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2025年春節，《哪吒之魔童鬧海》《封神第二部：戰火西岐》《唐探1900》《射雕英雄傳之俠之大者》《熊出沒·重啟未來》等6部院線電影，在不同的歷史時空中，書寫了別具特色的中國電影故事，而科技“硬核”與科幻玄想交織，共同構成中國電影越來越突出的創作底色。

神話故事賦予了創作者極為廣闊的想象藍本。《哪吒之魔童鬧海》強調個人對自身命運走向具有強烈的主觀能動性，并以極大篇幅渲染人倫親情，使古老神話更具情感張力。《封神第二部：戰火西岐》重點展現西岐少主姬發保衛家園的成長故事，以亙古不變的權力斗爭和命運糾葛，賦予古老神話更為深刻的人性探討。《射雕英雄傳之俠之大者》以現代眼光重構金庸武俠世界，塑造郭靖、黃蓉等家國英雄形象，展現中國式浪漫與俠義。這些影片使用現代敘述手法，講述家喻戶曉的古代故事，為傳統文化注入了新的時代內涵。

把視野向未來延伸，《蛟龍行動》《熊出沒·重啟未來》對未來的想象呈現一定的趨同性，硬核科技取代了奇幻元素，科技力量是角色對抗邪惡勢力的根本底氣。于是觀眾看到，海軍官兵借助噴氣式背包穿行于大海之上，小亮駕駛的戰斗機在云霄之上發射沖擊波，機械狗和巨型機器人發出破壞性極強的攻擊，反重力系統助推發射光能炮……不過，《蛟龍行動》中武器裝備的專業性和時不時浮現出的字幕解釋，在無形之中提高了觀影門檻。與之相較，《熊出沒·重啟未來》的動畫屬性能夠有效為武器的金屬質感托底，當小亮和光頭強一眾穿越危機重重的孢子林，浮在空中的未來城如同棉花糖一般，弱化了戰斗的殘酷，二人之間跨越百年的親緣關系，更為大決戰增添了幾分悲情色彩。

這些院線影片看似回避了對當下生活的關注，但電影作品是時代的產物，尤其是引發觀影熱潮的影片，必然離不開呼應時代情緒的最大公約數。《哪吒之魔童鬧海》構建起更宏大的世界觀，神仙、凡人和妖怪不再是非黑即白的扁平NPC，創作者為故事注入了推動階層流動的一股活水，哪吒和敖丙團結蝦兵蟹將合力破鼎，力圖粉碎“出身論”的命運緊箍咒，熱血叛逆的不安定因素轉化為重塑世界的催化劑，在這場驚心動魄的決戰中，觀眾在現實生活中的情緒也在一定程度上得以釋放。而《唐探1900》是一則行文工整的民族寓言，作為《唐人街探案》的前傳，《唐探1900》明顯讓位于既定的立意和格局，劇情融入了華人勞工、排華法案等1900年的時代元素，洋槍洋炮的歷史危機在今天復現，創作者更是借臺詞精準抓住國人情緒，以家國情懷激發了最廣泛的心靈共鳴。

從近些年中國電影內容題材和美學特征來看，傳統文化元素所占的比重越來越高，但如何更好在講故事的過程中實現守正與創新的統一，依然是正在探索的命題。

《哪吒之魔童鬧海》中，無量仙翁用來煉丹的天元鼎借鑒商代龍紋扁足鼎、戰國變形鳥獸紋四耳銅敦等文物原型，造型和紋飾盡顯東方美意蘊。影片畫風清新雅致。以白玉建成的玉虛宮象征仙界的清凈圣潔，外部屋脊設計參考唐昭陵鴟吻和宋徽宗畫作《瑞鶴圖》，內部仙池則化用山西晉祠的“魚沼飛梁”元素。電影中對中華優秀傳統文化的創新性表達不勝枚舉，這不僅是征服國內觀眾的文化基礎，也是踏浪出海、走向世界的文化底氣。

當然，如果沒有先進動畫技術的加持，《哪吒之魔童鬧海》很難將宏大的動畫理想落到實處。更重要的是，影片所使用的技術都精準服務于故事和角色，并未陷入喧賓奪主的誤區。比如，哪吒歷經喪母之痛，巨悲巨怒之下受穿心咒反噬，全身皮膚被定魂針撕裂，皮開肉綻的細節清晰可見，六百多塊肉體碎片的運動軌跡都經創作者精心排布，逼真特效以極高難度展現了哪吒的浴火重生。不僅如此，人臉識別技術等當代科技元素被巧妙安置在各個情節段落中，拉近了觀眾與影片的時空距離。可以說，影片的成功，既離不開創作者堅持從傳統文化中尋求時代認同，也得益于不斷更新迭代的科學技術讓奇思妙想成為可能。

