戲劇藝術最理想的境界，是讓自己在觀眾的眼睛里是一首詩，“是一首可以上演的詩”（蘇珊·朗格）。無論是震蕩天地、熔鑄時空的史詩；還是曠世真情、星月皎潔的情詩；無論是字如珠璣、燦若云漢的哲詩；又或是乘月摘星、糖果世界的童話詩……

北京兒童藝術劇院的新劇《高原上的黑眼睛》就正是為此而做著頗有成效的努力——

一名叫夏天的北京小學生，為了去探望支援邊遠地區的母親（草業專家），利用暑假，來到了陌生而又非常神奇、美麗的青海三江源。

那是多么令人向往的天地，寥廓的蒼天、無盡的草原，殷紅的早霞映照著白雪裝扮著的巍峨山峰，一層層的疊嶂被籠罩在朦朦朧朧的靄氣之中……一切也并非都是如此宏大、高遠，只可仰望才行，還有需要俯身傾聽的丁零零、滴答答、窸窸窣窣的微末之聲，那是翠綠翠綠的嫩草葉精心擦拭過的一顆顆露珠般的雪水，滾動出來集成的汩汩溪流；那是陽光與冰川雪柱牽手放歌的深情詩句匯聚而成的嘩嘩溪流；那是造化撒下的細如青絲的水網織成的閃閃溪流……在世界屋脊上，涵養著這樣豐沛的水源，孕育著天下第三大長河的長江，孕育著咆哮萬里的黃河，孕育著讓六國相知相連的瀾滄江——湄公河。

水之源，生命之源，這是何等神圣！

該劇的故事就發生在這里，這是多么地富有詩意！

然而，須知這是“戲”，不能一味地僅展示美妙的詩情畫意，更要構建充滿詩意的戲劇性情境，即所謂“劇詩”。值得研究的是，該劇是怎樣巧妙地把自己變成一首詩來“演”出的？也就是說，它是如何把戲劇的情境與詩歌的意境融合在一起的？

主人公夏天的到來，并非一下子就詩意滿滿，相反，在他的心目中，這一切都是陌生的、不親切的，除了向往這里的黑頸鶴之外，仿佛一切都被他抱著的枕頭氧氣袋壓扁了——呼吸有點不順暢（還能喜歡什么呢），不習慣喝酥油茶（那是從未聞過的味道），不會跳舞（沒有興趣），不會騎馬（那太危險）……

有差異就會有矛盾，有矛盾就會有沖突發生。

夏天唯一想要做的是，走進濕地，拍攝黑頸鶴，滿足自己和粉絲們的強烈愿望。然而，濕地和黑頸鶴的忠誠守望者松吉爺爺卻一口拒絕：不行，只能遠遠觀望。夏天的同齡人扎西自撰出一種“理由”：你身上沒有酥油茶的味道，黑頸鶴會害怕的。夏天的反感油然而生，對扎西自比格薩爾王，稱自己的馬是神馬江噶佩布，甚至還要像格薩爾王那樣，也在12歲奪得賽馬第一表示不相信：“夢里啥都有！”氣得扎西高聲發誓：“賽馬大會，第一名，給你拿！”于是便率領兩個小朋友氣哼哼離去，只剩下孤零零的夏天。

殊不知，在兩個吵得臉紅的男孩兒的心目中，閃爍著的正是金子般的詩意——他們對奇妙高雅的黑頸鶴的珍愛，正是人類對生命和美的高尚情感；他們對傳說中的英雄格薩爾王的敬重，正是民族的共同情愫。

