疊嶂崢嶸 石 綱 作

作為中華文明重要支脈的湖湘文化，其“淳樸重義”的人文品格與“經(jīng)世致用”的實踐理性，構(gòu)成了當(dāng)代水墨藝術(shù)創(chuàng)作的深層基因。近期在湖南美術(shù)館舉辦的“中國當(dāng)代水墨四十年（1985—2024）湖南站”與“向水墨發(fā)問：行進中的創(chuàng)作與現(xiàn)場”雙展中，這種文化基因呈現(xiàn)為兩種實踐維度：前者以線性敘事梳理水墨本體語言的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型，后者則聚焦創(chuàng)作現(xiàn)場的動態(tài)生成，共同構(gòu)建起湖湘文化與當(dāng)代藝術(shù)對話的視覺譜系。

展覽總策劃田紹登的策展理念與其創(chuàng)作實踐同向共進，為傳統(tǒng)筆墨的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了頗具啟發(fā)性的探索路徑，他以碑帖的蒼勁筆法重構(gòu)山水意象，將書法的時間性滲透于繪畫空間的流轉(zhuǎn)，以宏闊的山水意象映照出數(shù)字時代的藝術(shù)抉擇與精神超越，引發(fā)觀者對傳統(tǒng)與當(dāng)代如何共情共鳴進行深度思考。

展覽中，朱訓(xùn)德、劉云、石綱等六位湖湘藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，既是對湖湘文化基因的傳承和發(fā)展，更構(gòu)建起當(dāng)代水墨在地性轉(zhuǎn)化的獨特范式。他們的藝術(shù)探索突破了傳統(tǒng)水墨的審美邊界，在文化傳承與地域藝術(shù)符號的重構(gòu)中，展現(xiàn)出湖湘文化特有的精神品格與當(dāng)代藝術(shù)的生命活力，這種對水墨本體的追問，構(gòu)成了湖湘水墨群體實踐的精神原點。

傳統(tǒng)文脈的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)譯。當(dāng)代水墨的核心命題，在于實現(xiàn)文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。湖湘藝術(shù)家群體以湖湘文化中蘊藏的浪漫主義精神為基底，構(gòu)建起獨特的傳承方式。朱訓(xùn)德的作品《冬語》以一種簡約的現(xiàn)代形式，借一小景卻能建構(gòu)宏大天地，以一種高古典雅的方式和遙遠的宋式美學(xué)相呼應(yīng)。大自然在冬季的寒凝中運化，新與舊，生成與寂滅，構(gòu)成四季不斷流轉(zhuǎn)，溫潤靈動的造型和雪白的茫茫蒼景重構(gòu)了傳統(tǒng)文人畫的詩意內(nèi)核。他的作品既延續(xù)了水墨的寫意精神，又通過朦朧的肌理與空間層次賦予畫面當(dāng)代性，展現(xiàn)了對湖湘人文的哲思，為水墨的在地性轉(zhuǎn)化提供了溫厚而深邃的注腳。

石綱的水墨實踐大膽解構(gòu)傳統(tǒng)山水語言圖式，在混沌與秩序之間追問水墨的邊界，在傳統(tǒng)的墨韻里暈染新的境界。他的作品《疊嶂崢嶸》聚焦楚地的自然風(fēng)貌與人文關(guān)懷，生動地將楚地的奇特景觀呈現(xiàn)出來。他試圖通過“寫意性筆墨”探索水墨的當(dāng)代語言，其作品既保留了傳統(tǒng)水墨的氣韻，又深度融入楚文化的精神內(nèi)涵，同時進行現(xiàn)代構(gòu)成與重彩實驗，賦予水墨以現(xiàn)實意義與全新圖式。遠觀其作品，有吞吐萬象之氣；近觀，則能感受到生機勃勃、混沌初開之態(tài)。

地域符號的突破探索。湖湘藝術(shù)家群體努力突破地域符號的風(fēng)情化表達。鄒建平的作品如其性格一般，一邊是帶有湖湘底色的厚重寬廣，一邊又是鐵漢柔情般對人文生命的關(guān)懷。他以實驗姿態(tài)挑戰(zhàn)水墨的媒介極限，宣紙上的潑灑、拼貼與重彩碰撞出戲劇性沖突。強勁的藝術(shù)生命力把觀者拉到遠方，以荒誕感叩擊消費社會的精神困境，讓水墨從文人雅趣躍升為引發(fā)深度哲思的武器。

石勁松的《林泉》系列無疑對照了古人對山水的理解。但他在“清泉石上流”的優(yōu)美詩意當(dāng)中，似乎窺探到了山水的脈搏。他將“林泉”這個山野之間不為人所關(guān)注的細節(jié)放大，又或者像是把繁華喧囂的世界縮小。他解構(gòu)了傳統(tǒng)山水的題材和布局模式，以一種最尋常的觀察方法，反而看到了蘊藏在山水之中最本質(zhì)的因素。而隨即他又以強大的水墨表現(xiàn)能力，在濃淡微妙之間，把一個微小的景觀描繪得氣象萬千，從而完成了他對山水和水墨的雙重解讀和體驗。

群體生態(tài)的個性化生成。湖湘水墨群體的創(chuàng)作活力，源于群體文化自覺與個體創(chuàng)作自由之間的動態(tài)平衡。藝術(shù)家們既共享著湖湘文化的集體記憶，又在方法論層面保持著鮮明的個人風(fēng)格。劉云的《大暑之三》通過全新語言借助傳統(tǒng)山水進行重新組合，跳脫傳統(tǒng)程式，營造出一片湖湘的靜謐美學(xué)。他將構(gòu)成主義與水墨暈染相融合，在塊面分割中保留“寫”的偶然性，這種將東方美學(xué)精神與現(xiàn)代構(gòu)成語言相融合的創(chuàng)作路徑，為水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了新的范式。

作為展覽中獨特的女性視角，周玲子以細膩敏感的工筆筆觸重構(gòu)女性身體敘事，她將女性身體與虛幻空間交織，既延續(xù)了水墨的“靈韻”，又以女性視角拓展了傳統(tǒng)題材的當(dāng)代表達，為水墨的性別敘事開辟了新的可能。

湖湘當(dāng)代水墨的群體實踐，本質(zhì)上是地方文化在全球化語境中的自我確證。充滿個性的藝術(shù)家們獨具魅力的藝術(shù)實踐，共同構(gòu)成了湖湘水墨藝術(shù)新的視覺譜系。這種既保持文化根性又具有實驗精神的創(chuàng)作生態(tài)，為當(dāng)代水墨的在地性實踐提供了極具參考價值的湖湘樣本。在數(shù)字技術(shù)重塑人類感知的今天，這種對“筆墨精神”的堅守與創(chuàng)新，恰是傳統(tǒng)文化實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的重要路徑。

[作者系湖南美術(shù)館副館長，本文系湖南省社科基金委托項目“湖南地域美術(shù)研究”（項目編號：22WTC34）成果]