中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

作為昆曲舞臺(tái)上久演不衰的經(jīng)典，根據(jù)明代戲劇家高濂創(chuàng)作的傳奇劇本改編的《玉簪記》，以南宋時(shí)期書(shū)生潘必正與女貞觀道姑陳妙常沖破禮教束縛的愛(ài)情故事為核心，將琴棋詩(shī)畫(huà)的文人意趣與含蓄雋永的情感表達(dá)融為一體。近日，由北方昆曲劇院名角邵天帥、翁佳慧主演的《玉簪記》，在被譽(yù)為“中國(guó)戲樓活化石”的正乙祠戲樓上演，雖然只演繹了其中的《琴挑》《問(wèn)病》《偷詩(shī)》三折，但兩位主演的精湛演繹已讓當(dāng)代觀眾深刻感受到這出經(jīng)典名劇的妙處所在。

《玉簪記》之“妙”，妙在男女主角身份桎梏帶來(lái)的戲劇沖突。書(shū)生潘必正受禮教束縛，道姑陳妙常受道規(guī)約束，兩人共處一室，互生情愫，矛盾也暗含其中。《琴挑》一折中，潘必正夜聞陳妙常彈琴，入簾櫳，生旦對(duì)戲，在欲拒還迎中以琴曲傳遞心意。他們一人持扇，一人執(zhí)拂塵，不僅表現(xiàn)出書(shū)生與道姑的身份，也體現(xiàn)了隱形禮教的不可逾越。然而也正因如此，更能體現(xiàn)出情感掙脫這種束縛的強(qiáng)大力量，而琴聲傳達(dá)出的，也正是對(duì)無(wú)形禮教壓迫的反抗與突圍。

《玉簪記》之“喜”，不在于情節(jié)的“誤會(huì)”與結(jié)局的團(tuán)圓，而在于觀眾心知肚明，卻要看陳妙常與潘必正二人在禮教的束縛下故作端莊，又情難自禁。《問(wèn)病》一折，潘必正染相思病，其姑母與陳妙常前來(lái)探病。姑母猜測(cè)生病緣由；潘必正和陳妙常既要掩飾自己的情感，又在揣摩對(duì)方的心意；書(shū)童進(jìn)安還在一旁揣著明白裝糊涂插科打諢。四個(gè)人各懷心思的表演，妙趣橫生，構(gòu)成極強(qiáng)的戲劇張力與喜劇效果。此時(shí)，潘必正是真病或是裝病已經(jīng)不那么重要，重要的是已將心意傳達(dá)給了陳妙常，也傳達(dá)給了在“上帝視角”中會(huì)心發(fā)笑的觀眾。

《玉簪記》這出戲最難之處，在于表演上的“度”。著名昆曲表演藝術(shù)家朱傳茗曾用“暖水瓶”這個(gè)形象的比喻，指出此劇不一般的表演特點(diǎn)：陳妙常的表演，猶如一具“暖水瓶”，外涼內(nèi)熱，雖然情意難禁，但不敢表達(dá)，唯恐世俗非議和戒律不容。這種復(fù)雜的心理矛盾，既要讓劇中人潘必正捉摸不定，又要使觀眾看得明明白白。著名昆曲表演藝術(shù)家周傳瑛也曾特別強(qiáng)調(diào)，潘必正是文雅正派的書(shū)生，雖然對(duì)陳妙常產(chǎn)生了炙熱情感，但不能有半點(diǎn)俗野、輕薄之態(tài)，小生的表演在于眼目傳神之美，科介在于嚴(yán)謹(jǐn)簡(jiǎn)約之貴。《偷詩(shī)》一折，陳妙常通過(guò)詩(shī)稿泄露情意，而潘必正識(shí)破芳心，喚醒陳妙常，二人從互相試探，到互訴衷腸，最終勇敢掙脫禮教和道規(guī)兩重桎梏，雙雙拜跪，也讓觀眾感到欣喜滿足。邵天帥和翁佳慧的表演既細(xì)膩生動(dòng)，有情有趣，又恰到好處，盡顯功力。

邵天帥和翁佳慧的恩師是兩位國(guó)寶級(jí)昆曲大師張靜嫻和岳美緹，她們的代表作就是《玉簪記》。這出經(jīng)過(guò)歷代表演藝術(shù)家精雕細(xì)琢的經(jīng)典，如今在“最美古戲樓”中上演，古典建筑造就的獨(dú)特氣場(chǎng)，木質(zhì)結(jié)構(gòu)形成的完美聲場(chǎng)，近距離觀演引發(fā)的心靈共振，都為演出帶來(lái)更多加持。