繁盛于新興技術與網絡媒介中的新大眾文藝，一方面是當下大眾文化氛圍、審美意趣以及消費語境的載體，另一方面則是對中國傳統文學藝術“兼舊汲新”的接續與造新。盡管新大眾文藝呈現出諸多時新樣貌，但其并非從技術變革之中無端涌現的“無根之木”與“無源之水”。新大眾文藝能夠“枝繁葉茂”的“根”在中國傳統文學藝術之中。

中國傳統文學藝術是新大眾文藝的情理淵源

新大眾文藝往往能深入地調動接受主體的情緒。這種情緒的調動，不僅體現為大眾在文藝作品接受過程中產生的情緒共鳴，還體現為大眾在文藝接受外做出的與之相關的情理行為。動畫電影《哪吒之魔童鬧海》的火熱，引發大眾自發重復購票，助其沖擊全球電影票房歷史排名。這一熱潮，正體現了優秀的大眾文藝作品帶來的情緒共鳴與情理行為。新大眾文藝之所以能夠具有如此強烈的情緒調動能力，其根源在于這些作品大都或直接或間接地呈現了中國傳統文學藝術存具的情感期望與理念話語。

無論是游戲《黑神話：悟空》，還是電影《哪吒之魔童鬧海》，抑或是不斷被動漫化、游戲化的網絡文學IP，都具備一種潛在的共性，即都注重受眾最直覺與最直接的情緒體驗。其中的故事始終圍繞著善惡美丑、是非曲直、悲歡離合等這些堪稱最樸素的情理之辨：《黑神話：悟空》中借黃眉怪追問人欲之曲直，《哪吒之魔童鬧海》中的反抗天命則是所謂“是非”之斷的表現，即便是奇幻如《詭秘之主》這樣的小說亦能顯見中國傳統之“人倫物理”。新大眾文藝無論是給受眾帶來了“爽感”，還是帶來了“虐痛”，都讓人聯想到那些以大眾為受眾的中國傳統文學藝術作品（特別是小說、戲劇等）所追求的“私愛以暢其悅，仇憾以伸其氣，豪俠以大其胸，靈感以神其事，癡幻以開其悟，穢累以窒其淫，通化以達其類，芽非以誣圣賢而疑，亦不敢以誣鬼神”（馮夢龍語）。被大眾廣泛接受的中國傳統文學藝術作品，其中的情理傳達其實并不復雜。從明清小說到雜劇傳奇，這些作品中的情感與理念都始終是大眾最為直覺的體驗——善惡美丑、是非曲直、悲歡離合。而這亦恰好是新大眾文藝各類型作品不斷反復書寫的領域。

在新的文藝大眾化中，往往以中國傳統文化及其蘊含的價值觀念作為判斷是非曲直的標準。新大眾文藝毋庸置疑地受到了很多外來大眾文化觀念的影響，諸如歐美奇幻文化、日本ACGN文化、韓國流行文化等。這些外來大眾文化固然給新的大眾文藝創作提供了更加豐富的想象空間，給受眾提供了更為多元的選擇可能。但是新大眾文藝始終有一種底線原則，那就是最終的是非判斷所依托的情理淵源大都是源自于那些浸潤著中華優秀傳統文化的傳統文藝作品。儒家文化是人格的標準，國家意識與道德倫理評判著人物的善惡是非。即使是在那些想象力非凡的網絡文學中，如阿越的《新宋》、貓膩的《慶余年》等，那些極度的個人欲望追求者亦難善終。同樣，即使是在那些神魔氣息濃厚的靈異空間中，中國的道家文化和佛家文化始終是人的生命意識的最高境界。無論是季越人《玄鑒仙族》中的修仙世界，還是狐尾的筆《道詭異仙》中的大儺世界，都是如此。隨著新大眾文藝類型的快速裂變，多樣的文化觀念的接受和多樣的美學形態的交融勢成必然。令人驚嘆的是，優秀的新大眾文藝作品始終能夠將這些多樣性納入中國傳統文學藝術作品的情理之中，納入到中華優秀傳統文化的審美傳統中，并能夠有邏輯性地使其融為一體地呈現出來。

中國傳統文學藝術是新大眾文藝的文化符碼庫與想象資源庫

新大眾文藝與互聯網技術、數字技術有著天然的聯系，具備了豐富的表現能力。這種表現力與其自身的“大眾性”相結合，能夠產生強烈的“黏合”效果。復雜的思想觀念與文化形態，可以被新大眾文藝所具有的“黏合”效果迅速實現“表現具象化”與“意蘊直觀化”的轉化。在此，新大眾文藝就產生了與傳統文學藝術之間最大的差異性——龐大的文化符碼再造能力。動漫畫的同人創作、數字游戲角色的二次創作、網絡文學的衍生創作與類型模仿等現象，都揭示了新大眾文藝的這一特性。

新大眾文藝的文化符碼再造能力固然是依靠著受眾的廣泛參與，但更重要的是，這種源自于大眾領域的創造性再生產的基礎是一種廣泛的文化共識，或者可以更直接地稱之為“文化想象力”。流行文化批評家東浩紀與宇野常寬在解釋日本動漫畫領域中“萌要素”的產生與敘事類型轉變時，都提出了關于“想象力”的理論認識。這對于理解為何新大眾文藝在當下具有如此強烈的生命力是非常有借鑒意義的。縱觀近年來在大眾文化領域產生熱潮的文藝作品與文體類型，大都有著幾乎“一邊倒”的特征：一是在大眾層面具有廣泛的文化認知基礎，二是能夠適應當下技術加速時代大眾的生活節奏以及社會認知。2019年動畫電影《白蛇：緣起》的成功，實際上已經呈現了新大眾文藝中所凝聚的這種“文化想象力”；去年游戲領域爆火的《黑神話：悟空》以及春節檔電影《哪吒之魔童鬧海》更強有力地印證了這種文化共識的存在。

