自20世紀80年代初登上熒屏以來，年代劇以獨特的歷史質感與藝術魅力，在中國影視藝術長廊中占據著重要位置。這種以特定歷史時期為背景的藝術形式，最初主要在近代歷史的長河中打撈記憶片段。隨著時代演進，年代劇的創作視野不斷拓展，開始更多地將鏡頭對準新中國成立以來的社會變遷。近年來，《北上》《六姊妹》《南來北往》《大江大河》《人世間》《繁花》《小巷人家》等作品相繼涌現，以精湛的藝術表現力與深刻的歷史洞察力，贏得了觀眾的廣泛贊譽。這些作品不再滿足于簡單的歷史復現，而是通過細膩的人物刻畫與豐富的故事編織，展現更加生動的時代畫卷，切入深層肌底記錄中國社會的滄桑巨變。

多重敘事反映社會變遷

個人命運與時代發展的共振，是優秀年代劇的重要藝術特征。這類作品往往采用以小見大的敘事策略，將人物的情感嬗變與生命軌跡，編織進宏大的時代圖景之中，以映照社會風貌的變遷。隨著時代語境的轉換與創作理念的革新，年代劇創作經歷了從宏大敘事到微觀書寫的嬗變過程。

早期年代劇多以豪門、大家族為表現對象。如《金粉世家》《上海灘》等通過激烈的戲劇沖突與跌宕的人物命運制造敘事張力。這種模式雖然具有強烈的戲劇性，但因受敘事視角局限，難免失之片面，在一定程度上犧牲了歷史的真實性與生活的質感。隨著現實主義創作理念的深化，年代劇開始更多地呈現普羅大眾的生存狀態。《山海情》以涌泉村的普通村民馬得寶、李水花、白麥苗等為主要人物。他們的奮斗歷程，不僅是個體命運的寫照，更是中國農村改革進程的縮影。《南來北往》則聚焦汪新與馬魁兩個人物。他們是師傅和徒弟、岳父和女婿，也是新老兩代鐵路公安干警的代表，他們的工作生活變遷生動展現了中國鐵路事業的發展歷程。將宏大的歷史進程具象化為普通人的日常實踐，這種做法拓寬了年代劇的創作視野，建立了一種更具包容性的敘事范式。

隨著創作視界的開拓，年代劇的敘事手法也經歷了深刻變革。如果將年代劇比喻成映照時代的鏡子，傳統創作多采取線性敘事手法，就像一面銅鏡，雖能映照出時代的輪廓，卻難以捕捉那些在歷史褶皺中閃爍的微光。而當下的創作往往采用多重視角敘事，如同一組棱鏡，將時代的光芒折射成七彩斑斕的光譜，讓觀眾窺見更為立體、豐盈的歷史圖景。《人世間》以周家三代人的命運串聯起上山下鄉、老城區改造、恢復高考等歷史事件，展現東北乃至中國半個多世紀的發展變化。《小巷人家》則展現棉紡廠家屬區莊、林兩家鄰居積極適應個體經商戶興起、住房制度改革、家電普及、上海浦東開發等時代變遷，折射出城市化進程中的陣痛與希望。這種創作方法讓不同的視角對話、碰撞，就像交響樂的不同聲部，每個聲部都演奏出獨特的旋律，最終匯成時代的宏大樂章。

人物群像塑造時代風貌

與敘事手法相偕同行，年代劇的人物塑造也經歷了從單一到多樣、從扁平到立體的藝術進化過程。早期作品如《渴望》中的劉慧芳，以善良堅忍的傳統女性形象打動觀眾，卻難免陷入性格特征單一化的窠臼。《金粉世家》中的金燕西從小養尊處優，養成了紈绔任性的性格，對待感情喜新厭舊，在與冷清秋結婚后仍跟白秀珠舊情復燃。這種處理強化了大眾對富家公子的刻板印象，未能突破臉譜化的創作局限。這些人物如同黑白膠片中的影像，雖輪廓清晰，卻缺乏豐富的色彩層次。

近年來，年代劇在人物塑造上實現了質的飛躍，呈現出群像式、多維度的藝術特征。比如，《大江大河》通過知識分子、工人、農民等不同階層人物的命運交織，展現改革開放大潮中的眾生相。宋運輝作為國企干部，堅守信念，銳意改革，力圖讓企業煥發新生；雷東寶在小雷家村興辦鄉鎮企業，帶領村民發家致富；楊巡探索私營經濟，闖出了自己的一片天地。豐富多樣的人物群像躍然于熒屏之上。

當下年代劇的人物塑造還突破了非黑即白的二元對立模式，以細膩的藝術筆觸展示人物豐富的內心世界與心理層次，讓觀眾更容易理解劇中人物的性格特質和情感變化。《小巷人家》中的莊超英既是盡職盡責的教師，又是固執愚孝的丈夫。《繁花》中的爺叔既有商人的精明世故，又有長輩的溫情關懷。這種矛盾性恰恰體現了人性的真實，使角色不再是簡單的道德符號，而是充滿生命質感的真實存在。

歷史和時代的雙重奏鳴

年代劇是歷史和時代的雙重奏鳴：它不僅生動再現了故事所處時代人們思想觀念的嬗變軌跡，更深層地折射出創作年代的社會思潮與價值取向。在精心構建的歷史場景中，我們既能窺見特定時代人們的精神圖譜，又能感受到創作者所處時代的文化脈搏。

以教育觀念為例，《小巷人家》中莊、林兩家人對教育的重視，不僅生動再現了改革開放初期普通人對知識的渴望，更深層地折射出當代社會對教育公平與人才培養的高度關注。《我們的日子》則讓人看到了家庭環境對孩子產生的巨大影響。閎光機械廠家屬院的幾個家庭氛圍各異，有的重品德培養，教孩子善良正直、懂得分享；有的側重學業成績。而不同環境下，孩子面對挑戰的態度和應對方式也大不相同。實際上，這也是當下社會不同教育理念碰撞的縮影。

在情感觀念上，年代劇也富有時代特色。《北上》中謝望和與邵星池對夏鳳華的情感糾葛，不僅生動再現了改革開放初期年輕人對愛情的追求與困惑，更深層地折射出當代社會對情感觀念的理性思考與價值重構。劇中，兩位男主角并未陷入傳統三角戀的爭斗套路，而是以理智的態度探討何為真正的幸福，并決定公平競爭。他們達成共識，愛情不是虛幻的承諾，而是能夠為所愛之人提供實實在在的幸福。這一情節展現了年輕人對情感關系的成熟態度和深刻反思。

年代劇的創作發展，不僅是藝術形式的演進，更是時代精神與思想觀念的深刻映照。正如電視劇《樹下有片紅房子》中所言：“有些東西會變，有些東西永遠不會變。”年代劇正是通過對“變與不變”的深刻洞察，將歷史與時代緊密相連，以其獨特的雙重敘事結構，成為連接過去與現在的文化橋梁，讓我們更清晰地看見當下的自己，聽見時代的脈搏。

（作者：黃雯 何戌曉，分別系中國科學技術大學副教授,安徽省電影電視藝術家協會會員）