中國作家協(xié)會(huì)主管

呂其明近照。

李國全攝

仲春時(shí)節(jié)，《紅旗頌》在第四十屆上海之春國際音樂節(jié)開幕儀式上再次奏響。嘹亮的小號奏出穿越歷史的召喚，弦樂舒展的紅旗主題飽含熱淚的敬仰，終曲銅管樂與定音鼓再現(xiàn)輝煌尾聲，釋放無窮喜悅……這部首演于1965年“上海之春”的音樂作品，至今整整60年了，其歷久彌新的經(jīng)典魅力，依舊動(dòng)人心魄。此刻的呂其明在全場掌聲中起身致意，這是一位堅(jiān)韌追求的優(yōu)秀藝術(shù)家，其音樂人生如同夸父逐日。

呂其明是我尊敬的前輩，時(shí)常得以傾聽他對音樂創(chuàng)作的種種心得。1965年，上海音樂界渴望創(chuàng)作一部時(shí)代精神與藝術(shù)高度兼?zhèn)涞囊魳纷髌贰r(shí)年35歲的呂其明接受了創(chuàng)作委托，僅僅7天后，他拿出了管弦樂序曲《紅旗頌》。《紅旗頌》出手不凡，它以交響敘事為骨架，卻灌注了中國音樂的魂魄——五聲調(diào)式的主體旋律、戲曲板式的節(jié)奏變化、中國傳統(tǒng)樂器的音色模擬，尤其是將《義勇軍進(jìn)行曲》等紅色音符綿延始終，構(gòu)成革命敘事的音樂典范。當(dāng)年首演即告成功。作曲家朱踐耳說，以交響化的語言謳歌了人民的革命精神。聲樂家周小燕說，主題旋律易記易傳，符合群眾化要求。讓呂其明高興的是，在公園聽到年輕人用口哨吹《紅旗頌》的旋律。他說，百姓喜聞樂見，這是最大收獲。

我曾經(jīng)問：何以能在7天之內(nèi)創(chuàng)作了這部影響幾代人的經(jīng)典作品？他回答：那次創(chuàng)作我的情感一直動(dòng)蕩，旋律是噴薄而出，沒有冥思苦想。正如俄國作家托爾斯泰所說，藝術(shù)不是技藝，它是藝術(shù)家體驗(yàn)了的情感的傳達(dá)。

呂其明10歲隨父親加入新四軍文工團(tuán)，親歷民族危亡的硝煙年代；15歲時(shí)父親呂惠生在就義前寫下詩句：“忍看山河碎，愿將赤血流。”他刻骨銘心。當(dāng)他提筆創(chuàng)作時(shí)，思緒如海奔浪涌，先烈們赤血染紅的紅旗飄揚(yáng)成音樂形象，成為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)并延續(xù)始終，激情一瀉千里。

呂其明的創(chuàng)作保持這種紅色基因，他為此而自豪。“為有犧牲多壯志”的壯烈與深情，成為他音樂作品的聽覺符號和精神血脈。《紅旗頌》如此，管弦樂組曲《雨花祭》和《龍華祭》、交響組曲《使命》等亦然。有人質(zhì)疑作品中的時(shí)代色彩過于強(qiáng)烈，會(huì)影響藝術(shù)傳達(dá)的純粹。呂其明坦然且自信：我信仰我所經(jīng)歷的歷史，戰(zhàn)場上目睹戰(zhàn)友犧牲，那種為理想犧牲的場景，能點(diǎn)燃后來者心靈的火把。時(shí)代特征不等同于時(shí)代局限。實(shí)踐證明，《紅旗頌》等作品生命力強(qiáng)大，始于對革命年代的呼喚，終成跨越時(shí)空的歷史回聲和藝術(shù)經(jīng)典。

呂其明的創(chuàng)作跨越電影音樂、交響樂和管弦樂等領(lǐng)域，成就卓越，鮮明之處即是民族氣派。我說：您的音樂即使再昂揚(yáng)激越，總有優(yōu)美旋律讓人歌之詠之。他說：我喜歡表現(xiàn)旋律，因?yàn)槿罕娤矚g聽旋律。

“音樂從民間來。”他喜歡東奔西走，在山東或在山西，去微山湖或去鹽堿地，聽民間小調(diào)或聽二胡嗩吶，“在百姓板凳上寫曲子”。這種腳沾泥巴的行吟寫作，他樂在其中。他也有“得意之處”，“在我的音樂里，你可以聽到鮮明的民間調(diào)性，但它不是特定地方的小調(diào)”。他追求的音樂民族化，是創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化而不是表面裝飾。

呂其明精通西方交響樂技法，更深愛中國傳統(tǒng)音樂精髓。有人問他的老師賀綠汀：你的音樂修養(yǎng)這么深，為什么許多作品只用簡單的和弦？賀綠汀回答：“夠了。”大道至簡。賀綠汀的《四季歌》《天涯歌女》《游擊隊(duì)歌》等作品皆朗朗上口，他倡導(dǎo)“技術(shù)為表現(xiàn)服務(wù)”。呂其明懂得其中道理，與其故作高深，不如明白曉暢，“老嫗?zāi)芙狻币彩且环N創(chuàng)作能力和傳播智慧。

《紅旗頌》“用交響樂講述中國故事”，他在管弦樂創(chuàng)作中滲透中國傳統(tǒng)樂器表達(dá)，如在再現(xiàn)部加入嗩吶演奏，將西方銅管的輝煌感與中國民間喜慶音色融合。他配樂的電影《鐵道游擊隊(duì)》《紅日》《城南舊事》等皆為代表性作品，旋律通俗卻不失藝術(shù)高度，聽覺標(biāo)識鮮明。《彈起我心愛的土琵琶》以“沂蒙山小調(diào)”為素材，加上模擬民間說書人的三弦韻味，質(zhì)樸旋律飽含革命詩意。《城南舊事》采用外國曲子，但別出心裁地讓弦樂隊(duì)加上弱音器演奏，又以簫和琵琶等中國傳統(tǒng)樂器營造懷舊意境。他的音樂作品既登大雅之堂，又傳唱于大街小巷。

2021年慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年之際，呂其明榮獲“七一勛章”。他從北京歸來，我們上海影協(xié)幾位同志上門祝賀，只見他把閃亮的“七一勛章”與父親陳舊的烈士證書并排放著。他想告慰作為烈士的父親，“我的血管里流著父親的血”。

呂其明踐行“藝術(shù)為人民”，鑄就藝術(shù)豐碑。他極富工匠精神，《紅旗頌》從1965年首演到2019年才定稿，歷經(jīng)50余次精心修改。九旬老人還冒著酷暑去樂團(tuán)排練廳，逐句調(diào)整弦樂分弓技法。他奉行物質(zhì)生活的極簡主義，淡泊名利，他拒絕《紅旗頌》版權(quán)私有化，放棄巨額商業(yè)授權(quán)費(fèi)，“我的作品屬于人民，不需要額外的一毫一厘”。有一天他電話找我，焦急萬分，說是有地方劇團(tuán)要以他為原型創(chuàng)作音樂劇，他不要這種“添光加彩”的名譽(yù)，希望我以組織名義出面拒絕。止于至善，方能臻于至美。

志高則言潔，志大則辭弘。呂其明的音樂人生既輝煌也樸素，其音樂沒有華彩炫技，卻因真誠而感人；他的為人不去刻意雕琢，卻因信仰而光彩。為人民而創(chuàng)作，做人民中間普通一員，這是呂其明過的日子。