中國作家協會主管

《人民文學》“新浪潮”欄目自開設以來已有二十多年的歷史，現已成為雜志的品牌之一。此欄目的作者均系首次在《人民文學》發表作品。今年，中國作家網繼續與《人民文學》雜志共同推出“新浪潮”作家觀察專題，作家訪談和相關視頻在中國作家網網站和各新媒體平臺、《人民文學》雜志各媒體平臺推出。自即日起，我們將陸續推出第三期12位作家：崔君、渡瀾、陳薩日娜、孫孟媛、劉康、周于旸、陳小手、路魆、夏立楠、莊凌、馬林霄蘿、丁甲，敬請關注。

莊凌，中國作家協會會員，山東省作家協會簽約作家，作品見于《人民文學》《詩刊》《中國作家》《上海文學》等，參加《詩刊》社第33屆青春詩會，獲2016揚子江詩刊年度青年詩人獎、第五屆“包商銀行杯”全國高校征文一等獎、首屆華語青年作家獎、第二屆中國青年詩人獎等，入選浙江省“新荷計劃”人才庫，出版詩集《本色》《我也是一個清醒者》。

周茉：2014年你在《詩刊》發表處女作，是否還記得作品的創作過程？在眾多文學體裁中，為什么會進行詩歌寫作？

莊凌：我對在《詩刊》發表的那組詩歌都還有印象，一共有五首詩發在了下半月刊校園欄目里的頭條，其中《黃昏》和《蜻蜓》這兩首，最為印象深刻。

《黃昏》有我真實的生活經歷。我曾見過一場鄰人的出殯儀式，送葬的隊伍從我身旁經過，有逝者親友的哭泣，也有圍觀看熱鬧的私語，外界喧嘩嘈雜，那一刻我的內心世界卻異常安靜，我仿佛成了那位沉睡的鄰居，深感人生短暫。生與死、熱鬧與寂靜在那個黃昏不斷交織碰撞，我結合自己的感悟與現實中的一些意象，寫下了：“我只是看了一眼/一生就過去了/或許我是那個靈柩里的人/那么安靜/翻過了鶯飛草長”。

《蜻蜓》這首，有點意識流的特色。我在大學期間比較喜歡意識流小說，去圖書館借閱了相關書籍，普魯斯特《追憶似水年華》、喬伊斯《尤利西斯》等都讀了一些。我品嘗到了閱讀的快感，寫作的靈感也隨之而來，我嘗試創作了幾首意識流風格的詩歌，《蜻蜓》就是其中一首。

為什么寫詩歌，應該是從小就對文學感興趣。我看雜書比較早，小學階段讀了一些中外名著，中學時代受韓寒、郭敬明影響，開始寫校園小說，也代表學校參賽獲得過某新概念作文大賽獎項。不過那時學業繁忙，寫作時間不多，有次我在圖書館借閱到一本詩歌年選，詩歌短小的篇幅、簡潔的語言、暗涌的深意，讓我癡迷，也讓我找到了更加便捷、高效的情感輸出方式。從那開始我便一點點寫了起來，雖然過程斷斷續續，但詩歌的種子卻在我的心中發了芽。

后來越寫越覺得詩歌豐富而有趣，那些看似質樸、短小的文字卻可以創造出意味深長、清新雋永的詩意，引發讀者共鳴和反思。寫詩，就像是一場心靈與世界的對話，我可以把對命運、人性、自然等萬事萬物的思考體悟與審美認知融入詩歌當中，雖然詩歌不能改變世界，至少也可以帶來一些微光。

周茉：你曾說自己的詩歌創作帶有一定意識性，那么創作靈感通常來源于什么？如何處理主觀訴求與客觀意象之間的關系？

莊凌：“文學藝術來源于生活，又高于生活。”我是很認可這個觀點的，我寫詩的靈感就來源于現實生活，來源于我的所見所聞所思所感。平凡皆有詩意，但如何從平常事物中捕捉詩意，再以文字的方式呈現出來，是作為一個寫作者要不斷追尋和探求的。有意識地去觀察和寫作，不是無病呻吟空有華麗詞藻堆砌，也不是獨自等待偶然性的靈感乍現。

我覺得每個人的感受力和思考的方向有所不同。我比較感性，生活中看到某些場景或人物、事物，會不自覺地產生情感鏈接，從而有意識地主動圍繞這個事物展開寫作。舉個例子，我有首詩叫《一件垃圾》，寫的是一位撿垃圾的老奶奶，她也像一件被時代丟掉的垃圾，艱難地走過喧鬧的街道，看到她生活的場景，我也起了悲憫之心，開始了有意識的創作，以期讓更多人關注到這類群體，并幫助到他們。

主客觀之間我一直遵循求真的態度，真實地表現客觀事物，再融入自己的主觀感覺與認知。詩歌創作雖然可以發揮主觀想象，詩歌意象也有虛構、浪漫的成分，但好的詩歌一定不是毫無由來的天馬行空、主觀臆造。詩的語言是為客觀事物服務的，寫詩還是要求真，根據事物的本真發揮想象和聯想，從而創造出詩意的語境與語意，攫取客觀事物潛在的詩意，在這個前提下，詩歌才能動人。

周茉：早期你的詩歌清透婉轉，像電影落幕的畫面，留盡余思；后期轉向對城市現代化的思考，力求呈現個體生命所面臨的精神困境與生存焦慮。不同主題落實到詩歌創作中，有什么不同感受？

