中國作家協會主管

眼下熱映的《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）中，哪吒與敖丙的友情羈絆以及兩人抗爭命運的故事，引發了廣泛的關注和討論。影片中精心雕琢的故事情節、視覺符號及音樂元素，既展現了東方美學的獨特魅力，又符合國際觀眾的審美習慣，是講述中國故事、傳播中國聲音的一次有效嘗試。

《哪吒2》何以實現票房口碑雙高？一個重要原因就是，影片既保持了精良的制作水準和藝術追求，又通過成熟的運營和市場化運作，創造了可觀的經濟效益。影片中對中國傳統文化元素的創新詮釋與表達，切實增強其藝術性，極大地提升了文化的感染力。制作團隊在不放棄藝術追求的同時，深入研究市場需求和觀眾偏好，在故事編排、角色設計、場景構建等方面都體現了對市場的精準把握。同時，影片創新探索衍生品開發、主題公園合作等多元化商業模式，延長了產業鏈條，提升了文化影響力。這種將藝術價值與商業價值有機結合的做法，為中國動畫電影產業的可持續發展提供了有益借鑒。

其實，從20世紀60年代的《大鬧天宮》到如今的“哪吒”系列，中國動畫電影一直在探索講述中國故事的最佳方式。無論是《大鬧天宮》對傳統神話的現代演繹，還是《小蝌蚪找媽媽》對水墨動畫的大膽嘗試，抑或是《寶蓮燈》對親情與勇氣的深刻剖析，再到《大圣歸來》對經典IP的現代詮釋，以及《大魚海棠》中豐富的民俗元素和深邃的哲學思考，都充分彰顯了文藝工作者在中華優秀傳統文化傳承與保護中的創新精神和不懈追求。正是這些代代傳承的精神與接續努力，讓中華優秀傳統文化在現代社會持續煥發無限生機活力。

《哪吒2》承續了這一優良傳統，更讓人驚喜的是，它充分利用了數字時代的技術與理念新優勢進行創新詮釋，在堅守文化傳統、守護文化根脈的同時，賦予中華優秀傳統文化新的時代內涵和表達形式。《哪吒2》的成功也啟示我們，文化產業發展既要扎根傳統，又要面向現代；既要保持文化自信，又要具備國際視野。

不斷被刷新的票房以及持續升溫的討論背后，是人們對更多好電影的期待和呼喚。能經得起時間和觀眾檢驗的好電影，一定是既對中華優秀傳統文化的精神內核進行了深度挖掘和精準提煉，又善于運用現代科技和藝術手法進行創新表達；既立足本土，又放眼世界，用國際化的語言講述中國故事。如此，就不難實現藝術價值和商業價值的雙贏，實現文化傳播與產業發展的良性互動。也只有在此基礎上，才能推動中國文化產業高質量發展，不斷提升中華優秀傳統文化的國際影響力和競爭力，為增強國家文化軟實力注入更多動能，向世界更好呈現真實、立體、全面的中國。

《哪吒2》的成功，為中國動畫電影乃至整個文化產業的發展提供了有益借鑒，極大提振了廣大電影從業者的信心。我們篤信，堅定文化自信，勇于創新創造，善于運用現代科技和藝術手法，在傳承中創新，在創新中發展，必能創作出更多無愧于時代的優秀作品，讓中華文化在世界舞臺上綻放更加絢麗的光彩。

我們也要清醒地認識到，文化創新是一個長期的過程，需要持續投入和積累。《哪吒2》的成功經驗當然要總結和推廣，但更重要的是，在此基礎上繼續探索、不斷突破，增加政策扶持、推動市場培育多方協同，讓中國文化產業實現跨越式發展。

（作者：毛巧暉，系中國社會科學院民族文學研究所研究員）