中國作家協(xié)會主管

《北京人》是曹禺先生創(chuàng)作于1940年的一部三幕話劇，通過曾家曾皓、曾文清、曾霆三代以及曾家遠親愫方等人的命運變化，描繪了舊中國北平一個封建大家庭走向衰落和崩潰的歷程。日前，一版由中央戲劇學(xué)院京劇專業(yè)在校師生排演的曹禺經(jīng)典劇作《北京人》在京上演。該版演出巧妙運用戲曲程式及寫意舞臺設(shè)計，將傳統(tǒng)戲曲美學(xué)有機融入話劇敘事，成功展示了戲曲美學(xué)在當(dāng)代話劇舞臺中的實踐價值。

國學(xué)大師王國維曾說，“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。該版《北京人》在人物塑造上，將戲曲的“四功五法”融入演員的臺詞和行動中，使人物既保留話劇的寫實內(nèi)核，又增添“歌舞演故事”元素的東方美學(xué)韻味。

劇中以青衣程式重塑了角色愫方外在的端莊形態(tài)。寄居曾家的愫方因?qū)Ρ硇衷那灞в谢脡羰降那楦屑耐校试咐卦谌諠u朽木的曾家。曹禺在描寫愫方的時候，以“哀靜”一詞形象準(zhǔn)確地刻畫出其內(nèi)心的痛苦。該版演出中將京劇青衣身段融入愫方的言談舉止、舉手投足、顰笑顧盼，將她的壓抑心理外化為臺詞節(jié)奏的遲緩與肢體動作的凝滯，這種戲曲程式的運用強化了人物內(nèi)在“隱忍”的悲劇特質(zhì)。該版對行將就木、年老昏庸的曾皓的塑造則借用了戲曲丑角夸張、滑稽的行當(dāng)程式。劇中，他戴著瓜皮小帽、留著長發(fā)長須，多數(shù)時間藏匿在舞臺左前方一個反向置放的臥榻代指的“壽木”中。每當(dāng)聽聞要“抬走壽木”時，他便如觸電般猛然直起身子，復(fù)又緩緩癱倒下去，其“垂死病中驚坐起”的肢體語言，充分展示了戲曲中“丑角”的喜劇張力。這種藝術(shù)處理既調(diào)節(jié)了戲劇節(jié)奏，又借“間離效果”讓觀眾在笑聲中得以思索。

劇中對人物臺詞的戲曲化處理，較好地表達出人物的心境。面對妻子曾思懿的步步緊逼，曾文清幾次痛苦地吟唱起陸游的《釵頭鳳》“東風(fēng)惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索”。戲曲化的唱腔，既傳達了角色的壓抑苦悶，也契合了原作想要表達的困頓意象。當(dāng)愫方沉浸于美好的愛情向往時，一位杜麗娘裝扮的演員粉墨轉(zhuǎn)出，在白墻前唱起“游園驚夢”片段，在一瞬間點亮了壓抑的舞臺空間，也讓戲曲美學(xué)巧妙嵌入話劇敘事。

在舞美設(shè)計方面，傳統(tǒng)戲曲強調(diào)“以虛代實、以意傳神”的寫意精神,講究舞美設(shè)計始終為表演本體服務(wù)，于簡約處見精深。該劇藝術(shù)總監(jiān)和舞臺設(shè)計劉杏林在話劇《北京人》中延續(xù)了“寫意美學(xué)”的創(chuàng)作理念，運用“虛實相生”的戲曲元素，使舞臺展現(xiàn)出具有東方審美哲學(xué)的獨特意蘊。

該劇的舞臺設(shè)計整體以黑色為主基調(diào)，輔以白色的燈光投影，通過黑白轉(zhuǎn)換與虛實明暗的對比，營造了一個簡約而又壓抑沉悶的意象空間，既符合劇本的主題需要，也彰顯了“寫意美學(xué)”的獨特魅力。

劇中舞臺道具也滲透著戲曲美學(xué)韻味。一方面，黑白色彩的對立搭配，恰似書法藝術(shù)“計白當(dāng)黑”的巧妙運用；另一方面，錯落有致的桌椅布局，更有傳統(tǒng)美學(xué)“虛實相生”的精心構(gòu)思。舞臺上清一色的黑色桌椅、坐凳，并非簡單組合擺放，而是設(shè)計者刻意的設(shè)置——當(dāng)演員要行動的時候，腳下屢受牽絆，象征著曾家眾人于腐朽家族中舉步維艱，困難重重。同樣，舞臺中央的墻體設(shè)計旨在強化空間的排外性與家族的沒落感。墻體的來回轉(zhuǎn)動，傳遞出曾文清“出走—返回”難以逃離宿命的寓意。劇目最后，當(dāng)曾文彩喊著“哥哥吞了鴉片煙，脈都停了”時，黑色橫梁轟然墜落，背后大幕呈現(xiàn)出慘白景象。這既是對劇本中墻倒了的寫實表達，也是對愫芳不斷追問的“天會塌嗎”的虛擬回應(yīng)。

話劇《北京人》作為中央戲劇學(xué)院“中國演劇創(chuàng)排計劃”的首部作品，是將戲曲美學(xué)有機融入當(dāng)代話劇的有益嘗試，也是運用中國演劇方法排演中國現(xiàn)代話劇經(jīng)典劇目的一次實踐。畢竟，如何將經(jīng)典作品用中國演劇的獨特手法，以符合當(dāng)代劇場性的藝術(shù)形式呈現(xiàn)于觀眾，是當(dāng)代舞臺藝術(shù)工作者共同面臨的挑戰(zhàn)。正如該劇制作人高音所表示，曹禺的《北京人》是一部偉大、細膩，滲透著中國美學(xué)的中國話劇，值得我們用中國節(jié)奏、中國身段、中國表情不斷地排演下去。

（作者：張東賓，系中央戲劇學(xué)院教師）