AIGC科幻短劇《太陽墜落之時(shí)》—— 乘技術(shù)的東風(fēng),讓科幻視效有更多可能
《太陽墜落之時(shí)》海報(bào)
日前,一部科幻短劇《太陽墜落之時(shí)》在抖音上線,播放量迅速超過了1000萬。鑒于這是一部需要付費(fèi)才能完整觀看的短劇,這個(gè)播放量已經(jīng)相當(dāng)優(yōu)秀了。
《太陽墜落之時(shí)》共30集,每集時(shí)長3分鐘左右。最獨(dú)特的是,這部劇集完全是用AIGC(人工智能生成內(nèi)容)的方式完成的。全劇沒有實(shí)拍,有少量CG動(dòng)畫,絕大部分由創(chuàng)作者將相關(guān)素材喂給AI軟件,并通過提示詞(Prompt)由AI直接文生視頻。
過去這一年,AI發(fā)展勢頭非常迅猛。前幾個(gè)月,通過AI創(chuàng)作出的視頻還只能是圖一樂的玩意兒:視頻最多三五秒,里面的人類會(huì)突然多出一只手或者變成六七根手指,人物面部表情經(jīng)常很詭異,各種物件也都似是而非……沒想到僅隔了幾個(gè)月,通過AI制作的《太陽墜落之時(shí)》就已經(jīng)達(dá)到了很出色的地步:人物和場景的AI味兒和塑料感大大減少,圖像的連續(xù)性和一致性相當(dāng)高,角色表情自然,場景豐富而壯觀。讀者完全可以沉浸其中,不會(huì)因?yàn)楫嬅娴墓殴纸┯捕鴹墑 ?/p>
《太陽墜落之時(shí)》改編自同名科幻小說,講述了在應(yīng)對太陽風(fēng)暴和太陽碎片的危機(jī)中,全球各方力量攜手合作、應(yīng)對挑戰(zhàn)的故事。這個(gè)故事本身就場面宏大、角色眾多、節(jié)奏緊湊。如果按正常影視制作的模式,從影視公司拿到版權(quán)開始算,其運(yùn)作周期至少需要五六年。以電影為例,前兩年基本在修改劇本、評估預(yù)算、勘查外景、聯(lián)系演員導(dǎo)演等,中間兩年需要繼續(xù)改劇本、確定演職員、概念設(shè)計(jì)、搭建內(nèi)外景、實(shí)際拍攝,然后至少需要一年時(shí)間來進(jìn)行后期制作,特別是特效制作。整個(gè)制作過程極其復(fù)雜,成本高風(fēng)險(xiǎn)大。如果電影上映后票房表現(xiàn)欠佳,對原作者、影視公司和其他投資方都是重大打擊。此外,《太陽墜落之時(shí)》場景眾多,有各國人民的不同反應(yīng)、有國際空間站和各國政要處理危機(jī)等各類寫實(shí)場景。如果實(shí)拍,將是對制作團(tuán)隊(duì)的巨大考驗(yàn)。即使使用LED棚虛擬拍攝,或者CG數(shù)字繪景,也都價(jià)格不菲且工序復(fù)雜。
成本高昂、制作時(shí)間長、全球拍攝的協(xié)調(diào)難度極高、風(fēng)險(xiǎn)大、導(dǎo)演難以全力投入創(chuàng)作(大量精力用來管理協(xié)調(diào))、出色的創(chuàng)作者稀少,資源難以支持多元化的影視開發(fā)……華語科幻影視發(fā)展的艱難,很大程度上與這些痛點(diǎn)有關(guān)。
2019年2月,卡梅隆與劉慈欣曾在北京做過一場對談。劉慈欣當(dāng)時(shí)提出了一個(gè)觀點(diǎn):不遠(yuǎn)的未來,電影可能不需要龐大的工業(yè)支持,靠個(gè)人就可以包攬制作,沒有所謂導(dǎo)演,只有電影作者。而現(xiàn)在,《太陽墜落之時(shí)》等一批AIGC作品的出現(xiàn),就是對此最好的回應(yīng)。
