中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

由江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院三代藝術(shù)家聯(lián)袂演出的新編昆劇《詩(shī)宴·唐才子傳》3月21日在京上演，將唐詩(shī)的浪漫與昆曲的雅致融為一體，喚起當(dāng)代觀眾血脈中的文化基因，踏上以詩(shī)為媒的精神尋根之旅。

昆劇《詩(shī)宴·唐才子傳》是江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院繼《世說(shuō)新語(yǔ)》系列后，以“折子戲”的創(chuàng)編方法創(chuàng)作新編昆劇大戲的又一次探索實(shí)踐。該劇以元代文人辛文房編撰的《唐才子傳》為藍(lán)本，通過(guò)《潯陽(yáng)》《除夕》《守志》《草堂》四出“折子戲”串聯(lián)起白居易、賈島、王維、杜甫、李白五位極具代表性的唐代詩(shī)人的生平片段，每折戲都獨(dú)立成章，但又相互關(guān)聯(lián)，共同構(gòu)成唐代詩(shī)人群像。

該劇角度獨(dú)特之處，不僅在于以百年水磨腔勾勒出大唐氣象，更在于聚焦偉大詩(shī)人遭遇困頓、失意的暗淡時(shí)刻，揭示出唐詩(shī)名篇背后“痛楚與窘迫”的真實(shí)人性，讓觀眾在詩(shī)魂曲魄間觸摸到歷史的溫度，并對(duì)文人風(fēng)骨產(chǎn)生強(qiáng)烈的精神共鳴。

《潯陽(yáng)》一折，白居易與琵琶女的邂逅和江頭送別的悵惘，展現(xiàn)了人生的無(wú)常和命運(yùn)的無(wú)奈。《除夕》一折，不僅以丑角演繹賈島，打破傳統(tǒng)才子形象桎梏，并且通過(guò)賈島與李昂在青龍寺的詩(shī)禪交鋒，折射出詩(shī)人為詩(shī)癡狂的追求和不改初心的執(zhí)著。《守志》一折，亂世沉浮中，王維在凝碧池怒斥叛賊安祿山，慷慨賦詩(shī)表明氣節(jié)，將文人的忠義風(fēng)骨刻畫(huà)得入木三分。《草堂》一折，編劇羅周大膽想象，讓潦倒窘迫的暮年杜甫與瀟灑不羈的青年李白跨越時(shí)空相遇，兩位偉大詩(shī)人在現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境交織中的對(duì)話和對(duì)詩(shī)，隱喻了中華文化中“詩(shī)心”的永恒傳承——即便身處逆境，文人依然以詩(shī)為盾，守護(hù)精神的高貴。劇終謝幕時(shí)，劇中人一一吟誦流傳千年的經(jīng)典詩(shī)句，更讓人沉醉于錦繡大唐的詩(shī)酒年華。

該劇演員陣容堪稱頂配：中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)得主柯軍，昆曲名家錢(qián)振榮、龔隱雷，中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)得主施夏明，以及周鑫、錢(qián)偉、趙于濤、徐思佳等名角，攜新秀共同演繹。三代攜手，以昆曲水墨腔的婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，演繹唐詩(shī)的意境深遠(yuǎn)。

施夏明在劇中分飾辛文房、劉禹錫、李昂、李白四個(gè)角色，跨越小生、官生等行當(dāng)，串聯(lián)起整個(gè)作品，展現(xiàn)了強(qiáng)大的人物塑造能力。柯軍則深入刻畫(huà)了王維在安史之亂中的掙扎與堅(jiān)守，從最初的懦弱與恐懼，到后來(lái)的憤怒與抗?fàn)帲绕浣梃b傳統(tǒng)戲《擊鼓罵曹》的程式化表演，將人物的隱忍與爆發(fā)展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾看到了一個(gè)有血有肉、可歌可泣的文人形象。

全劇編排秉持傳承與創(chuàng)新并舉的理念，遵循中國(guó)戲曲虛擬性、寫(xiě)意性的程式化表達(dá)，同時(shí)輔以當(dāng)代舞美形制和審美視角，整體舞臺(tái)呈現(xiàn)大氣恢宏，簡(jiǎn)約詩(shī)意，如同展開(kāi)一幅幅充滿古韻的畫(huà)卷，給演員表演和觀眾想象留足空間。這不僅是創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)文化深情的回望和致敬，也為昆曲乃至中國(guó)戲曲的當(dāng)代化提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)——唯有深入挖掘文化根脈，并以當(dāng)代審美重新詮釋，經(jīng)典方能歷久彌新，韻味悠長(zhǎng)。