更微妙的是，兩個男子漢對尊嚴同樣的維護，讓他們不同個性的心靈沖突產生著令人想象不到的發展趨向。

草原上的孩子總也離不開玩騎馬，就跟城市里的孩子喜歡玩滑板一樣。夏天牢記姥姥說的“騎馬危險”，一再回絕騎馬。扎西則編出了一個令他很難不信的“傳說”：“我們隆寶草原上的馬不僅會說話，還會傳話：那個叫夏天的膽小鬼，騎馬的害怕……然后，馬會傳給牦牛，牦牛傳給羊羔，傳給旱獺、鼠兔、斑頭雁、赤麻鴨……所有的動物都會搖著頭，笑話你！”如此強烈的震懾，陡然在夏天的內心激蕩起沖天的一句話：“我騎馬！”這句話沖破了“姥姥說”，讓他的全身充滿力量，居然霍地踩上了墩子，雖然吃力、狼狽，卻堅定地騎上了馬背。騎馬的夏天和被騎的“江噶佩布”都驚呆了。夏天驚叫起來，馬兒打起了響鼻，連扎西都慌忙勸告夏天“下來”。然而，夏天一邊害怕地大叫，一邊又堅決地表示，“不下來！”終于，他的聲音由驚恐的叫喚變為享受的喝叫：“感覺有風，風越來越大！”扎西為他牽馬小跑，三個小伙伴一起，為夏天朗誦《格薩爾王》中的詩句：“云端上一陣鼓響，一支箭從空中射下，勇士們策馬揚鞭……天馬和少年，跑過了一座山……”末了還加上一句：“天馬和少年，跑過了三江源！”

沒想到有這一天，夏天終于喊出了：“媽媽，我騎馬了！”

切莫以為這部給“未成年人”看的兒童劇，就會是低幼的、簡單的、粗劣的，兒童細膩的、獨特的、微妙的內心活動，同樣是大人們想不到的。所謂“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，對兒童劇而言，就是寫出兒童心靈的妙處、情感的奧秘，這不就是把戲劇的情境和詩的意境融為一體了嗎？從這個角度而言，該劇的創作者正是把劇當成“是一首可以上演的詩”了。

夏天的上進贏得了住在三江源的孩子們的尊重和信任，他們的相知相依，哪怕是在艱辛、困難里，也能共同開拓充滿真情的美好日子——

灰狼成群入侵濕地，居然偷襲黑頸鶴。松吉爺爺高喝一聲，眾人揮動锨鋤木棒，扎西和孩子們甩著古老烏爾朵投石索，夏天也奮起保衛自己心中的最愛，怒吼高喊，勇敢地向灰狼投擲石塊……

為了給松吉爺爺治療偏癱，夏天和扎西、索南、梅朵一起，攀上海拔5000米以上的雪山，尋找藏藥冰蓮花。白唇鹿、旱獺仿佛前來慰問他們，白唇鹿讓他們摸摸自己的角，旱獺毫無戒備地舔食著夏天身上的酥油……夏天在追逐旱獺時跌入溝里，竟意外地發現了一朵潔白的花，那正是給松吉爺爺治病的冰蓮花。

在找到冰蓮花返回的路上，天空下起雨來，路邊不時掉下山體落石，扎西像個小哥哥一樣護衛著夏天和伙伴們。夏天望著扎西，發自內心地相信他能在賽馬會上拿到第一。朋友的真誠讓扎西渴望著賽馬會的到來。然而，扎西為了保護夏天，被山體落石砸傷了腳。夏天和扎西挽手期待再一次賽馬會……

正如張庚所說，“劇詩的特點是從特定人物的感情出發，而非如抒情詩的從詩人本身感情出發。劇詩的作者應當從角色的感情去看一切事物”；“劇詩還有一個特點，在于它是舞臺上的詩而不是單純說唱的詩”。的確，說《高原上的黑眼睛》具有劇詩的特質，不是指劇中有美好的歌詞，而是指主人公夏天和他的好伙伴扎西、索南、梅朵眼中、心中的美好世界——整個戲劇的舞臺呈現：碧綠碧綠的草地霧靄，彎彎曲曲的河渠溝壑，高貴清雅的黑頸鶴，親和幽默的斑頭雁和赤麻鴨，和藹誘人的旱獺之群，憨厚可愛的白唇鹿，英姿颯爽的赤兔馬“江噶佩布”……更有那松吉爺爺口中的北京曼尼（醫生）以及他種在草地上的唯一的尼瑪樹和扎西心中的格薩爾王、措毛奶奶尊奉的信念：“種草守鶴的人，雪山大地會保佑的”……這些可視可觸可悅可思可念的世界，難道不就是童話般美麗的現實世界嗎？而構成這美麗世界的，不正是純潔的人性嗎？

（作者系劇作家、戲劇評論家）