目前AIGC的優(yōu)勢,恰好都是商業(yè)電影制作另一極。與商業(yè)電影相反,借助AI制作的視頻,首先是成本極低,只需要為AI軟件付一定費(fèi)用,有一臺電腦就能做出任意內(nèi)容的視頻來。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)稱,《太陽墜落之時(shí)》整體成本不過幾十萬,其中還包括了人工以及喂AI素材的成本。低成本的好處在于,當(dāng)市場壓力不大的時(shí)候,創(chuàng)作者可以更少受干擾,靜心沉浸于藝術(shù)表達(dá),做更多大膽的嘗試。其次,低成本制作可以讓更多初出茅廬的年輕導(dǎo)演得到拍攝長片的機(jī)會(huì)。影視制作領(lǐng)域一直有個(gè)怪圈:年輕導(dǎo)演沒長片作品,沒作品就沒人投資,越?jīng)]投資就更難出作品……很多年輕導(dǎo)演只好去拍攝低成本的藝術(shù)電影,缺乏對商業(yè)類型片的把握。郭帆、烏爾善、寧浩、徐崢這樣的導(dǎo)演之所以顯得稀缺,就是這個(gè)原因。
好萊塢的導(dǎo)演版圖始終星光熠熠,與電影教父羅杰·科曼息息相關(guān),從他手下走出來的導(dǎo)演包括福特·科波拉、喬治·盧卡斯、馬丁·斯科塞斯、斯蒂文·斯皮爾伯格、德·帕爾馬、詹姆斯·卡梅隆等等。科曼拍的電影成本都極低,也沒有大牌演員,他的名言之一就是:“電影只有一種拍法,就是飛快地拍。”一般他手下的導(dǎo)演10到15天就能拍完一部電影,前期準(zhǔn)備都不超過一個(gè)月。當(dāng)下,AIGC的出現(xiàn),恰恰猶如另一位羅杰·科曼,給了許多年輕導(dǎo)演練手和試錯(cuò)的空間。
特效制作也是科幻影視制作中的一大難點(diǎn)。導(dǎo)演與特效團(tuán)隊(duì)特別是特效總監(jiān)的溝通是最關(guān)鍵的。導(dǎo)演對特效的認(rèn)知決定了影片的特效天花板在哪里。《哪吒之魔童鬧海》的導(dǎo)演餃子就曾與特效團(tuán)隊(duì)反復(fù)溝通修改。而在AIGC中,導(dǎo)演本身就是特效總監(jiān),他可以隨意“壓榨”AI,跟它溝通也不用考慮對方的感受。只要導(dǎo)演投入時(shí)間,遲早可以磨出好的特效來。
過去,科幻小說影視化面臨著創(chuàng)作者與作家理念磨合困難、資金投入巨大、拍攝周期長等問題,且一部作品的失敗可能影響整個(gè)科幻影視改編進(jìn)程。而AIGC憑借低成本、短周期的特點(diǎn),降低了創(chuàng)作門檻,讓更多有才華卻缺乏資金支持的創(chuàng)作者得以參與其中。同時(shí),AIGC作品具備不斷改進(jìn)、添加新內(nèi)容的靈活性,擁有更多試錯(cuò)空間,不會(huì)因個(gè)別作品失敗而阻礙整個(gè)行業(yè)的發(fā)展,打破了傳統(tǒng)影視創(chuàng)作的局限,為科幻影視創(chuàng)作帶來更多可能。
當(dāng)然,AIGC目前依然問題多多,其商業(yè)化模式也依然模糊不清。比如AI制作的視頻仍然達(dá)不到十分鐘甚至更長的長鏡頭,仍然是以短視頻為主;AI生成的作品仍然有一種不真實(shí)的“塑料感”,所謂的AI味兒還很難完全擺脫。還有,在鏡頭調(diào)度、特寫的逼真程度以及很多物理特效的表現(xiàn)上都不夠成熟。但是,顯然科幻影視創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到了巨大變革的奇點(diǎn)。未來已來,只是尚未分布均勻。新的技術(shù)、新的模式,必將催生出新的科幻影視經(jīng)典,讓我們拭目以待。
(作者系科幻影評人)