繼《花樣年華》重映票房突破6000萬大關(guān)，又一部經(jīng)典港片《倩女幽魂》（1987版）的4K修復(fù)版于2025年3月21日重返大銀幕，獲得大眾關(guān)注。《倩女幽魂》是港片黃金時(shí)代古裝愛情片的巔峰之作，承載著一代人的集體記憶，值得再次回味。

《倩女幽魂》重映版海報(bào)。

經(jīng)典人物成就經(jīng)典影片

1987年香港上映的《倩女幽魂》（徐克監(jiān)制、程小東執(zhí)導(dǎo)）改編自1960年版李翰祥導(dǎo)演的《倩女幽魂》。李翰祥取材于蒲松齡的小說《聊齋志異·聶小倩》的前半部，講述書生寧采臣和女鬼聶小倩之間凄美幽怨的戀愛故事。徐克在此基礎(chǔ)上，加入大量的特效場景，豐富了燕赤霞復(fù)雜立體的人物形象，再加上程曉東的浪漫武打設(shè)計(jì)，才成就了87版《倩女幽魂》的經(jīng)典。

導(dǎo)演程曉東素以浪漫寫意的武打設(shè)計(jì)著稱，但由于20世紀(jì)80年代香港制片業(yè)普遍采用監(jiān)制中心制，所以影片更多地帶有監(jiān)制徐克的個(gè)人風(fēng)格。它和徐克主導(dǎo)的《青蛇》《新龍門客棧》《東方不敗》系列一起成就了徐克在港片中的輝煌傳奇。

徐克同王家衛(wèi)一樣，都善于挖掘演員的潛在氣質(zhì)。他曾津津樂道于三件事：把林青霞塑造成英氣逼人的東方不敗，把張曼玉塑造成潑辣妖媚的金鑲玉，把王祖賢打造成“最美的小倩”。王祖賢扮演的聶小倩，清冷哀怨的眼神，一身白衣飄飄的出場畫面至今讓人難忘。后來的電影《青蛇》、電視劇《新白娘子傳奇》中的白蛇形象都受到王祖賢版聶小倩的影響。男主角寧采臣的扮演者張國榮也因此被粉絲們親昵地稱為“哥哥”。

1987年的徐克，剛剛創(chuàng)立新視覺特技工作室不久，《倩女幽魂》遂成為特效制作和推廣的重要試驗(yàn)場。片中多場重要的特效戲份在今天看來，仍不落伍：蘭若寺干尸復(fù)活、樹妖姥姥吸干活人的陽氣、黑山老妖的人頭骷髏塔和結(jié)局男女主角從陰間返回塵世的場景都出自“新視覺”。這些特效場面逼真恐怖，成為“80后”一代揮之不去的“童年陰影”。毫不夸張地說，《倩女幽魂》代表了80年代港片特效技術(shù)的最高峰。也正是因?yàn)樵撈谒囆g(shù)和技術(shù)上的成功，徐克和“新視覺”聲名鵲起，這才有了后來《倩女幽魂》系列的第二部和第三部。小說《聊齋》成為最熱門的小說改編IP。《倩女幽魂》作為鬼片的巔峰之作，無疑發(fā)揮了先導(dǎo)作用。

香港電影的黃金時(shí)代

《倩女幽魂》IP系列有1960年李翰祥版、1990年《倩女幽魂Ⅱ：人間道》、1991年《倩女幽魂Ⅲ：道道道》以及1997年動(dòng)畫版《小倩》等多部作品。但讓觀眾最難忘的依然是87版的《倩女幽魂》。它以古典浪漫的東方美學(xué)氣質(zhì)和嫻熟的港味，成為志怪類港片的經(jīng)典。

香港電影曾作為華語電影的代名詞享譽(yù)世界，20世紀(jì)80年代是其黃金鼎盛期。更準(zhǔn)確地說，港片的黃金期始于“香港新浪潮”問世的1979年，式微于臺灣八大電影公司集體從香港撤資時(shí)的20世紀(jì)90年代中期。1979年，以許鞍華、徐克為代表的一批接受過西式教育的香港電影人，以一種全新的電影語言拍攝的《瘋劫》《蝶變》等出現(xiàn)在香港市場中，史稱“香港新浪潮”。他們的作品表現(xiàn)技法多樣化、表達(dá)新穎且大膽，在香港電影界掀起一股革新的潮流。當(dāng)然，傳統(tǒng)電影不但沒有被新浪潮的新技法所吞沒，反而吐故納新，完成了自身在新時(shí)代的全新轉(zhuǎn)型，從而打造了港片的黃金時(shí)代。

