阿占的中篇小說《丹青記》，展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的丹青之脈，抒寫藝術(shù)傳承與現(xiàn)實(shí)抉擇的群像故事。故事從抱白初入美術(shù)館起筆，美術(shù)館的工作事務(wù)與抱白自身的成長貫穿始末，他通過觀察畫家們的百態(tài)及背后的人生故事，不斷探索著傳承和創(chuàng)新之法。《丹青記》中，作家重點(diǎn)鋪展幾位畫家的家學(xué)師承與生命體悟。抱白的成長既源自師徒情誼，也與其他畫家的交往有關(guān)，同時(shí)也得益于他對(duì)美術(shù)館工作的獨(dú)特體悟和對(duì)民間匠人作品的整合。最終，他辨別真?zhèn)危杉既氲溃瑒?chuàng)造出新的丹青形象。

小說的敘事空間在城市美術(shù)館與各類聚會(huì)場合之間騰挪。美術(shù)館為畫家畫作提供展出平臺(tái)，促進(jìn)文化藝術(shù)的交流與傳播，也培養(yǎng)和扶持藝術(shù)人才，并通過開展文創(chuàng)工作，形成展覽、經(jīng)營、收藏的良性循環(huán)，推動(dòng)藝術(shù)走進(jìn)生活、走進(jìn)大眾。美術(shù)館之外，畫家與藏家、美術(shù)館工作人員的交往，勾連當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)場，將一地的藝術(shù)史、文藝生態(tài)和眾生相一一勾勒。

千古丹青真人，作為小說的前文本與知識(shí)原型，被作者埋入敘事，致意張璪的逸品逸格、馬遠(yuǎn)的《十二水圖》、倪瓚的清瘦山林、關(guān)良的戲曲人物畫，以及敦煌石窟……與之呼應(yīng)的是抱白領(lǐng)悟的繪畫之道——要忘記筆墨，追求真景，要善于觀察自然，對(duì)萬物感恩。阿占有意淬煉整飭、簡約的語句，在語言緩慢且有古韻的發(fā)聲中，點(diǎn)亮古典的氣息，讀者得以感受知識(shí)和歷史，以及匠人精神的流淌。

作家的學(xué)養(yǎng)與創(chuàng)作關(guān)乎文學(xué)作品品格。“學(xué)養(yǎng)”生成一種發(fā)乎主體、見于作品的主體素養(yǎng)，在解決文學(xué)的藝術(shù)危機(jī)、價(jià)值危機(jī)等方面具有不可替代的作用。“學(xué)養(yǎng)”幫助作家打磨出有意味的文學(xué)樣態(tài)，或形成意象，或構(gòu)成寓言，從人間出發(fā)，引領(lǐng)人們前往更開闊的地帶。我們也期待在今后的作品中，這種主體素養(yǎng)能夠以一種“不識(shí)廬山真面目，只緣身在此山中”的化境呈現(xiàn)。

（作者系《中國作家》雜志編輯）