作為東方美學奇幻電影，《封神第二部：戰火西岐》保衛西岐的大戰中既有人類，也有巨人、法寶、陣法等眾多神話元素。據創作者介紹，魔家四將的形象取材于吳道子的白描畫作《八十七神仙卷》，是基于道教文化背景的神仙武將。角色由真人扮演并特效化妝，使用MOCO和升格拍攝，實現各層拍攝的無縫銜接，再通過透視法放大巨人與普通人之間的體積差異，升格拍攝放慢巨人的動作速度，使龐大身形的重量感更為直觀。而“面如藍靛，發如朱砂”的殷郊法相，采用世界最新的體積捕捉技術，由150臺攝影機同時捕捉真人表演，制作成數字模型，呈現出憤怒、悲哀、莊嚴三種情緒交織的角色形象。

但遺憾的是，投入巨大的特效技術并未使這些角色豐滿起來。魔家四將高大強悍、本領各異，卻被劇情強行降智，安上笨重遲鈍的致命缺點，成為裝飾封神英雄背景板的花架子。殷郊法相豐富的性情本色被簡化為以暴制暴的物理狂怒，難以彌補視覺形象本身的怪異扁平。不難看出，割舍來之不易的視覺奇觀，對創作者而言并不容易。可電影要講好故事才能使人共情，坐擁龐大的中國神話體系，如果不能深入理解傳統文化的精髓并加以合理創新，那將是“入寶山而空手歸”，實在讓人遺憾。

從創作的價值取向來看，這些電影有一個明顯的共性，即角色歷經艱辛終獲險勝，但險勝過后不是終點，影片結尾留有余韻，對未來變動不居的焦慮始終存在。《唐探1900》把時間推回1900年，在美華人處境艱難，華人大佬白軒齡敗走唐人街，愿賭服輸離開舊金山。影片結尾借魔術師之口發出疑問，沒有輸掉賭約的人還會有膽子再回來，美國的魔術是汽車、鐵路和高樓大廈，我們的星星之火又如何燎原？而愛國人士鄭仕良的回答是，我們的民族有前赴后繼之人，遲早有一天會變得最強大。這種結尾處理，一方面為系列影片的后續發展埋下伏筆，另一方面也反映出當下社會普遍存在的一種集體情緒。

此外，當上天入地靠的是冰冷的機器，而不是雷震子張開的雙翼，創作者們未嘗不是陷入了“順拐”的歷史演進怪圈。比如，這些影片都有一個甚至多個亮眼的特殊武器，比如裂空爪（《哪吒之魔童鬧海》）、銅鏡十絕陣（《封神第二部：戰火西岐》）、降龍十八掌（《射雕英雄傳之俠之大者》）、光能炮（《熊出沒·重啟未來》）和機械狗（《蛟龍行動》）等等。層出不窮的裝備讓人應接不暇，武器光波和掃射也占據了太多時長，難免使敘事推進顯得匆忙、粗糙。不過，重視科技是時代發展的必然選擇。當DeepSeek強勢出圈、春晚扭秧歌機器人走向應用，諸如此類，無不顯示出科技發展的新風向。只是，如何讓科技力量服務于有溫度的人類和有質感的故事，值得影視創作者繼續思考和嘗試，否則，再炫的武器看久了也會麻木，甚至使人剝離出本該體會到的痛感，難以審慎地把握人類自身與科技的關系。

總之，人們往往把目光投向更遠的遠方，卻總是恍然意識到，未來比想象要來得更快。科技是冰冷的工具，科幻是溫暖的夢境，二者交織，使電影宛如一場光影綺夢，既讓我們觸摸到未來的可能，也提醒我們在飛速前行的時代中，守護人性的溫度與文化的根脈。與此同時，如何將燦爛的中華傳統文化為“我”所用，是一個值得所有文藝創作者思考的問題。而答案也在實踐中呼之欲出：唯有持續深耕傳統、善用技術、重視故事，中國電影才能在世界影壇綻放獨特光芒。

（作者系中國人民大學藝術學碩士研究生）