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趙燕俠 資料圖片

著名京劇藝術大師，京劇趙派藝術創(chuàng)始人，國家級非物質文化遺產項目（京劇）代表性傳承人，原北京京劇團副團長、北京京劇院一團團長趙燕俠因病于3月19日在北京逝世，享年97歲。消息一出，戲曲界陷入無盡追思。戲迷把她的演出剪輯成短視頻上傳網絡以作懷念：阿慶嫂（《沙家浜》）、春蘭（《花田八錯》）、白素貞（《白蛇傳》）……無數個角色經由趙燕俠的演繹，在戲曲的長河里熠熠生輝，視頻里的趙燕俠嗓音清脆洪亮、念白鏗鏘。

趙燕俠的女兒、京劇名家張雛燕曾在文章中談起：“母親從6歲開始演藝生涯，可以說，她把一生都奉獻給了京劇事業(yè)。”

2003年獲中國唱片社頒發(fā)的金唱片獎；2006年獲中國文聯頒發(fā)的表演藝術成就獎；2023年獲中國文聯、中國劇協頒發(fā)的中國文聯終身成就獎（戲劇）……趙燕俠的一生獲得榮譽無數，她是當年北京京劇團“五大頭牌”中唯一的女性，另外四位是馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎。在繼承京劇荀派的基礎上，趙燕俠自創(chuàng)京劇趙派，成為京劇領域首位女性創(chuàng)派人。

因緣際會中，本報幾位記者曾多次采訪趙燕俠，并刊發(fā)報道。如今，我們仍可以從字里行間感受到她對京劇藝術的熱愛，對觀眾、對舞臺的赤誠：

“《沙家浜》的唱腔是李慕良設計的，但現在不提他，一說起唱段,只提演員，這是不對的。吃水不忘挖井人，唱腔設計是很重要的。”“當年我演的時候，光阿慶嫂甩抹布就練了不知多少次。演現代戲沒什么程式，都是自己琢磨出來的。演員一定要下功夫，才能演好人物，才能去創(chuàng)新。”——她直言不諱，為戲曲創(chuàng)作提出建議。

“演戲一定要認真，不能胡演，要對得起觀眾，我這輩子最大的收獲是有觀眾。”“有一次演出，效果不錯，觀眾也很歡迎。可我剛下臺就看到父親拿著一把刀劈子等著我，上來就一通抽，我不知道怎么回事，大伙也傻了，問他演出這么好為什么還打？父親說，‘我不是打她，我是讓她記住，唱得還不錯，以后就這樣唱，別出錯’。”——她娓娓道來，對后輩卻似諄諄教誨：藝無止境，不能有須臾懈怠。

趙燕俠1928年生于天津武清，出身京劇世家，父親趙筱樓是武戲演員。年幼時，她隨父母輾轉各地謀生，童年飽經戰(zhàn)亂流離，在困頓中仍堅持學藝。14歲赴京后拜荀慧生為師，再加上父親近乎嚴苛的訓練，練成“不鬧嗓子”的氍毹傳奇。1943年，15歲的趙燕俠主演《十三妹》一鳴驚人，隨后組建“燕鳴社”，成為當時罕見的私營劇團領銜主演。

趙燕俠在繼承荀慧生靈動風格的基礎上，大膽突破程式束縛，首創(chuàng)“真假嗓結合”唱法，嗓音甜亮如清泉，念白清晰似珠玉，“令最后一排觀眾亦能字字入耳”。她主張“從人物出發(fā)”，塑造的角色既具傳統旦角的婉約，又飽含生活化的真實感，由此開創(chuàng)的“趙派”藝術為當時的京劇帶來一時新風。她曾致力于推動京劇語言的現代化，認為“京劇若想活，必先讓人聽懂”，她大膽摒棄晦澀的韻白，在《白毛女》《沙家浜》等現代戲中采用京音普通話；在《白蛇傳》中，她為白素貞設計“小乖乖”唱段，以徽調二黃中三眼板式表現深沉母愛，成就經典唱段。

“壘起七星灶，銅壺煮三江。擺開八仙桌，招待十六方。來的都是客，全憑嘴一張。相逢開口笑，過后不思量……”如今，當熟悉的京劇《沙家浜》“智斗刁德一”唱段響起，人們仍能憶起趙燕俠演活了的那個機敏有膽識的阿慶嫂。

女兒張雛燕在講述中曾提及，在趙燕俠年老時，記憶已不甚清晰，但有時候她會突然說一句：“明天有演出，我得背戲詞。”也許，她并沒有離去，她只是去天堂背戲詞了，因為“明天還有演出”。