莊凌：我在詩歌創作過程中，一直都比較關注當下的生命狀態。隨著個人的成長成熟，生活場景與閱歷的變化，以及整個時代政治經濟文化的發展變化，詩歌創作是流動的，詩意也不斷出新。

我早期的詩歌多圍繞個人成長及故鄉去創作。但那時的寫作，我也融入了一些對時代的思考、對世界的認知，“我”并非單一個體的本我，而是故鄉的體驗者與觀察者，我寫故鄉也并非傳統意義上的田園牧歌，而聚焦時代大潮中的城鄉差距以及變革過程中人精神面貌的變化。

后來創作的詩歌，也包括現在，更多關注城市背景下詩歌的現代性，現代性不僅體現在社會生活，更體現在人的思想與審美上，當下的詩歌創作，也需要突破傳統思維認知與審美觀念。個體生命所面臨的精神困境與生存焦慮，每個時期都有，尤其現在的世界發展變化太快了。以科技舉例，電子產品更新換代如雨后春筍，AI運用到很多領域的影響讓人措手不及，工作、學習、生活……越來越卷，而人的精神世界、幸福指數也受到影響，很多人焦慮和迷茫，詩歌也必然會發生變化。

周茉：縱觀自己的詩歌風格，你認為最明顯的特質是什么？在創作中你最警惕什么？

莊凌：我的詩多是生活哲理詩，從日常平凡事物出發，比較簡短、質樸，語言簡練，通俗易懂，多以白描為主，兼有象征手法，結尾有一些留白，以期讀者來領悟其中的詩意。我還有很多進步的空間，需要去不斷努力探尋。

我最警惕的是模式化寫作。從古至今很多事物、主題都被寫過了，就很容易形成模式化寫作，落入俗套。什克洛夫斯基在《作為藝術手法》一文中指出，文學語言是陌生化的語言。與日常語言相比，詩歌語言除了精煉外，更重要的是語意的豐富性。如何把普通常見的事物、主題寫出新的詩意，從而打動讀者，我認為需要提升語言、審美的新穎性與陌生化，避免大量同質化寫作。

周茉：你的詩歌往往從細微處著手，某件事，某個畫面甚至具體到某一瞬間的動作，卻又飽含哲思與妙義。你是個善于觀察生活的人嗎？你在詩歌寫作中最看重什么？

莊凌：我認為自己是比較善于觀察生活的，觀察之下也常常有一些思考與反思。對生活的觀察為我提供了大量的寫作素材，也培養鍛煉了我的洞察力與感悟力，從而讓我有機會去書寫，把自己的認知、思考與審美融入作品當中，用詩歌與萬物與時代對話。

寫作中我還是比較看重真實的詩意，根據真實的生命體驗有感而發，而不是虛假的、空洞的辭藻堆砌，我覺得這樣創作出來的詩歌，才更能讓讀者產生共鳴。

周茉：在詩作中你常寫到風物的流轉、動作的變化，呈現出飽滿而靈動的在場感。這是否潛在受到你的專業——戲劇影視學的影響？

莊凌：對，我認為是有一定的影響。我本科階段專業是漢語言文學，因為希望藝術能給寫作帶來靈感和積極的影響，報考研究生專業時，我跨專業選擇了戲劇影視。

確實戲劇的在場性及戲劇沖突等，在我詩歌創作上都有體現。而電影的鏡頭語言與詩歌語言，也有相似之處，都是用情境傳達深層的意蘊，很多讀者說我的詩歌畫面感比較強，我想與此有關。

周茉：你會反復修改自己的詩作嗎？通常一首詩歌的創作過程是怎樣的，一氣呵成還是斷斷續續？

莊凌：大多時候的創作，我是需要進行幾次修改的，也有個別幾乎不動的情況。我有時候會記錄當下的情景與體驗感悟，有時間就及時寫出來，沒時間就放一放再整理，一氣呵成的情況比較多，有時一斷，再想寫時的感受又不太一樣了，或許能變成兩首不同的詩。

周茉：你是否讀過AI創作的詩歌，有何閱讀感受？你認為某一天它是否會超越人類寫作經驗？

莊凌：我讀過一些AI創作的詩歌，也在第一時間下載了DeepSeek嘗試了一下AI創作。一開始我是比較欣喜的，它帶來了一些新奇的意象與詞匯，但多試了幾首，就發現風格、模式太過雷同。我懷疑不同的人輸入類似的指令，輸出的作品幾乎相似，這些作品邏輯性也不夠強，更主要的是缺少人的溫度。

我前幾天參加了一個AI主題的青年人科技大會，看到AI作為工具在很多領域得到應用和創新發展，讓人驚嘆和充滿期待。或許未來有一天，AI創作會超越人類寫作經驗，從而更好的為人類服務，但目前來講我覺得還有不小差距。無論AI是否能超越和取代人類，人與人之間的情感體驗與人文關懷我認為是更為珍貴的。

周茉：請分別推薦一位你喜歡的中國詩人與外國詩人。

莊凌：我有一些喜歡的中外詩人，他們的某些作品讓我欣賞。比如余秀華的詩，有真情實感，讀來令我動容；博爾赫斯的詩，充滿哲學思辨，給我帶來啟迪和沉思。