在懸疑題材創作領域，將經典電影改編為舞臺劇堪稱一場充滿挑戰的冒險。如何在很多觀眾已知謎底的情況下找到新的支點，是改編的關鍵。由丁一滕導演，王安妮、丁一滕改編，張維伊、金靖主演的舞臺劇《看不見的客人》近日在國家大劇院火爆上演，以獨特的藝術表達和對人性的探索挖掘，成功完成了這一挑戰，為觀眾帶來了一場震撼心靈的劇場體驗。

西班牙高分懸疑電影《看不見的客人》以高密度的反轉敘事和快速剪輯、特寫鏡頭、視角切換的鏡頭語言，實現懸疑氛圍的營造；而舞臺劇則需要依靠戲劇語匯來完成這一任務。丁一滕帶領優秀的創作團隊，創造性地將自己的“新程式戲劇”化用其中，通過綜合性藝術手段，將人物的心理活動外化為具有強烈象征意味的舞臺美學，并巧妙運用“羅生門敘事”的手法，構建了一個謊言與真相、罪惡與救贖交織的“人性迷宮”，讓觀眾不僅可以感受到懸疑的刺激，更可以思考人性的復雜與深刻。

舞美設計劉科棟將舞臺變成巨大的裝置空間，舞臺上空倒垂的汽車、巨大的鋒利鉛筆、高懸的鹿頭標本……都在超現實的荒誕感中透露著危險和不安的氣息，將觀眾拉進時刻上演人性交鋒的意識深處。燈光設計王琦以高對比的“詭異色彩”和“冷冽質感”，強化了壓抑而抽離的超現實氛圍。銳利的頂光如審判之劍刺穿角色的偽裝；幽暗的側光勾勒出陰謀的輪廓；大量光影配合霧氣衍射，以虛實交錯的視覺張力呈現復雜的人物關系和心理空間。

音樂設計小河的創作，增強了都市叢林和人性迷宮中的危險與迷幻感，電子樂的冰冷節奏、驟然放大的心跳聲、刺耳的剎車音效，共同編織出一張充滿壓迫感的聲場網絡。形體設計俞辰曦將戲曲的假定性與現代舞結合，又將戲曲中的“手眼身法步”用現代舞的“解構思維”重新編排，讓演員的肢體表達兼具戲曲的意象魅力和現代舞的情感穿透力。

在這樣極具視覺沖擊力的舞臺上，演員們的默契合作，實現了表演與音樂、光影、空間的“呼吸同步”。尤其難得的是，作為一部有明星參演的舞臺劇，《看不見的客人》給予了劇中每位演員充分的表現空間，讓每個人物都在舞臺上閃閃發光，成為一部“群星舞臺劇”。

主演張維伊展現了一位實力派演員的深厚功底，他將男主李亞的復雜性如層層剝筍一樣刻畫深入，從商界精英的偽善假面到內心深處的恐懼與掙扎，讓人看到的不是符號化的兇手，而是有著復雜人性的個體。首次主演舞臺劇的金靖，挑戰難度極大的女主角色，表現堪稱超出預期。她飾演的角色同時承載雙重身份：失去愛子的悲痛母親、精心偽裝的金牌律師，更妙的是，她并未摒棄自身喜劇特質，而是將其轉化為角色在高壓下帶著神經質色彩的表演。這種尺度的精準拿捏，既滿足了粉絲對其期待，也以扎實的演技征服了觀眾。

張嘉元飾演的馬小山，王丁一飾演的老馬，黃易子飾演的羅蘭，謝冬琳飾演的桑尼亞，周春雨飾演的費律師，劉嘉怡飾演的鹿仙，高天翔飾演的保安，這些各有絕活的青年演員，在舞臺上唱念做打，讓每個角色都令人印象深刻。尤其“鹿仙”這一獨屬于舞臺的創意角色，以豐富的肢體表演，折射出人性逐漸被欲望吞噬的過程，成為理解作品主題的重要符號。

《看不見的客人》堪稱有著獨特藝術追求的丁一滕導演在走向大劇場創作之后愈發成熟的里程碑之作，這種進步一方面源于他不斷在舞臺實踐中成長，另一方面也得益于主辦方此次給予的堪稱“奢侈”的三個月排練時間，讓導演、演員和各部門能夠精雕細琢，創造出高度統一的舞臺美學。