近日，某些舞劇演出在售票時不公布具體場次演員名單，讓觀眾“開盲盒”。而大多數(shù)專門為了某位演員而來的觀眾會失望而歸。事實上，舞劇演出不能僅憑一兩部爆款劇目、幾個知名舞者去維持市場。院團持續(xù)提升演出質(zhì)量，讓觀演關(guān)系良性互動，給予青年人才更多成長空間才能實現(xiàn)舞劇市場健康持久發(fā)展。

春光爛漫，北京舞劇演出市場再度火爆，《只此青綠》《紅樓夢》等熱門舞劇精彩上演。在演出票場場售罄的同時，舞劇“盲卡”再次引發(fā)關(guān)注。“盲卡”是在舞劇觀眾群體中流行的一個專有詞匯，即指在售票時不公布各場次對應(yīng)演員的售票方式。觀眾直到演出開始后才能知道當場演員名單，觀劇體驗堪比“開盲盒”。

為什么“盲卡”在戲曲、話劇市場中很少出現(xiàn)，卻幾乎成為舞劇市場的“行規(guī)”？

以前，在舞臺藝術(shù)的各門類中，舞蹈特別是中國古典舞長期處于相對邊緣的位置。在文藝晚會中，舞蹈通常以群舞或歌唱節(jié)目“活動背景板”的形式出現(xiàn)，缺乏對作品的獨立展示。雖然也有像《絲路花雨》《文成公主》《銅雀伎》這樣的經(jīng)典舞劇，但無論演出場次還是觀眾人數(shù)都遠低于同期的話劇、戲曲等門類作品。因此，舞蹈演出通常不會為觀眾公布演員名單。

但近十年左右，隨著舞劇《孔子》《朱鹮》等一批廣受好評的作品出現(xiàn)，并有計劃地在全國乃至世界開展巡演，舞劇市場逐漸熱起來。2019年，綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》的播出，極大地提升了舞蹈演員的曝光度和知名度，使一批原本只在圈內(nèi)小有名氣的優(yōu)秀舞者開始進入大眾視野，備受追捧。隨著舞劇觀眾對舞蹈的認知和審美水平的不斷提升，他們變得更加“挑剔”了，不僅要挑劇目，同時還要挑演員。然而，各院團卻沒有隨著市場需求的變化而改變售票模式，反而部分曾經(jīng)提前公布演員名單的院團，悄悄改為了“開盲盒”式的售票方式。

為什么會出現(xiàn)這種情況？其背后還是經(jīng)濟利益的驅(qū)動。近年來舞劇市場升溫，知名舞者的市場號召力日益增強，如果公布所有場次演員名單之后再售票，往往會導(dǎo)致知名舞者的場次銷售火爆，其他舞者的場次卻門庭冷落。“開盲盒”式售票，則利用了觀眾期待看到知名舞者的心理，將流量無差別地溢出到所有場次，有效避免了演出票房“一邊倒”的情形，“期待落空”的損失則由觀眾自己承擔。部分觀眾為了能抽中知名舞者的演出場次，甚至會買齊所有場次，這又進一步拉高了票房。因此，為保證票房收益最大化，不少院團都“默契”地選擇了“開盲盒”式售票。

這一做法在短期內(nèi)能使院團快速獲得經(jīng)濟收益，但從長遠來看，這是在消耗觀眾的熱情與信任，不僅損害了觀眾作為消費者的知情權(quán)，也不利于舞劇市場的良性發(fā)展。

應(yīng)當認識到，觀眾對“盲卡”這種售票方式的不滿，實際上是對不同演員演出質(zhì)量存在較大差異的不滿。觀看戲劇演出本質(zhì)上是一種文化消費，演出服務(wù)就是產(chǎn)品，演出質(zhì)量是觀眾決定是否買票的關(guān)鍵。因此，院團需從提升演員演出質(zhì)量著手，縮短不同演員之間的差距，做到院團坦然公布演出陣容，觀眾的觀演熱情也不會降低。

首先，要打造實力均衡的主演團隊，讓公布演出陣容有底氣。院團應(yīng)當把更多精力投入到選角、排練上，保障飾演同一個角色的不同演員能有同樣優(yōu)異的表現(xiàn)和具備個人風格的闡釋。如2024年10月，俄羅斯芭蕾航母馬林斯基劇院芭蕾舞團來華演出，他們在上海站演出前就公布了包含六位首席在內(nèi)的三組演員陣容，雖然其中一組擁有超級明星而另外兩組沒有，但三場演出的上座率都在90%以上。有不少觀眾為了感受不同演員的不同藝術(shù)詮釋，特意連看三場。實力過硬的演員陣容，不僅不會因為公布演出陣容造成票房流失，反而因此贏得更好的票房成績。

其次，要保有充足的備選人才，即便出現(xiàn)臨時更換演員的情況也不慌張。實際上，在舞臺演出中，演員因事或因病臨時不能參演的情況時有發(fā)生，秉持著對觀眾負責原則，臨時更換演員或退票的處理也是為觀眾所接受的。如2023年9月，上海京劇院發(fā)布一則演員更換公告，計劃于國慶演出的《楊門女將》原主演因身體原因無法登臺，特別邀請?zhí)旖蚓﹦≡簩嶒瀳F團長王艷救場——消息一出，戲迷在微信群奔走相告。觀眾不僅沒有退票，反而又形成一波購票熱潮。這充分說明，如果臨時替換的演員和原計劃演員能有同樣高或者更高的藝術(shù)水準，那么作為院團也無需擔心因此產(chǎn)生的退票風險。

最后，要提供適合的平臺，讓青年演員發(fā)光。有人認為所謂“開盲盒”是為了“給青年演員成長的機會”。但觀眾卻并不認賬，他們表示，花了知名舞者的票價去看“需要成長”的青年演員，感覺自己像個“冤大頭”。舞劇發(fā)展離不開對青年演員的培養(yǎng)，青年演員固然需要舞臺的歷練才能進步，但并不是只有以不事先告訴觀眾演出陣容這一種形式才能提供舞臺。戲曲中，就有不少“青年”系列、“傳承”系列的演出，主演均以青年演員為主，票價也相對實惠，不僅為青年演員提供了展示、歷練的舞臺，還讓更多觀眾領(lǐng)略戲曲的魅力，不失為兩全其美的做法。

舞劇演出不能僅憑一兩部爆款劇目、幾個知名舞者去維持市場，更不能一味地追求票房數(shù)據(jù)而隨意消費觀眾的期待、忽視觀眾需求。滿足觀眾對售票時公開演出陣容的呼聲，并不是要院團放棄經(jīng)濟收益，而是督促院團持續(xù)提升演出質(zhì)量，讓每一位演員都優(yōu)秀，讓每一場演出都精益求精。公平的觀演關(guān)系、健康的人才培養(yǎng)模式，才能實現(xiàn)舞劇市場健康持久發(fā)展。

（作者：邱爽，系媒體人）