紅色基因如潺潺流水，浸潤著上海的城市血脈，賦予文藝創作深沉而鮮活的生命力。7月18日至20日，根據茹志鵑同名小說改編的原創芭蕾舞劇《百合花》將在上海大劇院首演。昨天，在位于上海中心大廈52樓的朵云書院里，作家王安憶、編導王舸等主創圍坐傾談。“在我心里，舞劇《百合花》是送給母親100歲的珍貴禮物”，王安憶真情流露的發言引發現場觀眾的熱烈掌聲。她說：“如今人們記憶力不太好，（文學）世代更迭很快。母親離開三十年了，我很感動上芭的藝術家們還能想到她的作品。”

藝術對話跨越七十年

1958年，茹志鵑在《延河》雜志上發表短篇小說《百合花》，刻畫戰爭中人與人之間的情感碰撞與交流。上海芭蕾舞團邀請王安憶執筆改編，王舸擔任總編導打造的《百合花》，是這部作品首次以芭蕾舞劇的形式與觀眾見面，以獨特的海派芭蕾語匯讓觀眾感受純粹真摯的人性之美、溫暖質樸的人情之美和蓬勃堅韌的生命之美。

茹志鵑筆下的《百合花》純潔美好，她擅長以小見大，用一條被子、一朵野花等小物件承載宏大歷史中的人性光輝。2022年11月，上海芭蕾舞團與王安憶圍繞舞劇的劇本創作方向進行深入討論。對王安憶而言，這不僅是一次充滿挑戰的跨界嘗試，更承載了她與母親跨越時空的文學情感交流。王安憶與主創團隊前往故事發生地海安采風，聽當地百姓講述那段軍民魚水情深的過往。“在蘇中七戰七捷紀念館，我甚至找到了與母親相關的陳列，進而確定了《百合花》故事發生的時代背景。”王安憶告訴記者，在記憶中很少看電視的父母，曾一同坐下來觀看電視劇《七戰七捷》，還不時抹著眼淚，“這一切都對得上”。

“小說給予的線索其實很簡單，所以我把母親的關于《百合花》的遺稿都翻找出來，譬如她的創作談、電影劇本草稿等。在這些文字中，有著更豐富的細節，為舞劇創作注入了靈感。”在改編過程中，王安憶無數次將自己沉浸在母親溫婉而有力的文字中，探尋細節背后的情感密碼。

《百合花》綻放申城舞臺，母女兩代作家筆墨對話，讓城市根脈中的紅色基因在海派芭蕾的演繹下綿延生輝。上芭團長季萍萍表示，《百合花》是對先輩足跡的追尋、對革命精神的致敬，“也希望青年演員在作品中成長，走好為人民創作的道路”。

青春敘事最打動人心

“《百合花》最核心的氣質，一定是‘青春’。這是每一個年代都長存的主題。”在王安憶眼里，青春總是最動人的。為了構建作品獨特的審美氣質，《百合花》主創團隊在原著基礎上進行了戲劇性擴充，將舞劇打造成為一部“青春劇”。

王舸一頭扎進對原著文本的研讀中，他反復推敲調整，一個個“接地氣”的青春形象呈現于舞臺：既朝氣蓬勃又質樸純真的“通訊員”、從羞澀靦腆到心懷大愛的“新媳婦”……

劇中核心情節“借被子”看似是一件日常小事，但在王舸的精心編排下，表達出年輕人的抉擇與成長，成為全劇最打動人的亮點之一。“復旦大學陳思和教授專門來電提醒，千萬不要把‘借被子’搬上舞臺，不會好看。我回復他等演出了，一定請你到現場見證編導是怎樣巧妙地處理這一場景，詼諧又感人。”王安憶笑著說。

今年7月，這場跨越時空的母女對話、文學傳承與歷史記憶，都將化作百合花的芬芳，以純粹的“中國式浪漫”驚艷觀眾。“在紅色基因與海派美學的交融中，我們以芭蕾的舞步描繪信仰的力量。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗表示。據悉，《百合花》將于7月18日至20日、8月1日至3日先后登陸上海大劇院、國家大劇院，演出分別于昨今兩日開票。