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中篇評彈《千里江山圖》演出照。上海評彈團供圖

曲藝作為扎根民間的大眾文藝，與生俱來便蘊含著流行性與通俗性的基因特質。在眾多曲藝形式中，評彈以其“說噱彈唱”的獨特藝術表現，成為江南文化的重要載體。當下評彈要實現創新發展，必須立足曲藝本質屬性，在保持通俗特質的基礎上，重新構建與時代對話共鳴的渠道。這既需要傳承曲藝“接地氣”的傳統優勢，又需要深入挖掘評彈創作中的時代風氣，通過現代語匯的轉化運用，充分展現評彈藝術的時代韻味。如此方能創造出既延續曲藝血脈，又融通傳統與現代的“新評彈”。這一創新過程，不僅是對評彈本體美學的重拾，更是通過曲藝形式的當代轉化，重塑傳統藝術文化自信的關鍵路徑。

評彈書目是大眾文本，也是時代文本

評彈又稱說書，“書”即演出文本。“書”從何而來？梳理評彈書目史可以看出，歷代評彈藝人始終保持著與文學經典的交融互動、吐故納新。傳統書《三國》《水滸》《岳傳》《七俠五義》《珍珠塔》《雙珠鳳》等，與明清以來坊間盛行的通俗小說有著難解難分的血脈姻緣；和“鴛鴦蝴蝶派”文人合作，評彈藝人改編《啼笑因緣》《秋海棠》等新書目，催生了評彈藝術的近代化轉型。演出文本緊隨時代不斷演進，維系了評彈藝術盛行江南四百年。

評彈書目是大眾文本，也是時代文本。如果我們無視日新月異的時代變遷，將傳統書目原封不動地搬演書臺，將傳統書目中蘊含的價值觀念不加取舍地說演宣教，評彈就會遠離時代，也難與今天的大眾溝通。因此，推動評彈回歸大眾的基石在于演出文本的提升，以此重建書目的現代品格。

傳統書目是評彈繼承發展的重心。傳統書目需要“常說常新”，賦予時代化的表演方式和呈現形式，構成更具本質意義的活態傳承。由評彈藝術家盛小云領銜編演的《娜事xin說》是傳統書《啼笑因緣》萌發出的老干新枝。他們的改編重新闡釋了原著精神和人物內蘊，將戲劇性聚焦到這場愛情悲喜劇中最深情、最癡迷、最糾結的何麗娜身上，揭示出何麗娜美麗癡情的外表下，更富魅力的性格潛流。《雨夜逃婚》等新編書回讓人聯想起“五四”后在中國文學中被廣泛塑造和討論的娜拉形象，“娜拉走后怎樣”，寄寓了當年知識界對女性命運的殷切關注。正是這段逃婚情節賦予了何麗娜嶄新的時代氣質，何麗娜路在何方？盛小云為她設計了一段酣暢淋漓的自訴唱詞，何麗娜在一番精神搏斗之后，毅然沖向雨夜，逃婚離家，唱段以一句“但見那隱隱前方一盞燈”戛然收尾。這盞燈的謎底雖然沒有揭曉，但其實就是何麗娜的一盞“心燈”，何麗娜的出路就在于她直面心靈的自我救贖。

近年來的新編書目，更展現出對評彈文本現代性的追求。中篇彈詞《千里江山圖》改編自孫甘露同名茅盾文學獎獲獎小說。面對這樣一部情節復雜、內蘊深厚的小說文本，改編團隊在把握革命者理想信念精神主調的基礎上，探入他們的生命體驗和內心情感，細細剔掘雕鏤他們的心靈空間。陳千里一次次對同志、敵人的甄別與較量，崔文泰、易君年諜中諜式的偽裝與出賣，葉啟年內心的冷酷與分裂等，都是心靈的試探，心理的暗戰。“小書一段情”，《千里江山圖》的“情”當然不再是傳統彈詞中才子佳人的后園相會、庵堂定情，那是革命者的夫妻之情、戀人之情、兄弟之情，是分屬兩個陣營的“師生之情” “父女之情”……這些感情彰顯在挽狂瀾于既倒的絕密行動中，令當代聽眾著迷、共情。

值得欣慰的是，文本現代性建設已經愈益引起評彈界的重視。無論是蘇州評彈團精簡版《玉蜻蜓》等老書新說，還是上海評彈界《戰馬赤兔》《戰·無硝煙》《高博文說繁花》等新編書目，在堅守評彈本體文學特征的前提下，“向青草更青處漫溯”，展現出人性開掘的深化和敘事視角的轉型，體現出傳統說書藝術對當代大眾審美的靈動呼應。

在科技創新面前，藝術更要張揚自身主體性

文本與舞臺構成了表演藝術的“體”與“用”，而舞臺形式創新的顯性美學特質更易為大眾捕捉感知。近年來，評彈表演走出傳統書場，向多元空間拓展。在古典園林等實景環境中，舞臺延展為無限定開放場域。它不再是盛放評彈表演的“容器”，而是與藝術本體一起呼吸吐納，構成一種江南審美生活范式，帶給觀眾沉浸式體驗。在音樂廳等現代舞臺空間中，評彈作為說書藝術的審美幅度大為拓寬。沉降式舞臺不僅帶來了演員說唱音效的聚攏，也帶來了觀眾審美情緒的聚焦。在說噱彈唱的基本表演之外，從服飾到化妝、從步態到坐姿，演員的舉手投足、一顰一笑都籠罩于觀眾視野中，形成了一個整體審美對象。

