中國作家協(xié)會主管

2025年正值故宮博物院建院100周年，這座承載中華文明精髓的文化殿堂，不僅見證了歷史的滄桑，更成為無數(shù)藝術家與作家的靈感源泉。6月21日，“花城文學課”第18講邀請到了作家、導演、故宮文化傳播研究所所長祝勇與中山大學中文系教授郭冰茹，兩位就“四十五度角俯瞰——繪畫對文學的啟示”這一主題進行了深入的對話與分享。祝勇長期深耕故宮題材創(chuàng)作，其作品如《故宮的古物之美》《故宮六百年》等，以獨特的視角將故宮的厚重歷史與人文溫度娓娓道來。講座在《花城》雜志官方視頻號“花城文學課”獨家直播，在線觀看人數(shù)超過11萬。

花城文學課第18講 主講嘉賓：祝勇；特邀主持：郭冰茹

祝勇首先從文學的本質出發(fā)，探討了文學對生活的獨特呈現(xiàn)。他指出，文學作品對生活的描摹既真實又充滿差異感。祝勇強調，作家的本事在于能夠敏銳地捕捉生活中的細節(jié)，并將其生動地呈現(xiàn)出來。他強調了文學作品中生活細節(jié)的真實性對于打動讀者的重要性，并以自己創(chuàng)作長篇小說《國寶》為例，講述了為呈現(xiàn)抗戰(zhàn)時期故宮文物南遷的歷史真實感，他進行大量實地探訪和人物走訪，用豐贍的細節(jié)還原歷史現(xiàn)場的經歷。

在講座中，祝勇還探討了繪畫視角對文學創(chuàng)作的啟示。他表示，中國古代繪畫作品，如《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等，大多采用四十五度角俯視的視角來呈現(xiàn)畫面。這種視角既不同于平視的局限性，也不同于上帝視角的遙遠，而是能夠將細節(jié)與整體完美結合，呈現(xiàn)出一種立體而全面的視覺效果。祝勇將這種繪畫視角引入文學創(chuàng)作，認為文學作品也應該像繪畫一樣，通過“四十五度角俯瞰”的方式來構建故事和人物。他認為，文學作品中的生活并非真實生活的簡單再現(xiàn)，而是通過作家的視角和筆觸，將生活中的細節(jié)與更廣闊的社會背景相結合，從而呈現(xiàn)出一種“主觀視野里的客觀事件”。

祝勇通過對比“人間視角”和“上帝視角”，進一步說明了“四十五度角視角”在文學創(chuàng)作中的優(yōu)勢。人間視角過于貼近生活，容易陷入瑣碎和片面；而上帝視角則過于高遠，失去了人間煙火氣。只有通過四十五度角的視角，作家才能既關注細節(jié)，又能將這些細節(jié)放在更廣闊的社會背景中去考量，從而創(chuàng)作出既有深度又有廣度的作品。

此外，祝勇還分享了自己在創(chuàng)作中對視角的獨特運用。他認為，無論是宏觀敘事還是微觀敘事，關鍵在于能夠將局部與整體相結合。郭冰茹補充道，祝勇的這種創(chuàng)作方式體現(xiàn)了他對文學與歷史的深刻理解。她指出，祝勇通過小人物的命運來展現(xiàn)大歷史的走向，不僅讓讀者感受到歷史的宏大，更讓讀者體會到個體命運在歷史洪流中的悲歡離合。這種視角的運用，使得作品既有歷史的厚重感，又充滿了人性的溫度，讓讀者能夠更好地理解和感受歷史的真實與復雜。

談及自己從文學創(chuàng)作到影視制作的跨界經歷，祝勇認為，無論是文學還是影視，都是通過不同的媒介來表達對世界的認知和理解。他通過擔任紀錄片的總編劇和導演，進一步拓展了自己的創(chuàng)作視野，也更加深刻地體會到如何通過不同的視角和敘事方式來呈現(xiàn)故事。這種跨媒介的創(chuàng)作實踐，不僅豐富了他的創(chuàng)作手法，也為文學與影視之間的互動提供了新的思路。以影像語言傳遞文化精神，這種多元表達恰是當下“文化熱”的縮影——傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術與大眾的邊界正被不斷打破。在講座的最后，祝勇總結道，文學與繪畫雖然屬于不同的藝術形式，但它們在表達生活、呈現(xiàn)細節(jié)和構建視角方面有著共通之處。繪畫中的四十五度角俯視視角，為文學創(chuàng)作提供了一種全新的觀察和表達方式。

活動合影

花城出版社、花城文學院以及《花城》雜志、《隨筆》雜志在2024年共同推出“花城文學課”，《花城》雜志官方視頻號“花城文學課”同步直播，線上線下相結合，吸引了眾多文學愛好者和市民讀者參與。目前已邀請陳曉明、彭玉平、張莉、孟繁華、葛劍雄、六神磊磊、黃燈、陶東風、徐則臣、劉文飛、何平、葉兆言、黃天驥、李敬澤、嚴鋒、蔡崇達、劉子超、祝勇等名家學者開展18講，逐漸成為花城文學院的特色系列文化公益活動。