中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

“浦東、浦西兩邊都在演出，全城《暗戀桃花源》。”在經(jīng)典版《暗戀桃花源》上海東方藝術(shù)中心的演出結(jié)束后，演員黃磊動(dòng)情地與臺(tái)下觀眾分享。在浦江對(duì)岸，《暗戀桃花源》紀(jì)念版3月份的演出季隨后在徐家匯的上劇場(chǎng)收官。

這個(gè)春天，浦江兩岸共享舞臺(tái)的魔力：安福路上的上海話劇藝術(shù)中心主打“國(guó)際范兒”，改編自卡夫卡同名小說(shuō)的舞臺(tái)劇《變形記》與英國(guó)經(jīng)典鬧劇《糊涂戲班》一正一諧；位于潮流前沿的西岸大劇院迎來(lái)《璀璨夜——音樂(lè)劇明星GALA》；詩(shī)歌音樂(lè)劇場(chǎng)《世界的約定》抵達(dá)黃浦江畔的1862時(shí)尚藝術(shù)中心……據(jù)記者統(tǒng)計(jì)，近一周內(nèi)，在申城主要?jiǎng)?chǎng)和演藝新空間就有近20部舞臺(tái)劇同期上演，豐富著觀眾的視聽(tīng)感受，也為城市的文商旅聯(lián)動(dòng)注入新活力。

劇場(chǎng)與商場(chǎng)互動(dòng)，一場(chǎng)演出帶來(lái)多重享受

周末晚上六點(diǎn)半不到，徐家匯美羅城5樓的多家餐廳門口已有顧客在等待。一家餐廳經(jīng)理告訴記者，每逢遇到上劇場(chǎng)的演出日，店內(nèi)的客流量可以提升兩成左右。2月底至本月中旬，《暗戀桃花源》各版本及公開(kāi)招募的“大會(huì)演”共20場(chǎng)演出在上海舉行，僅上劇場(chǎng)就吸引了觀眾近8000人次。9年前，華人戲劇家賴聲川將自己的專屬劇場(chǎng)選址在美羅城5樓，就是希望這處位于市中心商場(chǎng)的劇場(chǎng)融入更多人的日常生活中，與愛(ài)看戲的觀眾第一時(shí)間在此交流。

如今，劇場(chǎng)與周邊商圈互動(dòng)越來(lái)越頻繁。《劇院魅影》《悲慘世界》《漢密爾頓》《六皇后》……作為第40屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)演出之一，《璀璨夜——音樂(lè)劇明星GALA》這兩天來(lái)到西岸大劇院。艾米·阿特金森、本·克勞福德、梅根·皮塞諾、尼克·魯洛以及辛迪·溫特斯等全明星陣容為上海觀眾帶來(lái)膾炙人口的曲目，橫跨百老匯與西區(qū)的經(jīng)典與現(xiàn)代佳作。正逢櫻花盛放，毗鄰劇場(chǎng)的GATE M西岸夢(mèng)中心的櫻花季正在舉行，賞完櫻花再觀劇，不失為一場(chǎng)“美麗邂逅”。與此同時(shí)，為配合西岸大劇院的開(kāi)幕，西岸夢(mèng)中心的多家餐飲百貨商戶參與聯(lián)動(dòng)，觀眾可憑當(dāng)日觀演憑證享受消費(fèi)折扣與贈(zèng)品，讓一場(chǎng)演出帶來(lái)多重享受。正如西岸大劇院總經(jīng)理張笑丁所言：“藝術(shù)從不止于觀賞，而是每個(gè)人參與共創(chuàng)的生活提案。”

當(dāng)代視角重新解構(gòu)，經(jīng)典文本從未過(guò)時(shí)

薩克斯的悠揚(yáng)音色從舞臺(tái)后方傳出，爵士樂(lè)的即興自由與劇情的起伏相互融合，宛若一場(chǎng)1968年倫敦演唱會(huì)的live。本月，由上海話劇藝術(shù)中心制作出品，英國(guó)導(dǎo)演保羅·加林頓執(zhí)導(dǎo)，焦媛、劉炫銳、張瑋倫、劉嘯塵聯(lián)合主演的舞臺(tái)劇《彩虹的盡頭》在茉莉花劇場(chǎng)完成該劇中文版的中國(guó)首演。

作為英國(guó)編劇彼得·奎爾特的國(guó)際成名之作，《彩虹的盡頭》以尖銳的筆觸叩問(wèn)娛樂(lè)工業(yè)的殘酷法則，自2005年在澳大利亞悉尼歌劇院首演后，足跡遍布倫敦西區(qū)、紐約百老匯和世界各地的主要?jiǎng)≡骸Ｔ撐枧_(tái)劇聚焦好萊塢傳奇明星朱迪·嘉蘭，鎂光燈下的她時(shí)而以《飛越彩虹》喚醒觀眾對(duì)《綠野仙蹤》少女時(shí)代的集體記憶，時(shí)而因戒斷反應(yīng)在后臺(tái)顫抖……舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)的割裂，恰如其分地詮釋了“明星”身份的雙重枷鎖。此次中文版的女主角，由中國(guó)香港舞臺(tái)劇領(lǐng)域的標(biāo)志性人物焦媛飾演，她不僅精準(zhǔn)捕捉了朱迪標(biāo)志性的嗓音、姿態(tài)和舞臺(tái)魅力，更深入挖掘出了這位傳奇巨星內(nèi)心的脆弱與掙扎，細(xì)膩動(dòng)人又充滿力量感的表演和演唱，讓觀眾在笑淚之中再一次被人物的輝煌與悲愴所震撼，也提示著——朱迪的困境從未過(guò)時(shí)，當(dāng)流量與資本裹挾藝術(shù)，每個(gè)時(shí)代都需要這樣的警世寓言。

異曲同工，正在上海話劇藝術(shù)中心·D6空間上演的舞臺(tái)劇《變形記》以當(dāng)代視角重新解構(gòu)卡夫卡經(jīng)典作品。英國(guó)導(dǎo)演里奇·魯斯克領(lǐng)銜跨國(guó)團(tuán)隊(duì)，通過(guò)主人公的“變形”，不僅探討了異化與身份的主題，更試圖以“非語(yǔ)言敘事”展現(xiàn)現(xiàn)代人的生存困境。劇中，演員以充滿張力的肢體語(yǔ)言替代傳統(tǒng)臺(tái)詞，將主人公從“人”到“蟲(chóng)”的異化過(guò)程撕裂成具象的疼痛——扭曲的關(guān)節(jié)、痙攣的肌肉、在管道中爬行的脊椎，每一寸身體的變形都是無(wú)聲的控訴。“當(dāng)格里高爾無(wú)法再以人類語(yǔ)言溝通時(shí)，我們選擇讓劇場(chǎng)本身成為他的發(fā)聲器官。”里奇·魯斯克說(shuō)。有觀眾感慨：格里高爾的甲殼從未真正消亡，它只是化作千萬(wàn)張現(xiàn)代人的生存面具。