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陜西人藝精心打造的第三部“茅獎”作品——話劇《主角》，曾以其精湛奪目獲得文華大獎，在超百場的全國巡演中廣受觀眾贊揚。近期，因該劇來滬參評梅花獎，筆者有機會一睹真容。

該劇確實是當今獨具一格的創新之作，其成功是全方位的。

創意獨特的話劇改編

《主角》改編自同名茅盾文學獎獲獎作品。小說是一部宏大的文化史詩，寫的是秦腔劇團，但視野極開闊。作者陳彥說：“當時的寫作，是有一點野心的：就是力圖想把演戲與圍繞著演戲而生長出來的世俗生活，以及所牽動的社會神經，來一個混沌的裹挾與牽引。”話劇改編無法實現這樣的景況。著名編劇曹路生憑借中外戲劇的深厚積淀，匠心獨運采用戲曲大寫意——“一人一事”結構方式，巧妙地按小說時間進程用《楊排風》《白蛇傳》等多部戲曲貫通全劇，集中筆墨展開憶秦娥的人生。每一出戲的出現潛在地跟憶秦娥的情感生活對應，形成一種戲曲跟話劇的互文性關系。

從小說改編成戲劇，通常會選擇某些人物場景集中、矛盾沖突激烈的部分。如越劇《紅樓夢》選擇“寶黛愛情”，京劇從《林海雪原》中選擇楊子榮“智取威虎山”。《主角》不是，它書寫了主角的40年藝術生涯，跟40年中國社會的變遷隱隱呼應，映射出時代的流變。

上半場劇作基本上采用了時掀波瀾的日常性敘事手法。在演出接近兩個小時當口，發生了重大戲劇事件。憶秦娥呼喊：臺塌啦！單團長和三個孩子被砸死了，這都是我作的孽啊！但，這個意外事故跟主角問題沒有必然的關系。下半場如何能把戲聚焦到主角問題上來，考驗編劇的功力。顯然，下半場再沿用日常性敘事方式，很難把高潮推上去，觀眾也容易產生審美疲勞。編劇提升了表現性幅度，劇情大跳疾轉，把所有不必出現的全一筆勾銷，選擇三個直接聚焦主角命運問題的戲劇性事件，舍棄爬樓梯式的推進，不拖泥帶水地交代三個事件間的因果關聯，如過山車似的，讓戲劇事件層層卷來，直沖高潮。

憶秦娥被戴上“秦腔金皇后”桂冠之后，一場意想不到的人禍從天而降。憶秦娥打開手機，鋪天蓋地的污蔑、辱罵兇狠撲來，直罵得憶秦娥痛不欲生。正是在這艱難關頭，編劇借秦八娃之口第一次對主角問題作了正面闡釋。

一關剛過，又來一個：憶秦娥第一次主動請纓出演新劇主角，被團長和編劇拒絕。她的養女、徒弟宋雨替代她登上主角寶座。真是保得住人格清正，但拖不住生命腳步。這就是演員凄愴的悲情時刻。

轉眼間第三個打擊接踵而至。對她頂禮膜拜的山野畫家石懷玉，無意造成憶秦娥親生子劉憶墜樓，毀了憶秦娥的命根子。為彌補過失，他公開展出最得意的巨作——憶秦娥的裸體畫并題名為“秦魂”，把憶秦娥捧上精神頂峰。怒不可遏的憶秦娥用墨汁狂潑畫作。演出唯一在此用了多媒體，渲染憶秦娥遭遇子喪、畫毀、石懷玉自戕引發的不可想象的特大悲劇。這些場面牢牢抓住了觀眾。這就是改編者高明之處。

揮灑自如的舞臺呈現

改編的劇作給導演提出了眾多難題。著名導演胡宗琪在此前《白鹿原》和《塵埃落定》的探索基礎上，進一步大膽創新，摒棄舞臺陳規，把話劇跟戲曲舞臺假定性融合發揮，給自己創造出自由揮灑、收放自如的碩大空間。導演忠于中國戲曲傳統，采用寫意時空，還原舞臺本色。六根柱子隨心移動，可在前后左右構建任何劇情發展需要的空間，有話劇場景、有戲曲舞臺、有表演有敘述。信手拈來，皆可成戲。

很佩服導演為了實現話劇跟戲曲的融合轉換，匠心獨運，讓演員面對觀眾坐在戲曲專用的紅椅上，安排兩位檢場人幫演員快速換裝。所需的戲曲頭飾和服裝經特別設計，能在很短時間內穿戴。裝扮同時繼續演著戲，扮完起身即轉化為戲曲人物。無痕順暢。

六根柱子在結尾高潮處成為導演語匯，有力襯托憶秦娥的表演。石懷玉死去，宋雨演出成功。觀眾們激動直言：現在需要顏值！憶秦娥該退陣啦！蒼涼歌聲拔地響起：人去了，戲散了，悲歡離合都齊了！隨著歌聲，歌隊演員們慢慢臥地，柱子緩緩倒下。一切皆已煙消云散。然而，憶秦娥沒有被壓垮，她起來了，她發自肺腑地吶喊：我要唱，在新時代的好時光里，為父老鄉親們唱！她向鄉親們走去，柱子隨她紛紛起立，表意象征地體現出鄉親百姓是秦腔之根，是演員立身之地，把全劇的主題渲染得極為得體令人回味。

