歷經4年精心打磨，追光動畫出品的京產電影《聊齋：蘭若寺》今天揭開神秘面紗。

影片串聯起6個跨越不同時代的故事，無論故事劇情、角色塑造、美術風格、視聽感受均全面突破，表達人與妖、真與假、愛與恨的復雜情感，生動展現了中華文化傳承千年的精神內核與藝術魅力。

■發生地點

蘭若寺見證六個時代的故事

“新文化”系列第一部作品《長安三萬里》大獲成功后，熱情的網友給追光動畫列出了一張囊括歷朝歷代好題材的片單，把未來20年的項目都規劃好了，蒲松齡的《聊齋志異》也在其中。主創團隊在查找資料時發現，《聊齋志異》有豐富的傳統文化內涵，在畫面上極具開發空間，于是，這部中國最有名的志怪小說集成為“新文化”系列第二部的題材原型。

原著本身就是短故事集，為了原汁原味呈現蒲松齡筆下的奇幻世界，主創決定采用故事集的形式，6個故事、6種視覺風格，讓觀眾能真切感受“聊齋世界”的獨特魅力。

在故事選擇上，團隊首先挑選了大家熟知的《聶小倩》《畫皮》和《嶗山道士》。《聶小倩》的故事框架基本遵循原著，但背景設定在了亂世，以凸顯時代對角色的壓力，也讓主角間的情感更極致。夜叉等邪惡元素是亂世的化身，而小倩和寧采臣的愛情則象征他們與邪惡的對抗。《畫皮》選擇從女性視角展開，對婚姻關系進行探討，對畫皮妖的塑造也有一定創新，相信能夠得到不少女性觀眾的共鳴。

其次，他們希望體現真善美的情感內核，為角色設計成長曲線，原本是成人故事的《蓮花公主》被改編為小朋友的故事，以體現成長過程。

《魯公女》則希望在情感上有所升華，以真善美的結局收尾。5個故事在主題上形成片中蒲松齡口中的“見貪心、見真心、見亂世情、見夫妻情、見生死情”，在鏡花水月里辨虛妄與真情。

5個故事的情感濃度逐步上升，從樸素詼諧的哲理最終過渡到跨越生死的情感。蘭若寺里，蒲松齡與兩個精怪比拼講故事，這條主線將前5個故事串聯起來，成為第6個故事《井下故事》。影片總制片人宋依依介紹，6個不同時代的故事都在蘭若寺一樹一井的見證下發生，讓人有滄海桑田之感。“蘭若寺就像華夏大地的縮影，這里發生的故事被后人記住，代代相傳。”

■魅力人物

人鬼狐妖性格迥異立體豐滿

《聊齋志異》擁有眾多極具藝術魅力的人物形象，不僅人鬼狐妖種類有別，而且性格迥異、立體豐滿。為了在大銀幕上呈現這些人物，主創團隊頗費了一番心思。

《嶗山道士》中的梨販，頭和肚子組合起來就是一個典型的梨形，發髻高聳，綁頭發的發帶像兩片葉子。從剪影上看，他就像一只梨在賣梨。故事里的嫦娥翩翩起舞，主創選定霓裳羽衣舞作為嫦娥的核心舞種，不僅請來舞蹈演員重新編舞，將柘枝舞、盤古舞等其他舞種的特色動作融入其中，還通過動作捕捉技術設計角色動作，最終呈現出“天闕沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳”的美好氛圍。

《蓮花公主》是片中最具童趣的故事，蜂國公主蓮花外貌嬌憨可愛，性格率真勇敢。她的頭上裝飾著毛茸茸的小球，跟蜜蜂毛茸茸的頭部構造類似。她的裙子有好幾層紗，造型和紋理都模仿了蜜蜂翅膀。她從遠處飛來時，就像一只小蜜蜂。

至于創作出這些故事和人物的大文豪蒲松齡，在查閱他的生平事跡時，主創團隊都被他樂觀豁達的態度所折服。在設計角色時，大家覺得蒲松齡擅長講故事，表達一定很自信，于是為他設計了偏大的嘴巴，眼尾上翹，顯得聰明機敏。

■繽紛畫風

毛氈宋畫戲曲元素耳目一新

原著中天馬行空、變幻莫測的故事被搬上大銀幕，呈現出不同風格的畫風，讓觀眾收獲繽紛而奇妙的觀影感受。

《嶗山道士》采用毛氈風格，讓人耳目一新。毛氈質感的一大特點是黏滯性強，比如角色穿墻時，會留下很多毛發，并產生黏滯的拉扯。主創努力通過CG技術來呈現這種拉扯感：主角王承被藤條抽打時，臉上會抽打出一些毛；當他穿墻時，也會拉扯出很多毛。這一篇章時長只有約15分鐘，但其毛發渲染量卻達到長片級別，不光角色頭發需要渲染，場景中的植被、特效也都需要，因為這是一個毛氈的世界。為此，主創單獨開發了一套流程，進行大量測試，提高制作效率。

為了讓《畫皮》充滿中式審美，主創從宋畫中尋找參考，追求古典凄美的韻味。在場景設計上，主創借鑒了古代繪畫中的散點透視手法，壓縮透視效果，降低CG感，達到平面繪畫的裝飾美感。從古畫中提取的古樹等元素，營造出濃郁的古代韻味。燈光質感也進行了平面化處理，采用古畫的黃調和褪色感。

在角色設計上，古代線描和仕女圖給主創極大啟發，讓角色極具古典韻味。角色的表演大量借鑒了戲曲元素，并邀請戲曲演員進行動作捕捉。比如畫皮妖的表演結合了花旦和閨門旦的特點，平衡其媚感與少女感，既不會很現代，也不會過于古樸。

巨大的花朵、蒲公英與荷葉……《蓮花公主》的場景設計融合現實與夢境，構建出一個以花卉和昆蟲為主角的夢幻世界。主創將植物與唐代建筑結合，打造出與角色相匹配的卡通風格建筑。故事的夢境世界里充滿了巨大的花卉和蜂蜜瀑布，體現了蜜蜂采蜜維持生存的特性。蜜蜂女王的宮殿還參考了福建土樓的結構。