20世紀(jì)80年代的香港電影，在傳統(tǒng)技法結(jié)合西式語言的過程中，逐漸形成了以武俠、喜劇和動(dòng)作三大片種主導(dǎo)、多類型融合的電影創(chuàng)作模式。1987年版《倩女幽魂》就是港片黃金期的經(jīng)典代表。“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護(hù)，只羨鴛鴦不羨仙”這首題畫詩成為片中人鬼之戀的寫照。古詩古寺、古琴古韻，配合書生小姐的古典愛情故事，讓《倩女幽魂》煥發(fā)出東方美學(xué)的獨(dú)特氣質(zhì)。衣袖飄飛、青絲拂面、紗帳飄搖……風(fēng)的意象運(yùn)用讓畫面多了一層詩情畫意。而落水、溺水、藏于水中等多處水的意象凸顯，又讓影片的古典氣息多了一些迷離浪漫。

當(dāng)然，除了愛情，奇幻、動(dòng)作、武俠、恐怖和喜劇等元素盡在其中，使得《倩女幽魂》成為一部亦莊亦諧、老少咸宜的奇幻古裝愛情片。世俗性和商業(yè)性是香港電影長期堅(jiān)持的創(chuàng)作傳統(tǒng)，這在今天的電影工業(yè)時(shí)代依然奏效。追求觀眾群的最大規(guī)模，盡量滿足各個(gè)群體、各個(gè)階層、各個(gè)年齡段觀眾的需要，是港片多類型糅合的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。而每一種類型元素，都夸張放大到極致。美國電影評論家大衛(wèi)·波德維爾評價(jià)其為“盡皆過火，盡是癲狂”。而正是這種極致的“港味”，成就了香港電影將近15年的輝煌傳奇。

讓經(jīng)典照進(jìn)現(xiàn)實(shí)

相比電視劇和短劇，電影藝術(shù)含量要求高，運(yùn)轉(zhuǎn)周期長。在經(jīng)歷了特殊時(shí)期的沉寂之后，中國電影業(yè)要再現(xiàn)2019年的巔峰狀態(tài)仍有待時(shí)日。經(jīng)典重映，或許成為當(dāng)下彌補(bǔ)產(chǎn)能不足、激發(fā)電影市場活力的常規(guī)操作。經(jīng)典重映，也是電影IP宣傳和推廣續(xù)集作品的有效手段。另外，重要的紀(jì)念日或者高知名度演員的誕辰也是經(jīng)典重映的契機(jī)。

當(dāng)然，經(jīng)典重映作為藝術(shù)院線的常規(guī)放映操作，早已不是新聞。比如中國電影資料館及其位于蘇州的江南分館，每個(gè)周末有將近一半的影片都屬于經(jīng)典重映系列。自2024年以來，商業(yè)院線的經(jīng)典重映逐漸多了起來，開始成為公眾的熱議話題。

不少人擔(dān)心經(jīng)典重映擠占了新片的放映資源，導(dǎo)致新片生存艱難。實(shí)際上，如果新片質(zhì)量過硬，口碑爆棚，自然不用擔(dān)心任何競爭。類似《哪吒2》這種優(yōu)質(zhì)影片，競爭壓力更大的反而是重映的影片。反之，如果新片不耐看、不好看，觀眾自然會(huì)選擇包括經(jīng)典影片在內(nèi)的其他影片。所以，影響新片排片資源和票房的與經(jīng)典重映沒有太大關(guān)系，而是自身的內(nèi)容競爭力。市場競爭無處不在，除了影片之間的競爭以外，當(dāng)下碎片化娛樂時(shí)代最大的競爭者來自互聯(lián)網(wǎng)的短視頻和短劇。電影作為大眾娛樂的核心媒介地位，正受到互聯(lián)網(wǎng)短劇前所未有的挑戰(zhàn)。將流失的觀眾拉回電影院，是盤活電影市場的關(guān)鍵。而電影需要新話題，吸引公眾注意力。重映的經(jīng)典影片，因?yàn)閮?yōu)質(zhì)的內(nèi)容生產(chǎn)、良好的觀眾反饋和偶像巨星的參演，天然具有話題熱度的優(yōu)勢。這是經(jīng)典重映在當(dāng)下商業(yè)院線越來越活躍的根本原因。

對于新生代觀眾而言，經(jīng)典重映實(shí)質(zhì)是銀幕首秀。豐富多元的周邊和衍生品也是吸引他們走入影院的重要法寶。而對于中老年觀眾而言，重溫經(jīng)典，是抒發(fā)懷舊情緒的無意識反應(yīng)。特別在中國巨幕、CINITY（中影電影系統(tǒng)）、杜比全景廳等高技術(shù)硬件的匹配下，經(jīng)典影片能夠重?zé)ㄐ律岣咦陨淼闹取U(kuò)大影迷規(guī)模，最大程度地發(fā)揮前互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代未被開發(fā)的商業(yè)價(jià)值。

（作者系蘇州大學(xué)傳媒學(xué)院副教授）