中國作家協會主管

每當梔子花盛開，全國各大美術院校的畢業季便接踵而至。這份清潤的甜香，與青春有關，和創意相隨。即將走向社會的年輕學子們，通過畢業展——一次深度的藝術追問，展現了他們對自身和時代的反思。對大眾而言，這是一次創意現場的全面開放，他們能夠近距離觀看、接觸這些藝術品，畢業展也成為社會美育的直接現場。

近年來，全國各大美術學院的畢業展走出校園，頻頻引起觀展熱潮，甚至成為一場全城藝術嘉年華。AI（人工智能）在美院畢業展上的應用，凸顯了藝術界對技術熱潮的應對之策：從自娛自樂到全民互動，從全面擁抱到體悟反思，具有危機意識和創新動力的藝術青年們，已經逐步開啟了由AI引發的各類實驗性表達。

警惕“AI依賴”與“技術幻覺”

今年各大美院的畢業展上，“AI+藝術”的奇妙世界正在火熱呈現，作品琳瑯滿目，新樣式層出不窮，給觀眾帶來全新的、強烈的視覺沖擊，滿足了人們對新鮮事物的好奇心和對獨特審美體驗的追求。

AI介入的顯著性，與往年相比不僅僅體現在使用比例的增加，更在于參與度的提升。原本觀眾只能被動地觀看和欣賞，如今卻可以與作品直接交流，甚至上手“創作”。中國美院畢業展開幕式作品《GENE：生成之我》是一套基于人格測試、AI生成與可視化反饋的圖像人格生成系統，觀眾掃描二維碼，輸入信息，可以收到一張自動生成、量身定制的圖像人格卡片。由于主動性和參與感極大提升，作品的認可度、關注度自然水漲船高。AI與觀眾共創，“機器人”變成了主導者。中國美院畢業展上的作品《跨時空測試：EVE劇場檔案#0F》是一個由AI導演、歷史人物出演的虛擬劇場。主創郭恬怡介紹，以往AI主要扮演輔助角色，支持玩家與AI之間的對話，這次AI不僅擔任導演，還能實時生成人物對話和角色內容，成為驅動劇情發展的關鍵力量。

在眼花繚亂的界面和循環交錯的數據背后，反思也隨即而來。一些青年創作者開始審慎地看待AI，思考其背后可能隱藏的困境。

中國美院趙航晨的三屏影像《西莊下》，把用AI制作成的故鄉影像與實拍的紀錄片進行對比，將AI生成的電子節奏和現實機器噪聲進行融合。通過這種“智能想象”與“現實真實”的比照與反差，他強烈感受到人工智能生成技術的利弊同存：“好處是確實可以省去不少實拍的‘麻煩’，減少一些硬性的技術要求，同時可以做出一些意想不到的內容，但是，這種所謂的‘麻煩’不正是藝術創作更為寶貴的東西嗎？”

中國美院王芃在制作《唔常IV數字海賊》時，每個具體問題的底層代碼構建都用到了智能技術，但他對AI的評價是“亦師、亦友、亦敵”。AI技術的運用，可以極大地加快內容制作的速度，解決許多以往需要查閱海量資料才能解決的漏洞，在簡單多任務并行的情況下節約大量時間，但是容易讓創作者形成“AI依賴”，減少解決問題過程中的思考時間。王芃認為：“AI潛移默化地剝奪了使用者的智慧與控制權，這對藝術家來說恰恰是最大的敵人。”

正如中國美院AI中心常務副主任于朕所言，在藝術創作中必須警惕工具理性異化，突破工具化認知局限。大部分初次接觸AIGC（生成式人工智能）工具的創作者，常會過度依賴AI的“公式化創作”或“風格套用”，這會顯著消解藝術的感性特質與個體生命體驗的獨特性，甚至產生對技術路徑的“幻覺”；另一種普遍誤區是將生成式人工智能等同于AI藝術的全部或主體。真正地掌握AI，遠不止于學會使用工具進行創作，而是應該實現“以AI制AI”的更高階應用。

