耿柳，系遼寧省曲藝家協會副主席、長春光華學院特聘教授）