《她的姿本時代》似乎是一部現實主義作品，因為這是一部以美爾康美容會所的興衰為主線，以“醫美經濟”為內核，以“商戰小說”為外殼的小說，并且其中還涉及諸如廣告營銷、媒體公關、網絡輿論和電視選秀等一系列社會現象，向我們呈現了一幅當代社會眾生相。

作者在該書中有一段類似于陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中關于人物性格或命運的隱喻：“所以，有匍匐的人，有行走的人，也有飛躍的人。”在這里，匍匐的人（如夏芊芊、于堇、倪詩詩、艾薇）類似于被支配者（迷失者），行走的人（如梅若伶、佘怡慢）類似于支配者（幻滅者），支配者與被支配者代表著現代性中物欲、異化和二元對立，而飛躍的人（如林樂瞳、嵐晴）則類似于超越者（覺醒者），代表著一種理性主義。與此同時，作者雖然對梅若伶持有一種批判態度，但也并非單純地否定，而是通過她向我們呈現了當代女性的奮斗史，其他人物形象，作者也向我們呈現出多維立體的人性，而非一種臉譜式的刻畫。這一點很容易讓我們想起巴赫金所說的復調小說。

其實，我更傾向于將這部作品定義為一種哲學書寫或思辨文學。因為無論是作者對存在主義現象學（如里爾克、荷爾德林等）的深刻體悟，還是對以“醫美”為典型代表的現代消費主義的批判（如鮑德里亞等），都無不向我們表明了一點：存在主義現象學與社會批判的交融。正如舒雅所說：“我想把它寫成一部多棱鏡式的小說。以醫美行業為背景，用一個商戰小說的外殼，容納哲理小說、成長小說和社會小說的多重面向。”

一方面，這部作品體現了一種存在主義現象學式的反思。作品中有兩句話讓我印象深刻，第一句是“我們都滑行在漂亮的文字表面，對事物的背面并無探究的熱情”，第二句是“智慧是按事物本來的樣子去分析事物，想象是按事物可能的樣子去設計它們，魔術是按你認為的樣子讓事物突然發生”。前者是關于現象與本質之關系的思考，一種現象學的當下境遇，后者則是關于存在本身的思考，代表了一種存在主義的思想，魔術則更像是一種寫作，一種作者思想理念的場景式呈現。舒雅的這部作品，就表現出來一種存在主義現象學，其所追問的是存在本身的意義，一種基于是非對錯的二元對立的解讀固然可以，但人性的復雜才是這部作品的點睛之筆。另一方面，存在主義現象學的反思并不能代替社會批判，正如作者所表達的那樣，“姿本時代”的特質在于幻覺性、表演性和偽飾性，其本質在于“表象化的媒介和碎片化的信息流形成的景觀世界”。這部作品顯然深受法國哲學家鮑德里亞思想的影響，書的扉頁所援引的就是鮑德里亞的一句話：“過度關注‘自我形象’使人成為夢想與激情的奴隸。”但這部作品讓我更多想到的卻是馬爾庫塞的《單向度的人》，這部作品中的支配者和被支配者，都暗合單向度的人的特性，如作品中所描述的對美的標準或整容事件本身的描述，以及女性大眾對美容的那種近乎病態的追逐，無不表明我們對于標準式美人的追求，看似是一種對個性的追求，但實際上無非是消費主義嵌入我們思維之中的一種結果，一種無個性的同一，“姿本”與“資本”也正是在這個意義上達到了完全的齊一。就此而言，書名中的“她的”一詞似乎略顯多余了，因為資本時代或姿本時代的這種普遍性，并不局限于“她”，而是滲透并呈現于“他”和“它”之中，這是這個時代的共同病癥。

最后，舒雅在這部作品中通過女性的自我覺醒或成長的嚴肅哲思調制出了一副藥劑：“真正的現代女性是怎樣的呢？ 她們不會活在他人的眼光中，而是將目光投射進自己內心，觀照自我，繼而觀照他人及世界；她們積極生活，卻從不透支生活；她們不愿成為流行符號的奴隸，也不愿被絢麗幻象蒙蔽；她們試圖認清事物的本質，無論外界多么喧囂，都葆有一片心靈凈土；她們激發自我的各種潛能，以自己的智慧博得一方天地……真正的現代女性是自覺自省自信自立的！”