圖為《黑神話：悟空》場景原畫（局部）。

當數(shù)字浪潮讓游戲化身“第九藝術”，成為全球年輕人共通的語言，游戲的價值便已超越消遣。近日，“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”以一場虛實共生的視覺盛宴點亮中國美術學院美術館的展廳。在這個展示過匯集頂流宋畫的“宋韻今輝”藝術特展、中西融通現(xiàn)象級大展“趙無極百年回顧特展”的國家重點美術館，中國神話以全新的姿態(tài)煥發(fā)活力——這不僅是一場游戲藝術的展覽，更是一場數(shù)字時代的策展實驗，一場跨越時空的文化對話。

本次展覽以《黑神話：悟空》為主體，在實體空間重現(xiàn)游戲中的經(jīng)典敘事與場景，探索當代美術展覽的敘事邏輯與文化表達新范式。從直面天命的恢弘意境，到人、神、妖、魔的細膩塑造，觀眾可以深度了解制作團隊如何挖掘、傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，感受技術革新帶來的文化活力。展覽開啟關于神話敘事、東方美學與數(shù)字文化未來的探索之旅，成為獨具匠心的西游新解。

歷史長河中，敦煌壁畫曾將佛教故事轉化為東方美學符號，宋元山水畫以筆墨構建起中國人的精神棲居所，而今，數(shù)字技術為解碼文化基因提供了全新維度。從傳統(tǒng)戲曲的虛擬現(xiàn)實化，到非遺內(nèi)容的區(qū)塊鏈存證，現(xiàn)代技術正將文化基因轉化為可編輯、可交互、可衍生的數(shù)字載體。這種轉化不是簡單的形態(tài)遷移，而是讓傳統(tǒng)符號在當代語境中得以“起心動念”。當廣袤大地上的廟宇樓閣與來自神話傳說的故事經(jīng)過藝術創(chuàng)作重新編碼，這一切便不再是凝固的符號，而是動態(tài)演化的“文化基因庫”，經(jīng)典也由此重獲新生。伴隨藝術在文化基因庫的數(shù)字土壤中生根發(fā)芽，其中凸顯的中華文化辨識度，也成為中國故事全球傳播的密鑰。

技術革命從來都是藝術破界的催化劑。透視法的發(fā)明重塑了繪畫空間，攝影術的誕生催生了印象派的色彩革命，數(shù)字時代的技術發(fā)展則帶來虛實共生的體驗革命。長久以來，文化、技術與藝術共同編織著人類文明的圖景，技術成為藝術的畫筆，藝術成為文化的容器。展覽中，實景掃描的佛教造像與《黑神話：悟空》中的數(shù)字場景相互映照，虛實交匯處，觀眾既可近距離感受角色塑像的質(zhì)感，又能沉浸于“歷史游樂場”式的現(xiàn)場體驗。今天，在藝術創(chuàng)作中融入數(shù)字技術，不是對傳統(tǒng)的消解，而是為其注入當代的呼吸，插上文化的羽翼，使其在數(shù)字煉丹爐中產(chǎn)生新的“化學反應”。

藝術的邊界拓展，最終要靠人才打破思維繭房。北宋畫院通過“詩題取士”培育文人畫傳統(tǒng)。今天，中國美術學院通過構建“藝理兼通、科藝融合”的教學體系，讓文化的基因密碼在跨學科熔爐中淬煉新生。這場展覽，既展現(xiàn)了“第九藝術”魅力和科藝融合創(chuàng)新實踐，亦是高等藝術教育轉型的縮影，揭示人才培養(yǎng)中通才與專才融通的重要意義。早在數(shù)字藝術發(fā)展伊始，中國美術學院就前瞻性地設置了涵蓋傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字藝術的跨學科課程體系，為培養(yǎng)復合型藝術人才奠定基礎。正因如此，從游戲《黑神話：悟空》到電影《哪吒之魔童鬧海》，近年來國產(chǎn)游戲、動畫的崛起過程中，一直都有國美學子的身影。

當觀眾在展廳中重新思考“何為中國神話”時，藝術教育的終極使命——喚醒審美感知力與文化創(chuàng)造力，已悄然實現(xiàn)。每一次藝術的破界，都是在文明演進中開辟新境。見證藝術破界之力，探討“經(jīng)典何以不朽”的文化命題，有助于新一代創(chuàng)造者與教育者在身體力行中，共同開啟創(chuàng)想力的遠征。

（作者為中國美術學院動畫與游戲學院副院長）