在一系列新編作品中，與文本現代性相伴隨的，是一種新的舞臺景觀勃然而興。《高博文說繁花》的舞臺上，傳統的一桌兩椅沒有了，桌圍椅帔沒有了，演員隨時上下場，伴奏隱在了幕后；評彈講求“說法現身”，可演員偏要“現身說法”，用“演”代替“說”。中篇彈詞《千里江山圖》的舞臺語言已不再局限于說書人的說表彈唱。演員的角色表演增加了，一人一角相對固定，不再“跳進跳出”；戲劇化的舞臺調度深入說書進程，演員的舞臺活動空間大大拓展；布景切換、光影流轉、沉浸音效等頻繁運用，烘托出諜戰懸疑的緊張氣氛，令聽眾身臨其境進入上海、廣州的城市想象之中。種種創新再造了一部中篇彈詞的舞臺語言，成為“新評彈”建構的有機部分。

今天，科技更成為推動評彈舞臺創新的重要力量。從多媒體、數字交互技術到當下日益發展的虛擬仿真技術、擴展現實技術，都已經次第參與到評彈表演流程中，評彈舞臺的空間、燈光、造型、音響、裝置、影像也隨之不斷豐富更新，創新性的舞臺空間與原真性的演員表演融合在一起，構成了全息流動的詩畫情韻。評彈藝術家高博文與AI機器臂合作的《漫歌行》是評彈舞臺的一次突破，也是藝術與科技相互賦能的生動實踐。在舞臺上，AI手臂化身為百年前上海灘的一位女歌手，高博文則作為評彈歌者一人分飾兩代評彈藝人。整臺演出以“上海摩登”時代的流行歌曲和彈詞唱段連綴貫穿，演述出三位主人公的悲歡離合。舞臺的簡約純凈似乎回到了傳統時代，整場演出只有高博文一人現身舞臺，且彈且唱；可是強烈的科技感又顛覆了傳統程式，與演員“拼檔”的不是人，而是AI。互動表演不僅賦予了AI手臂以角色，更賦予它以“人性”，在與當代肉身表演者的凝視回望中，舞臺上AI手臂倏然而涌動出“人”的孤獨與溫情，人與機器共同營造出一種全新的舞臺對話方式。

當然，在科技驟變面前，藝術更要張揚自身的主體特性。無論技術革新怎樣“亂花漸欲迷人眼”，演員及其所承載的說表彈唱技藝始終舞臺藝術的內核，對演員主體的尊重、對表演藝術的尊重，應該始終成為當代評彈美學的本質屬性。繁華富麗的視覺盛宴并非技術加持的終極目標，由絢爛歸于平淡進而引領當代觀眾走進傳統藝術深處才是科技賦能的真正旨歸。

跨界藝術降低欣賞門檻，但不降低藝術品位

藝術本無“界”。所謂“界”，不過是不同藝術門類之間模糊而柔性的邊際。對“界”的突破與跨越，是藝術創新的慣例。當代評彈人在尋求藝術突圍之時，也將跨界作為創新的燃點。

在早期的跨界嘗試中，評彈與流行歌舞的組合成為推動傳統藝術走近當代受眾的主要途徑。但是，包括曾經亮相央視春晚的《山水中國美》等節目，影視、歌曲演員的演唱才是節目的主體。評彈所承載的功能往往局限于背景音樂的存在或江南風味的點染，曲藝主體性被忽略乃至抑制。在近年來的跨界演出中，評彈彰顯出更多的藝術自覺，它的主體性被喚醒了，它不再附庸于流行歌舞，而是立足自身審美特征與其他藝術平等對話。跨界激活了屬于評彈本體的流行基因，在堅守與協作中讓評彈徐徐“出圈”。

不同曲種的跨界演出催生出雙向賦能的藝術實踐。蘇州彈詞與西北花兒具有完全不同的美學特征，在創新節目《花兒與少年》中，上海評彈團演員陸錦花與西北民謠演員張尕慫跨界合作，一邊是江南女子的輕彈淺唱，一邊是西北漢子的高亢豪邁，顯現出一種強烈的藝術碰撞。在演唱中，兩位演員都深諳自身藝術特征，兩個曲種也沒有彼此遷就，他們用看起來“違和”的拼接激發出新的舞臺對話和美學形態。成功跨界的前提恰恰是對本體特征的堅守。

盛小云與龔琳娜合作演唱的元曲《十二粉蝶》，也充分彰顯出彈詞音樂嫁接流行元素的自信與技巧。在歌曲中，我們可以細細辨出“侯調”過門、“薛調”拖音等極具彈詞特征的音樂旋律。尤其是歌詞中“一個戀花心、一個攙春意，一個翩翻粉翅、一個亂點羅衣……”等疊句連唱，盛小云充分發揮了彈詞以情行腔的演唱技巧，在“一個”后面加了一個“兒”，不同于普通話版本中加“墊字”那樣輕音帶過的處理，她將“兒”字實唱，并賦予了不同音樂情緒。這種聲音情緒和粉蝶的身姿意態融合在一起，通過跨界演唱賦予了這支歌曲新的意境。當然，盛小云并沒有株守傳統，她將彈詞唱法融匯在整體音樂結構中，以通俗換取了流行。盛小云與郁可唯合作的《秋興八景》、與痛仰樂隊合作的《重臨西湖》等節目，也都是順著這樣的演繹路徑。

跨界不是評彈與其他藝術形式的簡單疊加，跨界更不能在組合中模糊了評彈的藝術特征。跨界也許降低了欣賞的門檻，但并不能降低藝術的品位。跨界喚醒的是評彈的流行美學基因，在與其他藝術的嫁接中，達到各美其美、美美與共的融合境界，這也不妨視作“新評彈”的另一種有益探索。

（作者：潘 訊，系文藝評論家、江蘇省藝術評論學會曲藝專委會主任）