因工作關注湖北兒童文學，舒輝波老師的創作令我印象尤為深刻。其作品文如其人，溫潤如玉又極具打動人心的力量。《聽見光》的出版，再次強化了我對優秀文學作品的樸素認知：它以真誠為前提，以情動人，將情感力量深植讀者內心，使人甘與人物命運相依、榮辱與共。閱讀《聽見光》的過程，于我亦是“做文學減法”的過程，拋卻評論家的理論桎梏，唯有純粹體驗充盈身心。故此文非學理批評，僅述閱讀體驗，探討《聽見光》如何呈現文學最本真的模樣。

《聽見光》以其動人的情感力量，具備了梁啟超論小說“熏浸刺提”的審美功效。“熏”指情感潛移默化，“浸”謂感人至深，“刺”是情感突受激蕩，“提”則指讀者情感隨書起伏、融入其中。雖梁啟超言及新小說，但此“神力”適用于一切以情動人的作品。這或許正是技術流全面侵入前，文學最純粹本真的樣子。

作品中，盲童哲源面對命運不公的勇敢抗爭，其奮斗精神深深熏陶浸染著讀者。作家區別于普通讀者之處，在于能通過哲源這樣的典型，將我們習焉不察的困境放大凸顯。我們或不擅表達面對命運的無力，但舒老師將普通人的故事“和盤托出，徹底發露”，令我們“心有戚戚焉”。舒老師以真實記錄敘寫哲源的勵志人生，使我們體察人物困境、心生凄婉之時，亦能激發與命運抗爭的慷慨之氣，此即“聞善則深善”。

我特別強調此作的情感力量，更深層用意在于主張：不宜用理論化的文學批評侵擾、改造乃至異化文學的本真。批評家常以理論知識強制或過度闡釋作品，為以情動人的文本無限賦魅，致使思想與技術的迷霧氤氳蔓延，作品本真面目反隱而不彰。對《聽見光》，批評家或可用生命哲學、非虛構理論等描摹鋪排，但作家對人物的敬重與熱愛才是寫作底色，正是這情感力量打動了讀者。

我曾論及文學的本真形態，認為其源于表現人類原始生命記憶與集體無意識。學者描繪原始社會場景：當黑夜降臨，原始人恐懼時空無常，內心支離破碎。此時，講故事與聽故事成為抵御無常的武器。篝火旁，人們聽智者講述神話或憧憬未來，敘事終將撫慰其心——講述與傾聽不僅驅散無常，更能聚合碎片化的自我。這意味著敘事重塑生命，文學的價值在于其敘事關懷。

從人類學視角看兒童文學，它正是對人類童年形態的仿真摹寫，代表了文學最初的樣貌。《聽見光》更似一部真實的成長或傳記小說。哲源在黑暗世界中的恐懼憂心，如同原始人時刻面對生命無常。是音樂點燃其希望，以另一種敘事撫慰其心。舒老師書寫哲源生命史，如同人物鐘愛的音樂，再度撫慰其心靈。同時，讀者對無常的恐懼亦在哲源的故事中得到救贖。文學魅力正在于此：它是基于情感的雙向互動，是以敘事藝術開展的人道關懷。

《聽見光》強大的情感力量，非源于作家直白抒情，而是基于敘事的客觀性展開。當下文學發展中，隱藏作者情感觀念已成普遍趨勢。如格非所言，剔除彰顯作家主體性的抒情議論，轉而以場景描寫在敘事中灌注情感。此寫法類同聞一多“主觀抒情客觀對象化”——不直抒胸臆，而借客觀事物書寫表達情感。

對舒老師而言，哲源生命本身即傳奇。非虛構寫法對真實的追求，決定了作家需借助資料與藝術想象，盡可能還原哲源生命史的關鍵場景。此寫法客觀冷靜、毫不煽情。例如《看不見》一章，人物苦難藏身于細小故事中，作家既不放大，更不販賣苦難。作品調性干凈，契合舒老師一貫審美的、溫潤的、得體的風格——這正是當代文學極為稀缺的品質。

《聽見光》雖寫基層人物，但作家的情感與人格力量，及其對文學現代性模式的自覺規避，卻使作品顯露出高貴一面。它不沉溺于苦難的展覽，而以溫潤得體的敘事傳遞抗爭與希望。就此而言，《聽見光》不僅是兒童文學與非虛構寫作的重要收獲，其回歸情感本真、秉持人道關懷的書寫姿態，對整個當代文學亦具深刻的啟示價值——它提醒我們，文學最本真的力量，始終在于以真誠之心講述打動人心的故事。