近年來，很多影視劇以真實案件為創作藍本，將其來龍去脈通過豐富的鏡頭語言、層層遞進的節奏、扣人心弦的劇情描述出來，吸引了眾多觀眾。然而，部分作品為強化戲劇張力，設計過多暴力情節。無論是用特寫方式放大受害者的痛苦表情，還是用慢鏡頭渲染血腥場景，抑或是以主觀視角引導觀眾代入創傷體驗，這些做法看似是在技術上強化戲劇沖突，引發觀眾共情，但實際上卻是在以暴力情節當賣點，在消費痛苦的過程中完成對暴力的二次賦魅。這么做不僅消解了作品的正義敘事，削弱了此類創作揭露罪惡、懲惡揚善的社會警示價值，甚至還可能異化為助長暴力的溫床。

當影視敘事過度聚焦暴力發生的過程時，往往容易導致兩個層面的失衡。其一，將暴力的殘酷性簡化為受害者的個體苦難，實際上遮蔽了加害者的動機、矛盾的根源等更深層的社會議題。其二，當受害者的身體與精神創傷被當作構成視覺奇觀的一環時，實際上是在滿足部分觀眾的獵奇心理，消解了懸疑涉案故事本身的嚴肅性。例如，某些影片用過長篇幅表現受害者反復受虐的場景，并配以煽情音樂。觀眾易于受到感官刺激，卻鮮有追問暴力形成的癥結，思考其背后人性、家庭、社會等深層次的問題。

更值得警惕的是，當鏡頭不斷強調“受害”時，可能無意中傳遞出一種潛臺詞：暴力源于受害者的脆弱，而非加害者的惡意。這不僅會弱化公眾對暴力本質的認知，還會加劇“受害者有罪論”的偏見。影視創作若長期陷入此類敘事慣性，或將模糊是非邊界，讓觀眾在潛移默化中形成對暴力的扭曲理解。當然，改變暴力敘事的視角，不是要求創作者回避現實，而是倡導更具建設性的表達方式。比如以“留白”巧妙代替“直白”，呈現創作想要表達的深刻意涵。

真正具有社會價值的批判，不在于復刻痛苦的景象，而在于揭示暴力行為的發生機制以及制止策略。影視鏡頭不是望遠鏡，而是聽診器——它應該傾聽反映社會問題的“心率”，而非瞄準滲血的表層“傷口”。畢竟，暴力的最終解決方案，不在于讓大眾知曉傷口的深淺，而在于鏟除暴力生長的土壤。