雖然具有符號性質的文化符碼常常被各類后現代理論批判為“景觀”與“消費”，幾乎就是“膚淺”與“無知”的代名詞，但是新大眾文藝卻有能力使其再造的文化符碼盡可能地避免膚淺化。這同樣依靠的是構成其基礎的“文化想象力”。真正成功的新大眾文藝作品，不只帶來商業上的成功，同樣會產生相當強烈的“文化波動”。這種“文化波動”能夠消解其文化符碼的符號性。以《黑神話：悟空》為例，盡管該游戲本身的角色設計與劇情都僅夠得上通俗小說的一般水平，諸如包含陰謀論、愛離別、求不得等套路性情節，以及對《西游記》做了堪稱重寫的改編，但是游戲自身的熱銷反而帶動了各大社區對于《西游記》原作的重讀熱潮。可以說，《黑神話：悟空》熱銷的時期，同時是互聯網文化社區中《西游記》被傳播與討論的高峰。盡管缺乏數據支持，但是這次《西游記》傳播力度至少可以媲美當年《西游記》電視劇所帶來的影響。大眾通過互聯網社區進行自我對符號的“祛魅”，從而實現其真正具有意義的文化價值。

新大眾文藝能夠具有這樣的特性，其根源就在于構成其“文化想象力”的基礎是中國傳統文學藝術作品。中國傳統文學藝術作品，從小說到戲劇，是中國傳統文化在大眾通俗領域的深刻沉淀。它們不僅參與構成了中國大眾的情理淵源，更直接構成了大眾對于自我、他人以及整個社會文化認識與想象的基礎。很多成功的新大眾文藝作品，大都與中國傳統文學藝術作品中的角色與敘事產生聯系。即便是純粹原創的新大眾文藝作品，也大都可以看到源自中國傳統文學藝術作品的原型表現。中國傳統文學藝術作品本身就追求通俗易懂，如馮夢龍所說，“蓋欲讀誦者，人人得而知之，若《詩》所謂里巷歌謠之義也”。更重要的是，這些能夠成為文化符碼的要素，天然地具有內在的倫理價值與是非判斷。新大眾文藝對這些源自傳統文學藝術所締造的文學想象資源進行再造時，就必須面對其內在的“情理之辨”。這也往往會導致，再造的文化符碼有更大的可能被廣泛討論，進而重新激發人們去發掘那些傳統文藝作品的原貌，并由此產生新的文化創造。

新大眾文藝是傳統文學藝術作品保持生命力的實現路徑

既然新大眾文藝所依托的是傳統文學藝術作品及其所構成的文化想象力，那么新大眾文藝的文化創造也理所當然地能使中國傳統文學藝術作品在不斷快速發展的社會文化中始終保持生命的活力。

傳統文學藝術作品始終需要面對如何適應現代化的問題。尤其是在當下時代，現代化不僅是表現形式或者敘事方式的“現代化”，而且要能夠適應如今的互聯網文化語境以及數字技術環境。這意味著，過去的對傳統文學藝術作品的改編與保存邏輯或許要發生改變。新大眾文藝對傳統文學藝術作品具有文化符碼再造的能力。這種能力本質是融合從當下大眾審美、亞文化需求到互聯網文化與數字技術等綜合性的再創造。同時由此產生的文化符碼會天然與傳統文學藝術原著本身形成張力。這種張力又能使文化符碼避免純粹地淪為“符號”的無意義結局。因此，如果要更加適應新大眾文藝的這種特質，傳統文學藝術作品或許應該循著“做舊如舊，造新如新”的邏輯。

“做舊如舊，造新如新”，可以使傳統文學藝術一方面盡量保持其傳統的本質，從而始終作為新大眾文藝情理淵源承載與文化想象資源庫，更作為中華優秀傳統文化根基所在；另一方面持有開放態度地徹底新造，而非半舊半新的“修舊如新，造新如舊”，從而使傳統文學藝術作品能夠更加廣泛實現在新大眾文藝作品內的“再生”，并借此實現傳統文學藝術作品與當代大眾之間的代際接受。同時，由新大眾文藝所帶來的傳播效果與經濟效益，又可以支撐“做舊如舊”的傳承方式，從而實現傳統文學藝術作品與新大眾文藝之間的良性共生關系。

實際上，中國傳統的小說、戲劇在其興起繁盛的歷史時代，從來都不是曲高和寡的存在。或許正是因為中國傳統文學藝術作品本就具有大眾性，所以它們能夠成為新大眾文藝的情理淵源，能夠為新大眾文藝提供文化想象的支撐。也正是因為這種大眾意義上的同源性，成功的新大眾文藝作品總是能激起“文化波動”，不斷地在當下社會文化語境中產生回響，讓人們去重讀傳統文學藝術經典。

或許，“兼舊汲新”正可以用來形容新大眾文藝與傳統文學藝術的這種一體兩面之性質。

（楊欣文系蘇州大學文學院博士生，張學謙系蘇州大學文學院副教授）