中國美術學院畢業展開幕式作品《GENE：生成之我》海報，它是一套圖像人格生成系統，基于AI技術，可以自動生成給不同人量身定制的圖像人格卡片

身體、情感與現場體驗不可替代

實現從“AI Design”（使用AI設計）向“Design AI”（設計AI）的躍遷，其根本落腳點無疑是“人文”與“人性”。時代洪流中，我們不可避免會被現代圖像和人工智能裹挾，但思想與情感永遠是科學技術無法模擬的，而且AI越發達，基于上手經驗的藝術智性越重要，這正是藝術創造生命力的本質所在。

中央美院倪爾璐的《茶魂之樹》用AI轉譯傣紙紋理，生成動態圖騰，但內核是圍繞西南地區少數民族“萬物有靈”的信仰體系與“林下種植”的生態智慧而進行的田野調查，技術在此是翻譯器而非主體。中央美院雕塑系明確表示“未被AI焦慮困擾”，顯得更有深意——雕塑依然是被“做”出來的，手工創作中身體、情感與現場體驗不可替代。

目前，全球的藝術院校都在AI領域加速布局，中國的藝術教育也進入了藝科深度融合的新階段。各大美院積極探索，既注重“AI+”的戰略部署，又堅守人文底色，“人文感”成為“AI+藝術”創作中的一個突出特點。

中國美院邵若栩用“AI喂養”的方式，將“明月出天山，蒼茫云海間”一詩投喂給大模型系統，根據國畫的思路創作一張畫，之后再繼續喂給AI進行圖生圖，形成“AI—國畫—AI—國畫……”的鏈式反應，最終誕生《與AI討論七次“明月出天山”》。作者意圖通過自身與AI之間一步步地反復互動，強調中國畫創作的“肉身”和“主體意識”，思考藝術與技術的關系。華宏梁的作品《Domonde》通過虛構的鉆石品牌串聯起人類五次關于愛的革命，它所有的圖像都是運用人工智能技術生成，部分詩歌也是人工提取出對應意象后讓AIGC擴寫，通過這件AIGC虛構作品，創作者旨在向觀眾發問：“什么是真實的？當你被AIGC創作的圖像與所寫的文字所打動，這種愛的情感還是真實的嗎？”

借助虛擬現實技術輔助孤獨癥兒童進行精細動作訓練的作品《知乎折也 Foldiverse》，由中國美院劉佳楠與團隊研發。AI技術可以幫助創作者將折紙訓練從靜態步驟轉化為動態互動，提升了整個系統的沉浸感、陪伴感和適應性，也真正讓技術在教育與康復中發揮出人性化的作用。劉佳楠表示，雖然使用了AI識別和對話技術進行信息處理，但創作更多依賴的依然是可靠的數據源調研和團隊協作，即“人”依然是主導。

AI和藝術的碰撞，既是具體的技術命題，更是深刻的人文命題。技術會迭代，但算法無法復制的情感褶皺，才是永不褪色的人性溫度。藝術最珍貴的部分是永遠無法被計算的，人工智能表現優異的背后，真正的關鍵要素始終都是“人”，需要審視的不只是AI或AI的產物，也更應該是源頭的“人”。

本質而言，AI的興起和普及，正在從根本上改變藝術體系的生成和生長邏輯，帶來重構藝術觀念和藝術生態的契機。從早期作為輔助，到逐步成為主體，再到直接生成，隨著深度學習、計算機視覺、多模態大模型等新技術的突破，AI帶來的全新研究方法與應用場景為人文領域的研究開辟了新路徑，讓我們回到藝術教育的初衷——人的判斷力的形成與感受力的建立。

畢業展上，無論是輔助創作、算法支撐，還是交互共創、虛實共生，這場“AI+藝術”的青春宣言，讓大眾在稚嫩與鋒芒并存中，充分感受到科技和藝術融合帶來的蓬勃氣象。

（作者系中國美術學院融媒體中心研究員）