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在北京人藝的眾多劇目中，《嘩變》絕對是觀眾最期待、最關注的作品之一，每輪復排都是一票難求。日前，《嘩變》重回首都劇場，這部“話劇姓話”的典范之作再次展現了它純粹而強大的藝術魅力。

方非 攝

《嘩變》由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，任寶賢、朱旭等藝術家首演于1988年，講述了軍事法庭對戰艦凱恩號嘩變事件的審判過程。2006年，重排版《嘩變》由任鳴擔綱導演，馮遠征、吳剛、王剛、王雷等中青年演員接過接力棒，并一直上演至今。雖然是外國作品，但帶有明顯中式表達的演繹，讓《嘩變》成為了北京人藝藝術風格的代表作之一，沒有任何場景變化，沒有復雜的調度，整個舞臺還原出逼真的法庭現場，進而揭露一場深刻的人性博弈。

大幕拉開，被告、原告、檢察官、辯護律師、證人之間輪番上場，用犀利的言辭展開邏輯縝密的角力和辯駁。《嘩變》邏輯性極強，節奏環環相扣，以至于當年赫斯頓導演要用秒表來掐每一句臺詞。19年演下來，嘩變犯瑪瑞克的飾演者王雷早已把臺詞記得爛熟于胸，但他直言，哪怕是到了“晚上睡覺叫起來都能說詞兒”的程度，《嘩變》每次開演前，他仍有一種緊張與期待交織的興奮，高密度的臺詞風暴帶動著臺上臺下所有人全情投入，全程酣暢淋漓，讓人沒有“喘息”之處。

于觀眾而言，戲骨飆戲是《嘩變》格外精彩的看點，無論是制造了“草莓事件”“黃色燃料事件”“電咖啡壺事件”等一系列“鬧劇”的艦長魁格、以“詭計”掌控全場節奏的律師格林渥，還是圖窮匕見、老謀深算的基弗，抑或每一個各懷目的、性格鮮明的角色，他們之間起伏有致的銜接是對演員表演功底的極大考驗。飾演魁格的馮遠征把《嘩變》總結為一場“坐著把戲演好”的挑戰，全劇除了格林渥與檢察官可以走動，其他所有人幾乎坐著演完全程，如何把臺詞說得詳細、說得抓人，同時靠說就把角色塑造到位，是演員需要日日精進的功課，也是觀眾愿意一再為之奔赴而來的重要理由。

已經演出近40年的《嘩變》，意義早已不限于一部單純的話劇作品。它見證著年輕人階梯式地走向舞臺中央，作為北京人藝院長，馮遠征希望新加入劇組的青年演員在舞臺上看到、學到什么是人藝式表演，而在今年，新版《嘩變》的排演計劃或可提上日程；對不少觀眾來說，一部名副其實的佳作，可以成為連接他們與一座劇院甚至一個城市的精神紐帶，而正是因為這些經典的積累、沉淀，“演藝之都”方有了獨樹一幟的底蘊和吸引力。