梅花大鼓青年藝術(shù)家楊菲，在《小羊圈胡同》的舞臺(tái)上把老舍筆下的虎妞演得活靈活現(xiàn)；和她對(duì)戲的“祥子”是北京市曲劇團(tuán)演員王厚義，曾在沉浸式音樂(lè)劇《金風(fēng)玉露》中玩轉(zhuǎn)流行與搖滾；導(dǎo)演趙淼的舞臺(tái)劇《兩京十五日》中，更有專業(yè)京劇演員一展戲腔與身段……

最近的演出市場(chǎng)上，戲曲、曲藝演員的“濃度”有點(diǎn)高。他們?cè)诓簧傥枧_(tái)劇、音樂(lè)劇中跨界出演角色，過(guò)硬的藝術(shù)功底讓他們廣受觀眾好評(píng)，身上散發(fā)的“中國(guó)風(fēng)”藝術(shù)氣質(zhì)，也為傳統(tǒng)文化的煥新表達(dá)拓寬渠道。

沉浸式音樂(lè)劇《金風(fēng)玉露》 方非 攝

戲曲曲藝演員跨界登臺(tái)成風(fēng)潮

近日，北京市文聯(lián)文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作扶持專項(xiàng)資金項(xiàng)目曲藝舞臺(tái)劇《小羊圈胡同》在老舍劇場(chǎng)首演，老舍先生筆下《鼓書(shū)藝人》《月牙兒》《我這一輩子》《駱駝祥子》《斷魂槍》五部經(jīng)典被串聯(lián)在一個(gè)故事中。有趣的是，舞臺(tái)上除話劇演員外，大多數(shù)是大鼓演員、相聲演員、快板書(shū)演員、曲劇演員，橫跨多個(gè)藝術(shù)門(mén)類。

與傳統(tǒng)曲藝表演的說(shuō)書(shū)、講故事不同，這些演員紛紛跨界出演角色，化身劇中的虎妞、祥子、方二爺、方二奶奶、劉四爺，展現(xiàn)著“七七事變”背景中，北京普通市民的生活圖景。他們說(shuō)著地道的北京話，不時(shí)展現(xiàn)各自擅長(zhǎng)的曲藝種類，極大地豐富了該劇的藝術(shù)表現(xiàn)力。

劇中飾演祥子的王厚義并非第一次跨界，他曾在北京市文聯(lián)“大戲看北京”文藝創(chuàng)作孵化平臺(tái)2024年精品創(chuàng)作、沉浸式音樂(lè)劇《金風(fēng)玉露》中飾演主角。在充滿時(shí)尚氣息的音樂(lè)劇中，他化身民國(guó)時(shí)期的京劇演員，贏得很多年輕觀眾的好評(píng)。

京劇演員在舞臺(tái)劇市場(chǎng)上也很“吃香”。近日，舞臺(tái)劇《兩京十五日》啟動(dòng)全新巡演，該劇首演時(shí)就融入大量傳統(tǒng)戲曲元素，還化用京劇《三岔口》的片段。此番升級(jí)重排時(shí)，該劇制作方北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司與北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院達(dá)成戰(zhàn)略合作，北戲?qū)W子深度參與《兩京十五日》的演出。

過(guò)硬功底流暢身段為作品注入傳統(tǒng)美感

受眾面更廣、制作更為時(shí)尚創(chuàng)新的舞臺(tái)劇，為何頻頻青睞戲曲、曲藝演員？導(dǎo)演與制作方有他們的考量。

“以《兩京十五日》為例，它改編自馬伯庸的同名小說(shuō)，展現(xiàn)了典型的中國(guó)人的愛(ài)恨與情感。”導(dǎo)演趙淼在創(chuàng)作初期曾思考，一部表現(xiàn)中國(guó)之美的作品要怎么呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，“毫無(wú)疑問(wèn)，需要借鑒中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)，我一下就想到了戲曲。”