《主角》雖是正劇，但悲劇意味濃重。編導高妙之處在于把古典悲劇跟現代悲劇兩者糅合在了一起，達到了新的藝術效果。

古典悲劇如喬叟所言：“悲劇就是講一個故事，關于一個非常幸運之人，從高位上隕落，陷入苦難，悲慘而終。”戲劇中的演員尤其是主角演員，扮演著形形色色古往今來的人物形象，褒貶世事啟迪人生，勸善懲惡，給人歡樂。有人稱演員就是舞臺上的“英雄”——“文化英雄”。在《主角》里，憶秦娥被捧上“秦腔金皇后”和“秦魂”高位，有類似古典悲劇中“英雄”的意味。她因生理和演藝自然規律所遭遇的下崗退位明顯染有“命運”色彩。

現代悲劇則不同。丹麥著名哲學家索倫·克爾凱郭爾說，“在現代悲劇中，情境與性格是主要因素。”“主人公的興衰際遇完全取決于他自己的行動。”在面對三次重大打擊時，憶秦娥的個人決斷最為關鍵，別人無法取代。毀謗來自社會惡意，退位來自劇團決定，畫展來自親人深情，這都是情境所致。而憶秦娥戰勝了誹謗、接受了退位、選擇了斷腕毀畫，還自己本體之身。迎她而來的是那個名叫招娣的11歲的她，是她幼時放牧咩咩叫喚的山羊。她將在民間重生。

《主角》中歌隊跟戲曲的龍套相融合，具有表演者、敘述者、跑龍套、旁觀者、撿場人各種應有盡有的作用。他們在演出中的出現沒有突兀感，導演處理得非常圓潤貼切，相比話劇《塵埃落定》豐富了許多。比如，憶秦娥要向劉紅兵證明自己的清白時，歌隊們輕輕圍上來；當他們散開的時候，劉紅兵跪倒在地，大聲道歉哀求。這樣的處理在寫實風格中是無法想象的。憶秦娥排演《打焦贊》時，歌隊化身為戲曲龍套跟兩位主演同樣裝扮上場一起演唱，自然地跟隨主演把戲曲和話劇的變換呈現于舞臺。

形象豐潤的戲劇人物

小說中人物眾多，如憶秦娥的舅舅胡三元，憶秦娥的老師胡彩香，憶秦娥初戀封瀟瀟，死對頭楚嘉禾，還有劉紅兵、單團長、秦八娃等等，個個鮮活生動，給人深刻印象。但劇作只對跟憶秦娥緊密有關的幾個人物撒下筆墨。按照“一人一事”的原則，編導集中刻畫憶秦娥。

憶秦娥性格單純，被人形容為“瓜”“犟”。劇中最“瓜”的是憶秦娥找單團長，要他在全團大會上念寧州縣劇團開的自己是清白之人的證明！劉李優優表演自然真實，沒有一絲做作，引得觀眾忍俊不禁笑出聲來。笑聲仿佛慨嘆：這姑娘笨得太“瓜”，拙得又太可愛！陳彥說：“大角兒是需要一份憋癡與笨拙的。”“太精明，也就沒有憶秦娥了。因而，陷害、攻訐、阻撓，反倒成為一種動力，而把一個逆來順受者推向了高峰。”

可是她年歲跨度大、遭遇突發事件多、情感跌宕命運多舛。更難的是她是秦腔名角。這給扮演者帶來極大難題。

扮演憶秦娥的劉李優優戲曲零基礎，可是憑著跟角色在伙房苦練一樣的鋼鑄意志和拼命精神，硬是花了三年時間達到嫻熟自如掌控戲曲身段的程度，在長達三個半小時的戲中用了真情、真心、真功夫和真力氣，棍花亮相驚艷全場，臺詞動作絲滑流利，整個戲一氣呵成，在達成話劇跟戲曲融合、體驗和表現融合中起到了核心作用。跟她一起苦練的年輕人們也在話劇與戲曲表演中來去自由，了無痕跡。從11歲到51歲，舞臺上憶秦娥年齡跨度是40年。劉李優優并未刻意表現年齡感，但在氣質的呈現上運用自然過度的方式，在導演精心指導下，服裝設計的幫助下，用細致的語氣語調及形體動作，顯示出細微的變化。大體量的劇變，激烈的情感波瀾，頻繁的場景更換，需要演員掌握隨進隨出，即刻拿起，瞬間放下的表演能力。劉李優優無論在動作還是情緒上都能松弛地眼隨心到拿捏準確。壓臺的大段獨白，念得平靜深沉，漸漸隨著情緒浪潮，力度加大，把受到沖擊而激蕩的內心傾瀉而出；說得疾徐有序，節奏準確，吐字鏗鏘，快慢得當，從悲情轉向昂揚，從陰暗轉向光亮。就像小說作者陳彥所贊揚的，劉李優優跟全體演員演出了命運感、生命的挫折感、人世凄惶感，同時又有強烈的奮斗感和人生的意義感。

話劇《主角》是近年來難得的原創好戲。它憑借深厚的文化內涵和創新的舞臺呈現，描述憶秦娥的個人命運和獨特的情感經歷，大膽把傳統戲曲美學跟現代話劇表達相融合，整體新穎出彩，顯示出陜西人藝創新勇氣與高超藝術。

（作者為上海戲劇學院二級教授，國家級突出貢獻專家）