當(dāng)他想到戲曲演員時(shí)，趙淼自然想到他們受過(guò)專業(yè)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，“腳跟穩(wěn)，動(dòng)作準(zhǔn)，身段展現(xiàn)出節(jié)奏感和韻律，老話說(shuō)‘身上漂亮’。”在他看來(lái)，戲曲演員走上跨界舞臺(tái)，能給作品帶來(lái)更鮮活的生命力，也能給其他藝術(shù)形式注入傳統(tǒng)美感。于是，趙淼要求《兩京十五日》的演員，哪怕是沒(méi)有戲曲呈現(xiàn)的演員，也要按照京劇的要求練習(xí)基本功，“傳統(tǒng)戲曲的身段和現(xiàn)代舞臺(tái)美學(xué)的融合，一定會(huì)碰撞出新的火花。”

戲劇表演是綜合性的藝術(shù)，戲曲、曲藝演員往往憑借扎實(shí)而豐富的基本功，勝任不同場(chǎng)合的演出要求。《小羊圈胡同》制作人、虎妞的飾演者楊菲說(shuō)，曲藝演員的表演、演唱功底都很強(qiáng)，“劇中有一些清唱的環(huán)節(jié)，我對(duì)我們的曲藝演員非常放心。”

而在青年演員王厚義看來(lái)，當(dāng)代觀眾尤其是年輕觀眾喜歡互動(dòng)性強(qiáng)的表演，戲曲、曲藝演員有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，在小劇場(chǎng)里演出能即時(shí)互動(dòng)，對(duì)臺(tái)下觀眾的反饋給出恰到好處的反應(yīng)，這才受到年輕觀眾的喜歡。

走近傳統(tǒng)文化年輕觀眾愛(ài)“混搭”

“其實(shí)在首演前，我心里也有疑問(wèn)，我們曲藝演員的表演，年輕觀眾能不能接受；曲藝和戲劇的混搭，又能不能讓老觀眾接受？”楊菲說(shuō)，“當(dāng)我看到謝幕時(shí)觀眾席上滿坑滿谷的觀眾，大家都久久不愿意離開(kāi)，還想和我們交流，我知道我們被認(rèn)可了。”

楊菲坦誠(chéng)地說(shuō)，曲藝演員雖然表演基礎(chǔ)都很好，但由于藝術(shù)門(mén)類不同，習(xí)慣了跳進(jìn)跳出講故事的模式，“我們既是說(shuō)書(shū)人，又是主人公，和戲劇演員演對(duì)手戲的表演體系不一樣。”剛開(kāi)始排練時(shí)，她一度不敢看飾演自己父親劉四爺?shù)难輪T的眼睛，在導(dǎo)演的鼓勵(lì)下，經(jīng)過(guò)反復(fù)排練才找到進(jìn)入角色的感覺(jué)。“我們一開(kāi)始沒(méi)想把跨界的步子邁得這么大，是市文聯(lián)鼓勵(lì)我們放開(kāi)膽去創(chuàng)作、創(chuàng)排，打造曲藝舞臺(tái)劇的新范式，把老舍先生作品的表現(xiàn)力擴(kuò)展到單一藝術(shù)門(mén)類之外。”

年輕觀眾的積極反饋也被演員看在眼里。王厚義就在劇場(chǎng)里發(fā)現(xiàn)了不少因音樂(lè)劇《金風(fēng)玉露》“入坑”的劇迷，“年輕觀眾非常熱情，他們看了音樂(lè)劇會(huì)再去看曲劇，如果他們有興趣就會(huì)去了解北京的地方戲和傳統(tǒng)曲藝。”

楊菲也向記者透露，未來(lái)她計(jì)劃邀請(qǐng)音樂(lè)劇的專業(yè)從業(yè)者幫助打磨《小羊圈胡同》，把曲藝、音樂(lè)和表演更為圓融地結(jié)合在一起，“我們希望用北京的曲藝，把老舍先生筆下的北京故事講給更多年輕人聽(tīng)。”